Mākslas arhīvs Piedāvātais mākslinieks: Ann Kullough

Iepazīstieties ar mākslinieku no mākslas arhīva. Vizuāli pievilcīgu kluso dabu un ainavu māksliniece Anne cenšas ilustrēt vairāk, nekā šķiet. Viņas dinamiskais stils aizrauj skatītājus, liekot viņiem divreiz paskatīties uz parastajām ainām un objektiem.

Šī aizraušanās virza viņas darbu un savukārt veicina viņas izcilo skolotāja karjeru un populāros sociālo mediju kontus. No savu darbnīcu reklamēšanas pēdējā brīdī līdz savu paņēmienu demonstrēšanai, Anna meistarīgi parāda, kā mācīšana un sociālie mediji papildina mākslas biznesa stratēģiju.

Uzskatot, ka pārdošanas darbs ir tikai sākums, viņa dalās savos sociālo mediju mārketinga padomos un to, ko māca saviem skolēniem par to, kā būt māksliniecei ārpus skolas.

Vai vēlaties redzēt vairāk Annas darbu? Apmeklējiet viņu.

Iet iekšā (un ārpusē) mākslinieka darbnīcā.

1. KLUSĀ DABA UN AINAVAS IR PAMATDARBĪBAS JŪSU DARBOS. KAS ŠĪS TĒMĀS TEVI IEDVESMOJĀ UN KĀ TĀM IZMANTOJĀS?

Man šķiet vizuāli interesantas lietas, kurām var nebūt vizuālas nozīmes. Es skatos uz pasauli ar abstraktu skatu. Strādāju tāpat neatkarīgi no tēmas. Tā kā man labāk patīk zīmēt no dzīves, nevis no fotogrāfijām, bieži kā objektu izvēlos kluso dabu. Es arī izmantoju kluso dabu kā līdzekli, lai mācītu saviem studentiem tiešas novērošanas (darba no dzīves) nozīmi kā līdzekli trenētas acs attīstīšanai.

Es skatos, ko es varu iegūt no katras preces, nevis tikai to, kas tas ir. Es vēlos radīt kaut ko tādu, uz ko ir patīkami skatīties; kaut kas spontāns, dzīvs, kas liek acij ļoti kustēties. Gribu, lai skatītājs uz to skatās vairāk nekā vienu reizi. Es vēlos, lai mans darbs parādītu vairāk, nekā tas ir.

Es zīmēju kopš bērnības, studēju mākslu koledžā un vienmēr esmu skatījusies uz lietām tikai no vizuālā viedokļa. Meklēju interesantas formas, apgaismojumu un jebko, kas rada vēlmi aplūkot objektu otrreiz. Tas ir tas, ko es zīmēju. Tie var nebūt unikāli vai obligāti skaisti, bet es cenšos parādīt to, ko es tajos redzu, kas padara tos unikālos man.

2. JŪS STRĀDĀT DAŽĀDIEM MATERIĀLIEM (AKVKRĀSAS, MUTE, AKRILA, EĻĻA U. tml.), KAS ĻAUJ PADARĪT MĀKSLU REĀLISTU UN IESPAIDĪGU. KĀDUS RĪKUS JUMS PATĪK IZMANTOT UN KĀPĒC?

Man patīk visas vides dažādām lietojumprogrammām un dažādu iemeslu dēļ. Man patīk akvarelis, kad runa ir par izteiksmi. Man patīk pareizi uztvert tēmu un pēc tam izmantot krāsas, faktūru un triepienus, lai to paceltu nākamajā līmenī.

Akvarelis ir tik neparedzams un tik plūstošs. Man patīk uz to raudzīties kā uz reakciju virkni, kad ierakstu katru insultu. Atšķirībā no vairuma akvareļmākslinieku, es nezīmēju savu priekšmetu vispirms ar zīmuli. Es pārvietoju krāsu, lai izveidotu vēlamos attēlus. Es arī neizmantoju akvareļu tehniku, krāsoju ar otu - dažreiz vienā tonī, dažreiz krāsainā. Runa ir par objekta zīmēšanu uz papīra, bet tajā pašā laikā uzmanības pievēršana tam, ko medijs dara.

Tas, kā jūs uzklājat krāsu uz audekla vai papīra, ir tikpat svarīgi, ja ne pat svarīgāk, nekā priekšmets. Manuprāt, māksliniekam ir jāsāk ar lielisku struktūru kopējā zīmējuma un kompozīcijas ziņā, taču viņiem ir jāliek pie galda vairāk un jāparāda skatītājam, kā objektu uztvert.

Tas, kas padara kaut ko unikālu, kas rada vēlmi uz to skatīties, ir netverams. Tas ir vairāk par žestu un mirkli, nevis par mazām, sīkām detaļām. Šī ir visa spontanitātes, gaismas un vibrācijas ideja, ko es vēlos iekļaut savā darbā.

3. KĀ JŪS RAKSTUROTU SAVAS KĀ MĀKSLINIEKAS METODES? VAI JUMS VĒLATĀK DARBOTIES STUDIJĀ VAI BŪT ĀRĀ?

Man labāk patīk vienmēr strādāt no dzīves, kad vien iespējams. Ja būšu iekšā, uzvilkšu kluso dabu. Es absolūti zīmēju klusās dabas no dzīves, jo tu redzi vairāk. Tas ir grūtāk un apmāca aci redzēt to, uz ko jūs skatāties. Jo vairāk jūs smelsities no dzīves, jo dziļāku jūs sasniegsit un kļūsit par labāku zīmētāju.

Man patīk strādāt uz vietas, kad vien iespējams, jo man patīk strādāt ārā. Ja esmu iekštelpās, es parasti uzskicēju savu darbu, pamatojoties uz uz vietas veiktu izpēti, apvienojot to ar dažām ļoti ātrām fotogrāfijām. Bet es vairāk paļaujos uz pētījumiem, nevis fotogrāfijām – fotogrāfijas ir tikai sākuma punkts. Tie ir plakani, un nav jēgas tur atrasties. Es nevaru būt blakus, kad strādāju pie liela darba, bet es ieskicētu savā skiču grāmatiņā — man patīk akvareļu skices — un ņemu tās uz savu studiju.

Zīmēt no dzīves ir ļoti svarīgi, īpaši tiem, kas tikai sāk zīmēt. Ja zīmējat ilgu laiku, jums ir pietiekami daudz pieredzes, lai uzņemtu fotoattēlu un pārvērstu to par kaut ko vairāk. Iesācējs mākslinieks dodas pēc kopijas. Es neatbalstu darbu ar fotogrāfijām un domāju, ka māksliniekiem vajadzētu izņemt vārdu "kopija" no sava vārdu krājuma. Fotogrāfijas ir tikai sākuma punkts.

4. KAS IR ATGRAMMAS ATBILDES JUMS IR SAVS DARBS?

Es bieži dzirdu cilvēkus sakām: "Oho, tas ir tik dzīvs, tik spilgts, tajā ir patiesa enerģija." Cilvēki saka par manām pilsētas ainavām: "Es varētu ieiet tieši attēlā." Šādas atbildes mani ļoti iepriecina. Tas tiešām ir tas, ko es gribu pateikt ar savu darbu.

Sižeti ir ļoti dzīvi un enerģijas pilni – skatītājam vajadzētu vēlēties tos izpētīt. Es nevēlos, lai mans darbs izskatītos statisks, es nevēlos, lai tas izskatītos kā fotogrāfija. Es gribu dzirdēt, ka tajā ir "tik daudz kustības". Ja jūs attālināsit no tā, tas veido attēlu. Ja paskatās uzmanīgi, tas ir krāsu sajaukums. Ja jums ir vērtības un krāsa pareizajās vietās, tur notiek burvība. Tāda ir glezniecība.

Šiem viedajiem mākslas padomiem (vai grāmatzīmju pogām) jums būs jāsagatavo piezīmju grāmatiņa un zīmulis.

5. JUMS IR LIELISKS emuārs, VAIRS 1,000 INSTAGRAM Abonentu UN VAIRĀK 3,500 FACEBOOK FANI. KAS IETEKMĒ JŪSU ZIŅUS KATRU NEDĒĻU UN KĀ SOCIĀLIE MEDIJI IR PALĪDZĒjuši JŪSU MĀKSLAS BIZNESAM?

Es nenošķiru savu pasniegšanu no mākslas biznesa. Es uz to skatos kā uz neatņemamu daļu no tā, ko daru. Daļu ienākumu gūstu no kursiem un meistarklasēm, otru daļu no gleznām. Šī kombinācija veido manu mākslas biznesu. Es izmantoju sociālos medijus, lai palielinātu izpratni par savu darbu, iepazīstinātu ar to cilvēkus un uzrunātu potenciālos studentus.

Kad man ir nepieciešams vēl viens vai divi cilvēki, lai pabeigtu savas darbnīcas, es ievietoju to Facebook. Es parasti iesaistu cilvēkus, jo ievietoju ziņas par stundās mācītajiem priekšmetiem. Man ir arī cilvēki, kas ir potenciālie kolekcionāri, kas nāk uz izrādēm, tāpēc es savus ierakstus mērķēju uz savu reģionu un cilvēki nāk. Tas piesaista cilvēkus, kurus es nezinu, lai parādītu savā jomā, un noteikti palīdz palielināt izpratni par manu darbu.

Man ir tik daudz ziņu sociālajos medijos, jo katru reizi, kad veicu demonstrāciju, es to ievietoju. Tas sniedz citiem māksliniekiem un topošajiem studentiem priekšstatu par to, ko es mācu, kā es pieeju priekšmetiem un cik daudz darba ir nepieciešams, lai kļūtu par meistaru.

Daudzi iesācēji nevar gaidīt, lai sasniegtu līmeni, kurā viņi zina, ko dara. Viņi jautā, kad būs gatavi izstādei galerijā. Lai izveidotu darbu kopumu, pirms tiek apsvērtas galerijas izstādes, ir nepieciešams daudz laika un pastāvīgas pūles. Es novērtēju, cik daudz darba un pūļu tas patiešām prasa.

Es arī ievietoju saturu, kas ir izglītojošs citiem māksliniekiem, kuri cenšas to pacelt uz nākamo līmeni. Tas norāda uz pareizo virzienu un pamodina viņu interesi strādāt ar mani nākamajā klasē.

Es saglabāju savus emuāra ierakstus autentiskus un pozitīvus — tas man ir ļoti svarīgi. Ir daudzas lietas, kas iesācējiem māksliniekiem nav svarīgas, tāpēc vēlos šiem māksliniekiem sniegt pamatus.

6. JŪS ESAT SKOLOTĀJA ŅŪDŽERSIJAS DAŽOTĀJĀS MĀKSLAS CENTRA, HUNTERDONA MĀKSLAS MUZEJA UN LAIKMETĪGĀS MĀKSLAS CENTRA SKOLOTĀJAM. KĀ TAS ATTIECAS UZ JŪSU MĀKSLAS BIZNESA?

Es vienmēr rīkoju demonstrācijas un uzskatu, ka mācīšana ir daļa no sava mākslas biznesa. Daži no maniem labākajiem zīmējumiem ir no demonstrācijām, kad es mācu studentiem.

Man patīk demonstrēt. Esmu ieinteresēts nodrošināt studentiem prasmju kopas, ko viņi var izmantot paši. No nodarbībām jūs iegūsit vairāk, ja galvenā uzmanība tiek pievērsta mācībām, nevis individuālajam studijā pavadītajam laikam.

Kā piemērus izmantoju savus darbus. Es ņemu studentus ceļojumā līdzi. Katru nodarbību sāku ar demonstrāciju. Man vienmēr ir kāds koncepts, ko es izceļu demonstrācijā, piemēram, papildinošas krāsas, perspektīva vai kompozīcija.

Piedalos arī daudzās plenēra darbnīcās, tāpēc darbnīcu apvienoju ar dažu dienu gleznošanu. Šovasar Aspenā mācu pasteļus un akvareļus. Es izmantošu pētījumu, kad atgriezīšos lielākiem projektiem.

Es varu runāt un zīmēt vienlaikus, tas mani tiešām nemulsina. Es domāju, ka dažiem cilvēkiem ar to ir problēmas. Ir svarīgi, lai jūsu demonstrācijai būtu jēga. Runājiet par to un paturiet to prātā, lai saglabātu uzmanību. Pārliecinieties, ka tas ir ļoti svarīgs punkts tajā, ko darāt. Acīmredzot, ja es strādāju komisijā, es to nedarīšu stundās. Es nodarbībās pagatavoju dažus lielos gabalus un izgatavoju mazus gabalus pārdošanai. Ja jūs gatavojaties mācīt, jums tas ir jāspēj. Studenti, kas studē mākslu, ir vizuāli apguvēji.

7. KĀDA IR JŪSU KĀ SKOLOTĀJA FILOZOFIJA UN PIRMĀ NODARBĪBA VAI VĒLATIES, LAI JŪSU SKOLĒNI IEGUMĀCĀS?

Esi autentisks. Necenties būt kāds cits kā tu pats. Ja jums ir kaut kas stiprs, izmantojiet to maksimāli. Ja ir vietas, kurās esat vājš, pievērsieties tām. Piesakies zīmēšanas nodarbībai vai krāsu jaukšanas darbnīcai. Atzīstiet faktu, ka jums ir jācīnās ar savām vājībām un jādara viss iespējamais ar tām.

Palieciet uzticīgi tam, kas jūs aizrauj. Man patīk zīmēt un man patīk abstraktā glezniecība, taču es neredzu sevi kā tīri abstraktu mākslinieku, jo man pārāk daudz patīk zīmēt. Tā man kā māksliniecei ir svarīga daļa.

Neizlemiet, ko zīmēsiet reālāk, lai palielinātu pārdošanas apjomu, ja tas nav tas, ko vēlaties. Uzzīmējiet to, kas jūs visvairāk virza un aizrauj. Viss, kas ir mazāks par šo, nav jūsu labākais darbs.

Strādājiet pie savām vājajām pusēm un balstieties uz savām stiprajām pusēm. Dodieties uz to, kas jums patiešām rūp, un gūstiet panākumus. Nemainiet, lai iepriecinātu tirgu, jo jūs nekad nevarat izpatikt visiem. Tāpēc es neveicu daudz pasūtījumu. Es nevēlos zīmēt cita cilvēka attēlu un likt tajā savu vārdu. Ja jūs neinteresē kaut ko zīmēt, nedariet to. Labāk aiziet no viņa, nekā riskēt sabojāt savu mākslinieka reputāciju.

Vai vēlaties uzzināt vairāk no Ann Kullaf? .