Mākslas arhīvs Piedāvātais mākslinieks: Lorenss V. Lī

Iepazīstieties ar mākslinieku no mākslas arhīva. Patiess oriģināls, vislabāk pazīstams ar saviem šamanistiskajiem tēliem, Lorenss glezno Dienvidrietumu mākslas cienītājiem no savas studijas Arizonā. Tā spēcīgais, uzreiz atpazīstamais zīmols nav nejaušs. Šis gudrais uzņēmējs saprot savu auditoriju un dodas, lai apmierinātu viņu gaumi. Lorensa darbi atspoguļo Amerikas dienvidrietumu krāsas un tēmas visā tās mistikā un burvībā. Šī gudrā, stratēģiskā pieeja mākslai ir ļāvusi Lorensam kopš 1979. gada nopelnīt iztiku tikai kā māksliniekam, pārdodot gleznas miljoniem dolāru vērtībā.

Lorenss, kas ir bezgalīgs nenovērtējamu mākslas karjeras padomu avots, stāsta, kā viņš rada mākslu, ko vēlas pircēji, neatkarīgi no tā, vai tas ir rūpīgi izpētot savu klientu bāzi vai attīstot savu stilu, mainoties tirgum.

Vai vēlaties redzēt vairāk Lorensa V. Lī darbu? Apmeklējiet to.

1. ŠAMANU ATTĒLI UN AMERIKAS DIENVIDRIETUMU TĒLI JŪSU DARBIEM. KUR JŪS GŪSAT IEDVESMU UN KĀ DZĪVOTĀS VIETAS IETEKMĒJA JŪSU STILU?

Lielāko daļu savas dzīves esmu dzīvojis Tuksonā, Arizonā. Es pārcēlos uz šejieni, kad man bija 10 gadu, un devos uz Ziemeļarizonas universitātes koledžu. Tur es nedaudz iepazinu navaho un hopi kultūru. Kad es biju maģistrants, mans istabas biedrs bija Hopi, kurš dzimis Otrajā Mesā un kuram joprojām bija sieva un bērns. Ik pa laikam mēs ar viņu iekāpām viņa vecajā pikapā un miglas agrās rīta stundās braucām pa Ziemeļarizonas līdzenumiem cauri maģiskākajām vietām. Viņa sieva bija pietiekami laipna un dalījās ar mani stāstos no Hopi tradīcijas, piemēram, stāstā par Zirnekļsievieti, kura mācīja cilvēkiem aust. Es nezinu, vai tas bija tiešais iemesls tam, ko es daru, bet es nekad neaizmirsīšu sajūtu, kas mani pārņēma, braucot cauri šiem tuksnešainajiem ceļa posmiem ar purpursarkanām mezām tālumā kā pirmā zelta nokrāsa. no saules. sāka iebrukt mūsu apkārtnē. Tēls ir tik spēcīgs, ka tas manī ir palicis gadu desmitiem.

Kad es sāku rādīt savu mākslu, es zīmēju cilvēku attēlus. Man likās, ka daru lielas lietas, bet cilvēki mākslas izstādēs teica: "Kāpēc es gribētu, lai pie sienas karātos kāds, ko es nepazīstu?" Lai arī kā es strīdējos, es vienkārši nevarēju gleznu pārdot. Es atceros — cauri gadu desmitu dūmakai —, ka es sēdēju savā viesistabā un žēloju par šo bēdīgo stāvokli un skatījos kādas sievietes profila attēlu, ko ieguvu no galerijas. Es atrados dienvidrietumos, tāpēc nolēmu bildei pievienot nedaudz dienvidrietumus. Es ieliku pildspalvu viņas matos un aiznesu gleznu atpakaļ uz galeriju. Pārdots nedēļas laikā. Šī incidenta mācība bija tāda, ka acīmredzami - tiklīdz es pievienoju kaut ko līdzīgu Amerikas indiāņiem - attēls kļuva vēlams. Es sapratu, ka cilvēkiem, kuri ierodas Tuksonā, neatkarīgi no tā, vai viņi apmeklē vai dzīvo, ir daudz sakara ar Amerikas indiāņu kultūru. Man bija jāpieņem lēmums tagad, kad es atklāju, ka varu pārvērst nevēlamu gleznu par daļu no romantizētas kultūras, ko cilvēki varētu ņemt mājās. Man bija jāsamierinās ar to, vai es gribu iet šo ceļu vai nē, un es nolēmu, ka tas ir tā vērts. Pievienojot spalvas, krelles un kaulu kaklarotas, es varēju uzzīmēt to cilvēku attēlus, kurus vēlējos uzzīmēt, un šķita, ka tā ir maza cena. Aprīkojums uzlaboja manis izgatavotās figūras un kļuva par neatņemamu manas domāšanas daļu par šīm figūrām, nevis tikai par līdzekli, lai palielinātu lietderību. Esmu labi pelnījis kopš 1979. gada un esmu pārdevis gleznas miljoniem dolāru vērtībā.

2. LIELĀKĀ DAĻA JŪSU DARBA IR REĀLISMU UN ABSTRAKCIJAS IZMIJUMS. KĀPĒC JŪS JAUKAT ELEMENTUS UN KĀ ATKLĀJĀT SAVU ATŠĶIRĪGO STILU?

Es mācījos koledžā 1960. gadsimta 1960. gados, un XNUMX. gados, ja jūs gatavojāties tēlotājmākslas bakalaura grādam, no jums tika gaidīts abstrakts vai neobjektīvs darbs. Figurālais darbs tika uztverts kā antīks, tas nebija pietiekami moderns. Viss, kas bija jāsaka par cilvēka figūru, jau bija pateikts un tam vairs nebija nozīmes. Es smēlos no dzīves tāpat kā visi citi, bet nedarīju nekādu nozīmīgu tēlainu darbu, jo stundās tikšu apsmiets un es neiegūtu grādu. Taču uzreiz pēc absolvēšanas saņēmu Ziemeļarizonas universitātes galvenā bibliotekāra pasūtījumu uztaisīt sešas gleznas jaunai bibliotēkai, kas top. Es tikko biju pabeidzis savu mākslas bakalaura grādu un man nebija jāuztraucas par to, vai iepriecināt profesoru, tāpēc es nolēmu izveidot figurālus attēlus, pamatojoties uz Kolridža Kubla Khan dzejoli.

Tas bija sākums, un es domāju, ka man vienmēr ir bijis savdabīgs raksturs. Gadiem ejot, figūras sāka dzīvot paši. Strukturāli tās ir kļuvušas par anatomiski neiespējamām figūrām, kuras es saucu gandrīz par cilvēkiem. Man nesen bija iespēja apskatīt dažas lietas, ko es darīju koledžā un neilgi pēc absolvēšanas. Es biju apstulbusi, ieraugot tajos mazus apļus, burbuļus, virpuļus un figūras, kas bija pārāk garas un kurām bija pārāk šauri vai pārāk plati pleci. Man nebija ne jausmas, ka šīs idejas bija ienākušas manā mākslinieciskajā prātā visus šos gadus atpakaļ. Es nezināju, ka visu šo laiku dziedu vienu un to pašu dziesmu, tikai pievienoju jaunus vārdus un jaunus pantus.

3. KAS IR UNIKĀLS JŪSU STUDIJAS TELPA VAI RADOŠAJĀ PROCESS?

Mēdz teikt, ka zīmējumā vissvarīgākā līnija ir pirmā līnija, jo viss pārējais ir saistīts ar to. Es izmantoju nelielu vīnogu ogļu kociņu. Vīnogulājs nepārvēršas pelnos, bet degot pārvēršas par ogles kociņu, ja nepietiek skābekļa pilnīgai sadegšanai. Es izmantoju citus materiālus, bet sāku izmantot šo koledžā. Es to izmantoju, lai izveidotu pirmo rindiņu un zīmējuma beigām. Ja kāds atnāktu naktī un nozagtu no vīnogulāja manas ogles, es nevarētu uzzīmēt citu attēlu. Šis ir rīks, ko es pazīstu vislabāk. Lietojot kaut ko gadu desmitiem, tas kļūst par jūsu paša paplašinājumu.

Kad lietas mainās, piemēram, kad audekla ražotāji maina kokvilnas piegādātājus vai kad viņi izstiepj audeklu citādi vai izmanto jaunu gruntējumu, man ir nepieciešamas nedēļas, lai pielāgotos, un dažreiz es nevaru. Dažreiz man tas ir jānoslīpē vai jāpievieno vairāk apmetuma kārtas. Gadiem ilgi esmu izmantojis vienu otu, numuru un stilu, lai parakstītu savu vārdu uz savām gleznām. Tas bija manas rokas pagarinājums. Kad pēc aiziešanas pensijā atsāku gleznot, vairs nevarēju atrast šīs otas. Gleznoju jau divus gadus un man joprojām ir grūti uzrakstīt savu vārdu, jo ota vairs nav tā pati. Tas mani tracina. Es arī skicēju - izmantojot sausu otu, kas atstāj nedaudz e-krāsu pinuma ielejās. Tā patiešām ir beršana, un, beržot ar otu, jūs zaudējat nozīmi. Viņš nolietojas. Otas, kas man patīk visvairāk, man ir ideāli piemērotas. Ja man būtu jāsāk ar smailām atlecošām otām, es nevarētu darīt to, ko daru.

4. JŪS APKALPOJAT GAN DZĪVOTĀJIEM, UN PUBLISKĀS MĀKSLAS PIRCĒJIEM. KĀ TAS IETEKMĒJĀS JŪSU KARJĒRU UN KĀ JŪS IEKĻAUJĀS PUBLISKĀ MĀKSLA?

Publiskā un privātā atdalīšana manā tīmekļa vietnē ir dizains, kuru es nolēmu izmantot pirms dažiem mēnešiem, neskatoties uz to, ka korporācijas un uzņēmumi jau gadiem ilgi pērk manu darbu. IBM nopirka sešus manus gabalus 1970. gadu vidū un beigās. Daudzas korporācijas un sabiedriskās vietas tos ir iegādājušās. Pircējiem bija jābūt ļoti drosmīgiem, jo ​​manas gleznas ir intensīvas un konfrontējošas. Es iemācījos koledžā, ka nevajadzētu centrēt savu kompozīciju vai izmantot melnu. Bet man bija jāignorē šie noteikumi, lai es varētu darīt to, kas bija manā galvā – šīs konfrontējošās radības. 1970. gadsimta 1980. gados, kad mana karjera sāka augt, mana galvenā klientūra bija ārprātīgi, ļoti bagāti un ļoti pārliecināti nekustamo īpašumu attīstītāji dienvidrietumos. Viņi bieži pirka manas gleznas un nolika stiprākās no tām pie sava galda, lai palielinātu savu spēku un iebiedētu ikvienu, kas stāvēja pie galda. Astoņdesmito gadu sākumā bija uzkrājumu un kredītu krīze, piemēram, banku krīzes, ko mēs tikko piedzīvojām. Cilvēki spēlēja ātri un neuzmanīgi pēc noteikumiem. Pēkšņi šie multimiljonāri izstrādātāji palika bez naudas un bēga no Tieslietu departamenta.

Pēkšņi mani pārdošanas apjomi gandrīz pazuda. Bet es zināju, ka nauda nekur nav pazudusi: tā bija kādam citam. Un es nolēmu, ka tagad tam vajadzētu būt izstrādātāju juristu rokās. Tāpēc es domāju par to, ko advokāti vēlas savos birojos. Viņi vēlēsies kaut ko tādu, kas raugās uz gaišu nākotni un lielu apmetni. Es darīju visu iespējamo, lai apmierinātu savu iedomāto advokātu vēlmi un apvērsu savus numurus. Es tos uzzīmēju no aizmugures. Es to varētu darīt, jo visās indiešu ceremonijās ir brīnišķīgi tērpi. Viņi skaidri kaut ko gaidīja, un tai vajadzēja būt gaišai nākotnei. Tiklīdz es to izdarīju, manas gleznas atkal sāka pārdot. Pēc dažiem gadiem un pēc tam, kad pietiekami daudz cilvēku jautāja, es atguvu savus numurus.

5. KĀPĒC PĒC GANDRĪZ EKSKLUZĪVI GLEZNOTO ŠAMANIEM SĀCĀT GLEZOT AINAVAS UN Kluso dabu?

Manas gleznas ir ļoti intensīvas, un gandrīz visām tām ir konfrontējošs acu kontakts. Daudzos gadījumos cilvēki netic, ka tie ir piemēroti publiskām telpām, tāpēc pirmo reizi 40 gadu laikā es atkal veidoju ainavas. Es atklāju sevī daļas, kuras man bija jāapspiež, veicot karjeru. Man ir jāpārliecina cilvēki, ka ir pareizi mīlēt Lorensu Lī, kurš nav izteikti šamanistisks kvaziamerikāņu indiānis. Kopš 1985. gada esmu mākslinieks un privātā Kalnu austeru kluba biedrs. To 1948. gadā dibināja grupa turīgu jauno polo spēlētāju, kuri nolēma, ka viņiem ir jāiegūst sava vieta. Viņi mīlēja dienvidrietumu mākslu, īpaši kovboju mākslu. Viņi sāka ikgadēju mākslas izstādi, lai piesaistītu naudu, un tā kļuva tik veiksmīga, ka piesaistīja dažus no Dienvidrietumu izcilākajiem māksliniekiem un kovbojiem. Ja tev nebija darba MO, tu nebūtu nekas.

Astoņdesmitajos gados lielākā daļa dibinātāju aizgāja vai aizgāja mūžībā, un viens puisis lēma, kuru uzņemties šovā. Jums bija jānokļūst šī puiša redzeslokā, lai viņš varētu jums piezvanīt un ierasties jūsu studijā. Šajā brīdī viņš pieņems galīgo lēmumu. Viņiem ir ikgadējs šovs, kas joprojām ir ļoti labs, bet galvenokārt kovboju darbs. Bet mans darbs vienmēr ir bijis pārāk liels un pārāk dīvains. Es nekad nesapratu, kāpēc viņš nolēma mani ielaist. Tāpēc šogad es nolēmu darīt dažas ļoti īpašas lietas cilvēkiem, kuri katru gadu dodas uz AM. Tas man lika aizdomāties par zābakiem un piešiem. Man ir jāpiemēro savas mākslinieciskās spējas šim konkrētajam priekšmetam. Visās šajās daļās es izmantoju lielāko formu apakškopu. Es varu koncentrēties uz zābaka dibenu, kāpsli vai seglu atsperes daļu, jo es tā domāju. Es parasti cenšos savā darbā iekļaut kādu kognitīvu disonansi, piemēram, burbuli vai tauriņu, un es nekad nezinu, kas notiks tālāk. Iesaistīšanās šajā jomā bija biznesa lēmums, un tas radās no pārliecības, ka karjeras beigās es varu uzzīmēt labas bildes, kas nebija šamanistiskas.

6. JŪSU MĀKSLA TIEK VĀCĪTA VISĀ PASAULE TĀS VIETĀS, KĀ JAPĀNĀ, ĶĪNĀ UN VISĀ EIROPĀ. KĀDAS DARBĪBAS JŪS VĒRIJĀT, LAI PĀRDOTU MĀKSLU ĀRPUS ASV UN IEGŪTU STARPTAUTISKU ATZĪSTĪBU?

Kopumā, lai to izdarītu, man nevajadzēja spert ne soli ārpus Tuksonas, jo šī ir vieta ceļotājiem no visas pasaules. Arizonā ir Monument Valley, Grand Canyon un Old Pueblo. Cilvēki šeit ierodas no visas pasaules un vēlas mājās paņemt kādu burvību, tāpēc mana māksla ir ideāla. No galerijām vai draugu draugiem uzzinu, ka kādam ārzemju kolekcionāram ir kāds no maniem darbiem. Kāds teiks: "Starp citu, šī galerija sūta vienu no jūsu darbiem kādam cilvēkam Šanhajā." Lielā mērā tā arī notika. Man bija personālizstāde Parīzē, bet pat tas bija tāpēc, ka modes dizainere no Parīzes, kura atpūtās Tuksonā, sazinājās ar mani, jo viņa gribēja tur parādīt manus darbus.

7. ESAT BŪTIES UZ IESPĒJAMI SKAITĀM LIELĀM IZSTĀDĒM. KĀ JŪS GATAVOJATIES ŠIEM PASĀKUMIEM UN KĀDU PADOMU JŪS SNIEDZAT CITIEM MĀKSLINIEKIEM?

Viena lieta, ko daudzi mākslinieki nesaprot, ir tas, ka cilvēki parasti vēlas iegādāties mākslu, kas dzīvos viņu mājās kopā ar viņiem. Apgabalos ārpus Ņujorkas, Losandželosas, Briseles utt., ja jūs veidojat augstas koncepcijas mākslas darbu, kas ir cilvēka devolūcijas apliecinājums, ko attēlo gumijoti putu tārpi, kas piekārti no griestiem virs bērnu baseiniem, kas piepildīti ar mākslīgi saldinātu kafiju. , jūs, iespējams, neatradīsiet kādu, kas to iegādātos savai mājai. Jums jāsaprot, ka, ja vēlaties nopelnīt iztiku, darot šādas lietas, jums ir jāpārceļas uz pilsētu, kas pieņem šāda veida mākslu. Mans padoms: skatieties uz savu mākslu tā, it kā jūs būtu potenciāls pircējs. Ja to darīsi, varēsi daudz ko saprast.

Pirms gadiem es izrādīju Sanfrancisko un nevarēju neko pārdot. Es biju nomākts, līdz es par to domāju un veicu rūpīgu izpēti. Es atklāju, ka lielākajā daļā māju, kas pieder cilvēkiem, kuri varēja iegādāties manu darbu, sienas tam bija par mazu. Ja es dzīvotu Sanfrancisko, es to zinātu gandrīz instinktīvi. Ja es dzīvoju trīsstāvu vecā Viktorijas laikmeta mājā netālu no Union Square, kādas lietas es vēlētos likt uz savām sienām? Tuksonā lielākā daļa cilvēku vēlas uz sienām lietas ar dienvidrietumu noskaņu, ja vien viņi nav dzimuši un auguši Bostonā un vēlas atvest savas buru laivas. Ir svarīgi zināt vietas, kur dzīvo jūsu potenciālie pircēji. Ja esat potenciālais pircējs, ko jūs vēlētos uzzināt par mākslinieku? Ja jums ir jautājumi par mākslinieku, jūsu potenciālajiem pircējiem būs tādi paši jautājumi par jums. Citiem vārdiem sakot, dariet visu iespējamo, lai uzzinātu, ko vēlas jūsu potenciālie pircēji, un mēģiniet viņiem to sniegt.

Vai vēlaties organizēt un attīstīt savu mākslas biznesu un saņemt vairāk padomu mākslas karjeras jomā? Abonējiet bez maksas