Amerikāņu mākslinieki. 7 meistari, kas pārsteidza pasauli

Amerikāņu mākslinieki ir ļoti dažādi. Kāds bija skaidrs kosmopolīts, piemēram, Sargents. Pēc izcelsmes viņš ir amerikānis, taču gandrīz visu savu pieaugušo mūžu nodzīvojis Londonā un Parīzē.

Viņu vidū ir arī autentiski amerikāņi, kuri attēloja tikai savu tautiešu, piemēram, Rokvela, dzīvi.

Un ir mākslinieki no šīs pasaules, piemēram, Polloks. Vai arī tie, kuru māksla ir kļuvusi par patērētāju sabiedrības produktu. Tas, protams, ir par Vorholu.

Tomēr viņi visi ir amerikāņi. Brīvību mīlošs, drosmīgs, spilgts. Lasiet par septiņiem no tiem zemāk.

1. Džeimss Vistlers (1834-1903)

Vistleru diez vai var saukt par īstu amerikāni. Pieaudzis, viņš dzīvoja Eiropā. Un bērnību viņš vispār pavadīja ... Krievijā. Viņa tēvs uzcēla dzelzceļu Sanktpēterburgā.

Tieši tur zēns Džeimss iemīlēja mākslu, apmeklējot Ermitāžu un Pēterhofu, pateicoties tēva sakariem (toreiz tās vēl bija sabiedrībai slēgtas pilis).

Kāpēc Vistlers ir slavens? Lai kādā stilā viņš gleznotu, no reālisma līdz tonālismam*, viņu gandrīz uzreiz var atpazīt pēc divām iezīmēm. Neparastas krāsas un muzikālie nosaukumi.

Daži viņa portreti ir vecmeistaru atdarinājumi. Tāpat kā, piemēram, viņa slavenais portrets "Mākslinieka māte".

Mākslinieks ir radījis pārsteidzošus darbus, izmantojot krāsas no gaiši pelēkas līdz tumši pelēkai. Un daži dzelteni.

Bet tas nenozīmē, ka Vistleram patika šādas krāsas. Viņš bija neparasts cilvēks. Viņš viegli varēja parādīties sabiedrībā dzeltenās zeķēs un ar spilgtu lietussargu. Un tas ir tad, kad vīrieši ģērbās tikai melnā un pelēkā krāsā.

Viņam ir arī daudz vieglāki darbi nekā "Māte". Piemēram, Simfonija baltā krāsā. Tā bildi sauca viens no izstādes žurnālistiem. Vistleram šī ideja patika. Kopš tā laika viņš gandrīz visus savus darbus sauca muzikālā veidā.

Bet toreiz, 1862. gadā, sabiedrībai simfonija nepatika. Atkal Vistlera īpatnējo krāsu shēmu dēļ. Cilvēkiem šķita dīvaini rakstīt sievieti baltā krāsā uz balta fona.

Attēlā redzam Vistlera rudmataino saimnieci. Diezgan prerafaelītu garā. Galu galā mākslinieks toreiz draudzējās ar vienu no galvenajiem prerafaelisma iniciatoriem Gabrielu Roseti. Skaistums, lilijas, neparasti elementi (vilka āda). Viss ir tā, kā tam jābūt.

Bet Vistlers ātri attālinājās no prerafaēlisma. Tā kā viņam nebija svarīgs ārējais skaistums, bet gan noskaņojums un emocijas. Un viņš radīja jaunu virzienu - tonālismu.

Viņa noktirņu ainavas tonālisma stilā patiešām izskatās pēc mūzikas. Vienkrāsains, viskozs.

Pats Vistlers sacīja, ka muzikālie nosaukumi palīdz koncentrēties uz pašu gleznu, līnijām un krāsu. Tajā pašā laikā, nedomājot par vietu un cilvēkiem, kas ir attēloti.

Tonālisms, kā arī tuvs tam impresionisms, 19. gadsimta vidū arī sabiedrība nebija sajūsmā. Pārāk tālu no tajā laikā populārā reālisma.

Bet Vistleram būs laiks gaidīt atzinību. Līdz mūža beigām viņa darbs tiks labprāt pirkts.

2. Mērija Kaseta (1844-1926)

Mary Cassatt piedzima bagātā ģimenē. Viņa varēja dzīvot bezrūpīgu dzīvi. Precējies un dzemdē bērnus. Bet viņa izvēlējās citu ceļu. Glezniecības dēļ devis sev celibāta zvērestu.

Viņa draudzējās ar Edgars Degā. Saņēmu trešdien impresionisti, uz visiem laikiem aizrāvies ar šo virzienu. Un viņas “Meitene zilā krēslā” ir pirmais impresionistu darbs, ko sabiedrība ieraudzīja.

Bet bilde nevienam īsti nepatika. 19. gadsimtā bērnus attēloja kā paklausīgi sēdošus eņģeļus, saritinātām cirtām un sārtiem vaigiem. Un šeit ir bērns, kuram ir nepārprotami garlaicīgi, sēžot pārāk atvieglinātā stāvoklī.

Taču Mērija Kasata, kurai nekad nebija savu bērnu, bija gandrīz pirmā, kas viņus attēloja tikpat dabiskus, kādi tie ir.

Uz to laiku Kasetam bija nopietns "trūkums". Viņa bija sieviete. Viņa nevarēja atļauties viena pati doties uz parku gleznot no dabas. It īpaši, lai dotos uz kafejnīcu, kur pulcējās citi mākslinieki. Visi vīrieši! Kas viņai palika?

Uzrakstiet monotonas sieviešu tējas ballītes dzīvojamās istabās ar marmora kamīniem un dārgiem tējas komplektiem. Dzīve ir izmērīta un bezgala garlaicīga.

Mary Cassatt negaidīja atzinību. Sākumā viņa tika noraidīta impresionisma un it kā nepabeigto gleznu dēļ. Toreiz, jau 20. gadsimtā, tas bija krasi “novecojis”, jo modē bija jūgendstils (Klimt) un fovisms (Matīss).

Bet viņa palika uzticīga savam stilam līdz galam. Impresionisms. Mīksts pastelis. Mātes ar bērniem.

Glezniecības labad Kasats atteicās no mātes. Bet viņas sievišķība arvien vairāk izpaudās tieši tādos smalkos darbos kā Miega bērns. Žēl, ka konservatīvā sabiedrība savulaik viņu nostādīja šādas izvēles priekšā.

3. Džons Sargents (1856-1925)

Džons Sargents bija pārliecināts, ka visu mūžu būs portretu gleznotājs. Karjera ritēja labi. Aristokrāti sastājās rindā, lai viņu pavēlētu.

Taču reiz mākslinieks sabiedrības skatījumā pārkāpa svītru. Mums tagad ir grūti saprast, kas filmā "Madame X" ir tik nepieņemams.

Tiesa, sākotnējā versijā varone lika izlaist vienu no braletēm. Sargent viņu "audzināja", bet tas nepalīdzēja lietai. Pasūtījumi nav sasnieguši neko.

Kas neķītrs redzēja publiku? Un tas, ka Sardženta modeli attēloja pārlieku pašpārliecinātā pozā. Turklāt caurspīdīga āda un rozā auss ir ļoti daiļrunīgas.

Attēlā it kā teikts, ka šī sieviete ar paaugstinātu seksualitāti nevēlas pieņemt citu vīriešu pieklājību. Turklāt precējies.

Diemžēl aiz šī skandāla laikabiedri šedevru neredzēja. Tumša kleita, gaiša āda, dinamiska poza – vienkārša kombinācija, kuru var atrast tikai talantīgākie meistari.

Bet nav ļaunuma bez labā. Sargent saņēma brīvību pretī. Viņš sāka vairāk eksperimentēt ar impresionismu. Rakstiet bērniem tūlītējās situācijās. Tā radās darbs “Neļķe, lilija, lilija, roze”.

Sargent vēlējās iemūžināt konkrētu krēslas mirkli. Tāpēc es strādāju tikai 2 minūtes dienā, kad apgaismojums bija pareizs. Strādāja vasarā un rudenī. Un, kad ziedi nokalta, viņš tos nomainīja ar mākslīgiem.

Pēdējās desmitgadēs Sardžens tā iejutis brīvības garšu, ka sāka vispār atteikties no portretiem. Lai gan viņa reputācija jau ir atjaunota. Viņš pat rupji noraidīja vienu klientu, sakot, ka ar lielu prieku uzkrāsos viņas vārtus nekā viņas seju.

Laikabiedri pret Sargentu izturējās ar ironiju. Uzskatot to par novecojušu modernisma laikmetā. Bet laiks visu nolika savās vietās.

Tagad viņa darbs ir ne mazāk vērts kā slavenāko modernistu darbi. Nu, nemaz nerunājot par publikas mīlestību un neko nerunājot. Izstādes ar viņa darbiem vienmēr ir izpārdotas.

4. Normens Rokvels (1894-1978)

Ir grūti iedomāties populārāku mākslinieku viņa dzīves laikā par Normanu Rokvelu. Uz viņa ilustrācijām uzauga vairākas amerikāņu paaudzes. Mīlu viņus no visas sirds.

Galu galā Rokvels attēloja parastos amerikāņus. Bet tajā pašā laikā parādot savu dzīvi no pozitīvākās puses. Rokvels nevēlējās parādīt ne ļaunos tēvus, ne vienaldzīgās mātes. Un ar viņu jūs nesatiksiet nelaimīgus bērnus.

Viņa darbi ir piesātināti ar humoru, sulīgām krāsām un ļoti prasmīgi tvertām dzīves izteiksmēm.

Bet tā ir ilūzija, ka darbs Rokvelam tika dots viegli. Lai izveidotu vienu gleznu, viņš vispirms kopā ar saviem modeļiem uzņēma līdz simts fotogrāfijām, lai iemūžinātu pareizos žestus.

Rokvela darbam ir bijusi milzīga ietekme uz miljoniem amerikāņu prātiem. Galu galā viņš bieži runāja ar savu gleznu palīdzību.

Otrā pasaules kara laikā viņš nolēma parādīt, par ko cīnās viņa valsts karavīri. Cita starpā radījis gleznu "Brīvība no vēlmes". Pateicības dienas veidā, kurā visi ģimenes locekļi, labi paēduši un apmierināti, izbauda ģimenes brīvdienas.

Pēc 50 gadiem, kas pavadīti laikrakstā Saturday Evening Post, Rokvels pārcēlās uz demokrātiskāku žurnālu Look, kur varēja paust savu viedokli par sociālajiem jautājumiem.

Šo gadu spilgtākais darbs ir “Problēma, ar kuru mēs dzīvojam”.

Šis ir patiess stāsts par melnu meiteni, kura mācījās balto skolā. Kopš tika pieņemts likums, ka cilvēkus (un līdz ar to arī izglītības iestādes) vairs nedrīkst dalīt pēc rases.

Taču iedzīvotāju dusmām nebija robežu. Pa ceļam uz skolu meiteni apsargāja policija. Šeit ir tāds "rutīnas" brīdis un parādīja Rokvelu.

Ja vēlaties uzzināt amerikāņu dzīvi nedaudz izpušķotā gaismā (kā viņi paši to gribēja redzēt), noteikti apskatiet Rokvela gleznas.

Iespējams, no visiem šajā rakstā minētajiem gleznotājiem Rokvels ir visvairāk amerikāņu mākslinieks.

5. Endrjū Vaits (1917-2009)

Atšķirībā no Rokvela, Vaiets nebija tik pozitīvs. Pēc dabas viņš bija vientuļnieks, viņš necentās neko izgreznot. Gluži pretēji, viņš attēloja visparastākās ainavas un neievērojamās lietas. Tikai kviešu lauks, tikai koka māja. Bet viņam pat izdevās tajās saskatīt kaut ko maģisku.

Viņa slavenākais darbs ir Kristīnas pasaule. Vīts parādīja vienas sievietes, savas kaimiņienes, likteni. Kopš bērnības viņa bija paralizēta, viņa rāpoja pa savu fermu.

Tātad šajā bildē nav nekā romantiska, kā sākumā varētu šķist. Ja paskatās cieši, tad sievietei ir sāpīgs tievums. Un, zinot, ka varonei kājas ir paralizētas, ar skumjām saproti, cik tālu viņa vēl ir tālu no mājām.

No pirmā acu uzmetiena Vaiets uzrakstīja visikdienišķāko. Šeit ir vecās mājas vecais logs. Nobružāts priekškars, kas jau sācis pārvērsties drumslās. Aiz loga satumst mežs.

Bet šajā visā ir kāds noslēpums. Kāds cits izskats.

Tātad bērni spēj raudzīties uz pasauli ar nemierīgu skatienu. Tāpat arī Vaiats. Un mēs esam ar viņu.

Visas Vaita lietas kārtoja viņa sieva. Viņa bija laba organizatore. Tieši viņa sazinājās ar muzejiem un kolekcionāriem.

Viņu attiecībās bija maz romantikas. Mūzikai bija jāparādās. Un viņa kļuva par vienkāršu, bet ar neparastu izskatu Helgu. Tas ir tas, ko mēs redzam daudzos darbos.

Šķiet, ka mēs redzam tikai sievietes fotogrāfisku attēlu. Bet kādu iemeslu dēļ no tā ir grūti atrauties. Viņas acis ir pārāk sarežģītas, pleci saspringti. Mēs it kā iekšēji sasprindzināmies ar viņu. Cenšas atrast izskaidrojumu šai spriedzei.

Visās detaļās attēlojot realitāti, Vaita maģiski apveltīja viņu ar emocijām, kuras nevar atstāt vienaldzīgu.

Mākslinieks ilgu laiku netika atpazīts. Ar savu reālismu, lai arī maģisku, viņš neiekļāvās 20. gadsimta modernisma virzienos.

Kad muzeja darbinieki iegādājās viņa darbus, viņi centās to darīt klusi, nepievēršot uzmanību. Izstādes tika rīkotas reti. Taču modernistu skaudības dēļ tie vienmēr ir bijuši pārliecinoši panākumi. Cilvēki nāca bariem. Un viņi joprojām nāk.

Par mākslinieku lasiet kopā ar rakstu Kristīnes pasaule. Endrjū Vīta meistardarbs."

6. Džeksons Polloks (1912-1956)

Džeksonu Polloku nav iespējams ignorēt. Viņš mākslā pārkāpa noteiktu robežu, pēc kuras glezniecība nevarēja būt tā pati. Viņš parādīja, ka mākslā vispār var iztikt bez robežām. Kad es noliku audeklu uz grīdas un apšļakstīju to ar krāsu.

Un šis amerikāņu mākslinieks sāka ar abstrakcionismu, kurā joprojām var izsekot figuratīvajam. Viņa 40. gadu darbā "Īsa figūra" redzam gan sejas, gan roku aprises. Un pat mums saprotami simboli krustiņu un nulles formā.

Viņa darbs tika slavēts, bet viņi nesteidzās pirkt. Viņš bija nabags kā baznīcas pele. Un viņš nekaunīgi dzēra. Neskatoties uz laimīgu laulību. Viņa sieva apbrīnoja viņa talantu un darīja visu, lai vīrs gūtu panākumus.

Taču Polloks sākotnēji bija salauzta personība. Jau jaunībā no viņa rīcības bija skaidrs, ka priekšlaicīga nāve bija viņa liktenis.

Šis lūzums novedīs viņu līdz nāvei 44 gadu vecumā. Bet viņam būs laiks veikt revolūciju mākslā un kļūt slavenam.

Un viņš to izdarīja divu gadu atturības periodā. Viņš varēja auglīgi strādāt 1950.-1952. Viņš ilgi eksperimentēja, līdz nonāca pie pilināšanas tehnikas.

Izklājis uz sava nojumes grīdas milzīgu audeklu, viņš apstaigāja to, it kā būdams pašā attēlā. Un izsmidzināta vai vienkārši uzlieta krāsa.

Šīs neparastās gleznas sāka labprāt no viņa pirkt to neticamās oriģinalitātes un novitātes dēļ.

Polloks bija apdullināts no slavas un iekrita depresijā, nesaprotot, kur iet tālāk. Nāvējošais alkohola un depresijas sajaukums neatstāja viņam nekādu izredžu izdzīvot. Reiz viņš sēdās pie stūres ļoti iereibis. Pēdējo reizi.

7. Endijs Vorhols (1928-1987)

Tikai valstī ar tādu patēriņa kultu kā Amerikā varētu piedzimt popārts. Un tās galvenais iniciators, protams, bija Endijs Vorhols.

Viņš kļuva slavens ar to, ka paņēma visparastākās lietas un pārvērta tās par mākslas darbu. Tā notika ar Kempbela zupas skārdeni.

Izvēle nebija nejauša. Vorhola māte ar šo zupu baroja savu dēlu katru dienu vairāk nekā 20 gadus. Pat tad, kad viņš pārcēlās uz Ņujorku un paņēma līdzi māti.

Pēc šī eksperimenta Vorhols sāka interesēties par sietspiedi. Kopš tā laika viņš ir uzņēmis popzvaigžņu attēlus un krāsojis tos dažādās krāsās.

Tā parādījās viņa slavenā glezna Merilina Monro.

Tika ražotas neskaitāmas šādas Merilinas skābes krāsas. Arta Vorhola straumē. Kā gaidīts patērētāju sabiedrībā.

Apgleznotas sejas iemesla dēļ izgudroja Vorhols. Un atkal ne bez mātes ietekmes. Bērnībā ilgstošas ​​dēla slimības laikā viņa vilka viņam krāsojamo grāmatu pakas.

Šis bērnības hobijs pārauga par kaut ko, kas kļuva par viņa vizītkarti un padarīja viņu pasakaini bagātu.

Viņš gleznoja ne tikai popzvaigznes, bet arī savu priekšgājēju šedevrus. Sapratu un "Venēra" Botičelli.

Venera, tāpat kā Merilina, ir paveikusi daudz. Mākslas darba ekskluzivitāti Vorhols "izdzēš" pulverī. Kāpēc mākslinieks to izdarīja?

Popularizēt vecos šedevrus? Vai, gluži pretēji, mēģināt tos devalvēt? Lai iemūžinātu popzvaigznes? Vai arī paspilgtināt nāvi ar ironiju?

Viņa gleznotie Madonnas, Elvisa Preslija vai Ļeņina darbi dažkārt ir atpazīstamāki par oriģinālajām fotogrāfijām.

Taču šedevri diez vai paliks aizēnoti. Tomēr pirmatnējā "Venēra" joprojām ir nenovērtējama.

Vorhols bija dedzīgs ballīšu apmeklētājs, piesaistot daudz atstumto. Narkomāni, neveiksmīgi aktieri vai vienkārši nelīdzsvarotas personības. Viens no tiem reiz viņu nošāva.

Vorhols izdzīvoja. Bet pēc 20 gadiem savulaik gūtās brūces seku dēļ viņš nomira viens pats savā dzīvoklī.

ASV kausēšanas katls

Neskatoties uz īso amerikāņu mākslas vēsturi, klāsts ir plašs. Amerikāņu mākslinieku vidū ir impresionisti (Sargent) un maģiskie reālisti (Vaits), abstraktie ekspresionisti (Pollock) un popmākslas pionieri (Warhol).

Amerikāņiem patīk izvēles brīvība it visā. Simtiem konfesiju. Simtiem tautu. Simtiem mākslas virzienu. Tāpēc viņš ir Amerikas Savienoto Valstu kausēšanas katls.

* Tonālisms - vienkrāsainas ainavas pelēkos, zilos vai brūnos toņos, kad attēls ir it kā miglā tīts. Tonālisms tiek uzskatīts par impresionisma atvasi, jo tas rada mākslinieka iespaidu par redzēto.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.

Raksta versija angļu valodā