10 slavenākie mākslinieki. No Leonardo da Vinči līdz Salvadoram Dalī

Viņu vārdi ir kā kvalitātes zīme. Tie ir pazīstami pat tiem, kas ir bezgala tālu no mākslas pasaules. Katrs no tiem bija sava laika īpaša parādība.

Kādam ir atklājēja loma, kāds vilina ar savu noslēpumainību, kāds pārsteidz ar reālismu – tik savādāku, bet unikālu.

Šie mākslinieki ir kļuvuši par laikmeta, valsts, stila simbolu.

Leonardo da Vinči. Lieliski un spēcīgi.

Šī mākslinieka, izgudrotāja, mūziķa, anatoma un vispār “universālā cilvēka” darbi mūs joprojām pārsteidz.

Pateicoties viņa gleznām, pasaules māksla ir sasniegusi jaunu kvalitatīvu līmeni. Viņš virzījās uz reālismu, izprotot perspektīvas likumus un izprotot cilvēka anatomisko uzbūvi.

Ideālas proporcijas viņš attēloja zīmējumā “Vitruvian Man”. Mūsdienās to uzskata gan par mākslas šedevru, gan par zinātnisku darbu.

Atpazīstamākais ģēnija darbs - "Mona Līza".

Šeit mēs redzam galveno Leonardo sasniegumu glezniecībā. Sfumato, tas ir, izplūdusi līnija un uzliktas ēnas miglas veidā. Līdz ar to tāds dzīvs tēls. Un sajūta, ka Mona Liza taisās runāt.

Mūsdienās noslēpumainās Monas Lizas vārds ir nežēlīgi apvilkts karikatūrās un interneta mēmās. Bet tas viņu nepadarīja mazāk skaistu.

Par meistara darbu lasiet rakstā "5 Leonardo da Vinči šedevri".

Rakstā lasiet arī par nesen atrasto meistara šedevru "Pasaules glābējs" Leonardo. 5 interesantas bildes detaļas».

Hieronīms Bošs. Noslēpumaina un noslēpumaina.

Puscilvēki, pusmutanti, milzīgi putni un zivis, nebijuši augi un kailu grēcinieku pūļi... Tas viss ir sajaukts un ieausts daudzfigūru kompozīcijās.

Hieronīms Bošs ir ļoti atpazīstams. Un viņa slavenākais darbs ir triptihs "Zemes prieku dārzs".

Nav neviena cita mākslinieka, kurš ideju paušanai izmantotu tik daudz detaļu. Kādas idejas? Šajā jautājumā nav vienprātības. Bošam tika veltītas disertācijas un grāmatas, viņi meklēja viņa varoņu interpretācijas, bet nenonāca pie viena viedokļa.

Zemes prieku dārzā labais spārns ir veltīts ellei. Šeit saimnieks par savu mērķi izvirzīja nobiedēt gan zemnieku, gan izglītoto laikabiedru ar nomācošām vīzijām, kas sagaida pēc nāves. Nu... Bosch izdevās. Pat mums ir mazliet neērti...

Taču Bošs savas karjeras laikā ir attīstījies. Un līdz mūža beigām daudzfigūru, liela mēroga darbus nomainīja ļoti tuvs tuvinājums varoņiem. Tāpēc viņi tik tikko ietilpa kadrā. Tāds ir krusta nešanas darbs.

Neatkarīgi no tā, vai Bošs savus varoņus aplūko no tālienes vai tuvuma, viņa vēstījums ir vienāds. Parādiet cilvēku netikumus. Un vērsieties pie mums. Palīdziet mums glābt mūsu dvēseles.

Par meistaru lasiet rakstā "5 Hieronīma Boša ​​šedevri".

Rafaels. Smalks un iedvesmojošs.

Slavenākais pārstāvis Renesanse pārsteidz ar harmoniskām kompozīcijām un lirismu. Uzrakstīt skaistus cilvēkus nav tik grūti, kā pareizi novietot tos uz audekla. Šeit Rafaels bija virtuozs.

Varbūt neviens meistars pasaulē nav ietekmējis savus kolēģus tik daudz kā Rafaels. Viņa rakstīšanas stils tiks nežēlīgi izmantots. Tās varoņi klīs no viena gadsimta uz otru. Un zaudē savu aktualitāti tikai 20. gadsimta sākumā. Modernisma un avangarda laikmetā.

Atceroties Rafaelu, mēs vispirms domājam par viņa skaistajām Madonnām. Savas īsās dzīves laikā (38 gadi) viņš radīja 20 gleznas ar viņas tēlu. Un tas nekad vairs neatkārtojās.

Slavenākais - "Siksta Madonna".  Mēs redzam nevis sausu ikonogrāfisku varoni, bet gan maigu, cieņas un garīgas tīrības pilnu māti.

Paskatieties uz ļaunajiem eņģeļiem! Tāds patiess bērnišķīgas spontanitātes atveidojums, šarma pilns.

Visdārgākais Rafaela darbs, pārsteidzoši, bija skice “Jaunā apustuļa galva”. Tas tika pārdots Sotheby's par 48 miljoniem dolāru.

Itāļu gleznotājs, kuru laikabiedri novērtēja viņa maiguma un dabiskuma dēļ, šodien ir patiesi nenovērtējams.

Par meistaru lasiet rakstā Rafaela madonnas. 5 skaistākās sejas.

Rembrandts. Īsts un poētisks.

Rembrants attēloja pasauli tādu, kāda tā bija. Bez izrotājumiem un lakām. Bet viņš to darīja ļoti emocionāli.

Uz Rembranta audekliem - krēsla, no kuras, zeltainas gaismas izgaismotas, izvirzās figūras. Skaisti savā dabiskumā. Tie ir viņa gleznas “Ebreju līgava” varoņi.

Nīderlandes izcilākā gleznotāja liktenis ir kā tramplīns — pacelieties no tumsonības uz bagātību un popularitāti, lai nokristu un nomirtu nabadzībā.

Laikabiedri viņu nesaprata. Kurš deva priekšroku skaistām ikdienas ainām ar mīļām, rūpīgi uzrakstītām detaļām. Rembrants rakstīja cilvēciskas jūtas un pārdzīvojumus, kas nebūt nebija modē.

Tas ir liels brīnums, ka slavenākie darbi, piemēram, Pazudinātā dēla atgriešanās, atrodas Krievijā, g. Ermitāža. Kur var nākt apbrīnot, saprast, sajust.

Par gleznu lasiet rakstā Rembranta "Pazudinātā dēla atgriešanās". Kāpēc šis ir šedevrs?

Goija. Dziļi un drosmīgi.

Goija savu karjeru sāka ar jauneklīgu degsmi un ideālismu. Viņš pat kļuva par galma gleznotāju Spānijas galmā. Taču drīz vien viņam apnika dzīve, redzot pasaules alkatību, stulbumu, liekulību.

Paskatieties uz viņa grupu "Karaliskās ģimenes portrets", kur Goija pat necentās izlīdzināt tukšās sejas izteiksmes un karaliskās ģimenes atbaidošo augstprātību.

Goja radīja daudzas gleznas, kas atspoguļo viņa pilsonisko un cilvēcisko stāvokli. Un pasaule viņu galvenokārt pazīst kā drosmīgu patiesības meklētāju.

Par pierādījumu var kalpot vienkārši neticamais darbs "Saturns aprij savu dēlu".

Šī ir aukstasinīga, godīgākā mitoloģiskā sižeta interpretācija. Lūk, kādam bija jāizskatās trakajam Kronosam. Kurš nobijies līdz nāvei, ka viņu varētu gāzt bērni.

Ivans Aivazovskis. Grandiozs un veltīts jūrai.

Aivazovskis pamatoti atrodas slavenāko mākslinieku reitingā. Viņa "Devītais vilnis" pārsteidzošs savā mērogā.

Elementu varenība, bezcerība. Vai saujiņa jūrnieku var izdzīvot vētru? Šķiet, ka rīta saule ar saviem siltajiem stariem dod smalku cerību.

Aivazovski var saukt par visu laiku nozīmīgāko jūras gleznotāju. Neviens nav rakstījis jūras stihijas dabu tik daudzveidīgi. Neviens nav attēlojis tik daudz jūras kauju un kuģu vraku.

Tajā pašā laikā Aivazovskis bija arī dokumentālo filmu veidotājs, pamatīgi attēlojot kuģu aprīkojumu. Un mazliet vizionārs. Patiešām, patiesībā devītais vilnis ir uzrakstīts nepareizi - atklātā jūrā vilnis nekad neliecas ar “priekšautu”. Bet lielākai izklaidei Aivazovskis to uzrakstīja tieši tā.

Par meistara darbu lasiet rakstā “Aivazovska gleznas. 7 jūras šedevri, 3 lauvas un Puškins”.

Klods Monē. Krāsaini un gaisīgi.

Monē tiek uzskatīts par visievērojamāko pārstāvi impresionisms. Šim stilam viņš bija veltīts visu savu ilgo mūžu. Kad galvenie varoņi ir gaiši un krāsaini, līnijas pazūd un ēnas var būt zilas.

Viņa "Ruānas katedrāle" parāda, kā objekts mainās, skatoties uz to caur saules stariem. Katedrāle trīc, dzīvo staros.

Monē daudz eksperimentēja ar triepieniem, lai nodotu ne tik daudz dabu, cik iespaidus no tās. Un tur viņš ieraudzīja patiesību. Kāpēc fotogrāfiski atkārtot ainavu vai objektu?

Pēdējos gados vecais mākslinieks gleznoja savu dārzu. Vienu no gleznainākajiem šī dārza stūriem varam aplūkot arī gleznā “Baltās ūdensrozes”. Tas tiek glabāts Puškina muzejs Maskavā.

Vincents Van Gogs. Traki un simpātiski.

Viņš ne tikai strīdējās ar Gogēns un nogrieza viņam auss ļipiņu. Van Gogs ir izcils mākslinieks, novērtēts tikai pēc viņa nāves.

Viņš bija cilvēks, kurš nezināja tādus jēdzienus kā "zelta vidusceļš" un kompromiss. Kad viņš bija gans, viņš pēdējo kreklu atdeva nabagiem. Kad viņš kļuva par mākslinieku, viņš strādāja dienu un nakti, aizmirstot par ēdienu un miegu. Tāpēc 10 gadu laikā viņš radīja tik kolosālu mantojumu (800 gleznu un 2 zīmējumu).

Sākumā Van Goga gleznas bija drūmas. Tajos viņš izteica bezgalīgas līdzjūtības nabadzīgajiem cilvēkiem. Un viņa pirmais šedevrs bija tieši šāds darbs - "Kartupeļēdāji".

Uz tā redzam cilvēkus, kas noguruši no smaga un vienmuļa darba. Tik noguruši, ka paši kļuva kā kartupeļi. Jā, van Gogs nebija reālists un pārspīlēja cilvēku iezīmes, lai nodotu būtību.

Taču skatītāji mīl Van Gogu par viņa spilgtajām, tīrajām krāsām. Viņa gleznas kļuva krāsainas pēc tikšanās ar impresionistiem. Kopš tā laika viņš ir gleznojis daudz pušķu, vasaras lauku un ziedošu koku.

Neviens pirms Van Goga savas emocijas un jūtas neizteica ar krāsu palīdzību. Bet pēc viņa – daudzi. Galu galā viņš ir visu ekspresionistu galvenais iedvesmotājs.

Pat pārsteidzoši, kā meistars, kurš ir dziļā depresijā, kas novedīs viņu līdz pašnāvībai, uzrakstīja tik jautru darbu kā "Saulespuķes".

Par meistaru lasiet rakstā "5 Van Goga šedevri".

Pablo Pikaso. Dažādi un meklējoši.

Šī slavenā sieviešu dāma kļuva slavena ne tikai ar biežu mūzu maiņu, bet arī ar biežu māksliniecisko virzienu maiņu. XNUMX. gadsimta sākumā viņš radīja daudzus darbus "afrikāņu stilā", kad seju vietā gleznoja eksotisko cilšu maskas. Tad bija kubisms, kā arī abstrakcionisms un sirreālisms.

Par viņa darbu virsotni var saukt emocionālo "Gerniku" (skat. iepriekš), kas veltīta kara izpostītajai pilsētai. Ciešanu un barbarisma simbols.

Tas bija Pikaso, kurš nāca klajā ar ideju portretos apvienot pilnu seju un profilu, sadalot objektus vienkāršās figūrās, saliekot tos pārsteidzošās formās.

Viņš mainīja visu tēlotājmākslas ainavu, bagātinot to ar revolucionārām idejām. Kā kāds pirms Pikaso varēja tā uzzīmēt slavenā mecenāta Ambruāza Volāra portretu?

Salvadors Dalī. Nežēlīgi un nežēlīgi.

Kas viņš ir? Traks mākslinieks, sava laika ķēms vai kompetents PR cilvēks? Salvadors Dalī sacēla lielu troksni ar savu sirreālismu.

Viņa slavenākā glezna ir "Atmiņas noturība", kur autors mēģināja parādīt atkāpi no lineārā laika:

Taču viņa darbos bija arī ļoti dziļas tēmas, piemēram, karš un iznīcība. Viņi bija arī ļoti intīmi. Dažkārt Dali savā vēlmē pārsteigt gāja pārāk tālu.

Reiz uz vienas no savām gleznām izstādē mākslinieks ar tinti uzrakstīja "Dažreiz es ar prieku uzspļauju uz savas mātes portretu." Pēc šī trika Dalī tēvs ar viņu nerunāja vairākus gadus.

Taču mēs viņu atceramies arī par viņa bezgalīgo mīlestību pret savu mūzu, sievu Gaļu. To var redzēt daudzās viņa gleznās. Pat Dievmātes tēlā gleznā “Portligatas Madonna”.

Jā, Dalī bija ticīgs cilvēks. Tiesa, par to viņš kļuva jau nobriedis cilvēks, Otrā pasaules kara notikumu iespaidā.

Dalī ir pilnīgs šokētājs. Viņš izgudroja taksometru, kurā vienmēr līst lietus, un afrodiziaku smokingu ar piekārtām dzēriena glāzēm. Pilnīgi pietiekami, lai uz visiem laikiem paliktu mākslas vēsturē.

Apkopojot

Pasaulē bija tūkstošiem mākslinieku. Taču tikai daži spēja kļūt tik slaveni, ka viņus pazīst gandrīz katrs Zemes iedzīvotājs.

Daži no viņiem dzīvoja pirms 500 gadiem, piemēram, Leonardo, Rafaels un Bošs. Un kāds strādāja XNUMX. gadsimtā, piemēram, Pikaso un Dalī.

Kas viņus visus vieno? Viņi visi, katrs savā veidā, mainīja laiku, kurā viņi dzīvoja. Kā teica mākslas kritiķis Aleksandrs Stepanovs, tikai viduvējs mākslinieks dzīvo kopsolī ar savu laiku.

Gaidām nākamo tāda paša mēroga ģēniju. Varbūt viņš to jau tagad dara. Džefs Kūns? Nav brīnums, ka viņa Piepūšamais suns ne tik sen tika ievietots Versaļā. Vai Demjens Hērsts? Vai mākslinieku duets Recycle grupa? Ko tu domā?..

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.

Raksta versija angļu valodā