Mākslas arhīvs Piedāvātā māksliniece: Terēza Hāga

Iepazīstieties ar mākslinieku no Mākslas arhīva . Aplūkojot Terēzas darbus, jūs redzēsit pilsētas ainavas, kas piepildītas ar pilsētas dzīves kņadu un burzmu – šķiet, ka attēli atbalso pļāpāšanu. Bet paskaties uzmanīgi. Jūs redzēsiet tekstu, kas parādās caur krāsainiem blokiem, it kā pašiem attēliem būtu kaut kas sakāms.

Terēza uzdūrās avīžu gleznojumam, kad viņai beidzās svaigi audekli, un šī pieredze iezīmēja pagrieziena punktu viņas mākslinieciskajā karjerā. Ēdienkartes, avīzes un grāmatu lapas kļuva par veidiem, kā viņas pilsētas "portretus" piepildīt ar dzīvību un skaņu.

Pļāpāšana ātri pieauga par pašiem Terēzes darbiem. Lasiet tālāk, lai uzzinātu, kā Terēzas klātbūtne brīvdabas izstādēs ir palīdzējusi viņai pārstāvēt galeriju un klientus un kā viņa sabalansē mākslinieces darba biznesa pusi ar saviem panākumiem ar reprodukcijām.

Vai vēlaties redzēt vairāk Terēzas Hāgas darbu? Apmeklējiet viņu.

Tagad ieskatieties kāda mūsu talantīgā mākslinieka radošajā procesā.

1. JŪS AKCENTĒJATIES UZ ĒKĀM UN IEKĀRTĀM, NEVIS CILVĒKIEM. KAD TU SĀCI ZĪMĒT PILSĒTU AINAVAS UN KO TAJĀS PIESA TAVĒJĀS?

Ēkas manos darbos ir mani cilvēki. Es piešķiru viņiem personības un piepildu tos ar stāstiem. Es domāju, ka es to daru, jo, zīmējot cilvēku, tas novērš uzmanību no tā, kas notiek fonā. Cilvēki, kuri skatās šo darbu, koncentrējas uz seju vai objekta apģērbu. Es vēlos, lai skatītājs sajustu visu stāstu.  

Man arī vienkārši vairāk patīk pilsētas sajūta. Man patīk visa atmosfēra un pļāpāšana. Man patīk pilsētas burzma. Cik sevi atceros, es zīmēju pilsētas. Es uzaugu Ročesterā, Ņujorkā, un no manas guļamistabas logiem paveras skats uz Kodak Park skursteņiem, bezlogu sienām un skursteņiem. Šis attēls ir palicis pie manis.

2. JŪS IZMANTOT UNIKĀLU ZĪMĒŠANAS STILU UN ZĪMĒT UZ DAĻA UN PAT GRĀMATAS LAPĀS. PASTĀSTI PAR TO. KĀ TAS SĀKĀS?

Iepriekšējā dzīvē es biju tirdzniecības pārstāvis medicīnas uzņēmumā un bieži ceļoju. Brauciena laikā uz Sanfrancisko es nofotografēju Pauelstrītu ar kalnu, kas pilns ar trošu vagoniņiem, un nevarēju sagaidīt, kad varēšu to uzzīmēt. Kad pārnācu mājās un augšupielādēju attēlu, sapratu, ka man nav tukšu audeklu – tajā brīdī gleznoju tikai sev. Es nolēmu pielīmēt dažas avīzes uz vecā audekla, lai izveidotu jaunu virsmu.

Kad sāku krāsot uz avīzes, tā uzreiz pieslēdzās virsmai. Patika otas faktūra un kustība, kā arī atradumu elements zem krāsas. Tas bija brīdis, kad es atradu savu mākslinieka balsi un kļuvu par noteicošo brīdi manā mākslinieciskajā karjerā.

Gleznošana uz avīžpapīra ir kļuvusi no baudas līdz sajūtai līdz saviļņojumam, piepildot gabalus ar skaņu. Es dzirdu cilvēku stāstus, dzirdu pilsētas runājam - tāda ir pļāpas ideja. Sākt no haosa un radīt kārtību no tā, kad es gleznoju, ir ļoti jauki.

3. KĀ JŪS ZINĀT, KA GLEZNA TIEK VEIKTA?  

Esmu bēdīgi slavena ar darbu pārpūlēšanu. Es domāju, ka esmu pabeidzis, es atkāpjos un tad atgriežos un pievienoju. Tad es vēlos, lai man būtu "atcelšanas poga", lai atinstalētu jaunus papildinājumus.

Manuprāt, runa ir par apziņu, ka gabals ir pabeigts, tā ir sajūta, kas man ir iekšā. Tagad nolieku gabalu, uzliku uz molberta vēl kaut ko un dzīvoju ar to. Es varētu atrast kaut ko pieskarties, bet es šobrīd neuzlieku lielus krāsas triepienus. Dažreiz ir dažas daļas, kuras es pilnībā pārtaisu, bet tagad tas notiek reti. Es cenšos cienīt sajūtu, nevis cīnīties ar to.

Es strādāju ar daudziem caurspīdīgiem krāsu blokiem, lai tie būtu redzami caur laikraksta tekstu, un sākumā es pārkrāsoju pārāk daudz teksta. Laika gaitā es kļuvu pārliecinātāks, atstājot to atvērtu. Ir gabals ar nosaukumu "Disrepair" ar nelielu pelēku nokrāsu vienā daļā, kuru es nolēmu atstāt vienu. Esmu tik priecīgs, ka to izdarīju, tā ir skaņdarba labākā daļa.

4. VAI JUMS IR MĪLĪKĀ DAĻA? VAI JŪS TO SAGLABĀJAT VAI KOPĀ KĀDU CITU? KĀPĒC ŠIS BIJA TAVS MĪLĀKAIS?

Man ir mīļākais gabals. Tā ir daļa no Powell ielas Sanfrancisko. Šis ir pats pirmais darbs, kurā izmantoju avīzes tehniku. Tas joprojām karājas manā mājā. Šis ir brīdis, kad es sapratu, kas es būšu kā mākslinieks.

Apgūstiet Terēzas mākslas biznesa stratēģijas.

5. KĀ ATRAST LAIKU STARP MĀKSLU UN BIZNESA UN PĀRDOŠANAS?

Kā māksliniekiem mums ir jābūt tikpat biznesa cilvēkiem kā māksliniekiem. Pirms nodarbošanās ar mākslu desmit gadus strādāju pārdošanā un ieguvu mārketinga grādu. Mana pieredze man ir devusi priekšrocības salīdzinājumā ar māksliniekiem, kuriem nekad nav bijusi karjera un kuri nāk tieši no mākslas skolas.

Man ir jāvelta tikpat daudz laika abām sava biznesa pusēm. Mārketings ir jautri, bet man nepatīk atjaunināt savas grāmatas. Es savā kalendārā rezervēju mēneša 10. datumu pārdošanas un saskaņošanas izdevumiem. Ja jūs to nedarīsit, tas izsūks no jums radošumu, jo jūs pastāvīgi par to domājat.

Jums arī jātiek ārā no savas studijas un jāsatiekas ar cilvēkiem. Man patīk rīkot vasaras mākslas izstādes brīvā dabā, jo tas ir lielisks laiks, lai satiktu jaunus cilvēkus un patiešām praktizētu sava mākslinieka vēstījuma un paziņojuma pielāgošanu. Jūs uzzināsiet, kas darbojas un kas ne.

ļauj tik vienkārši sekot līdzi visiem pārdošanas apjomiem un satiktajiem cilvēkiem, kā arī to, kur jūs viņus satikāt. Es varu nākt mājās no izrādes un pievienot kontaktus ar šo konkrēto izrādi. Zinot, no kurienes es satiku katru kontaktpersonu, ir daudz vieglāk sekot līdzi. Man patīk šī funkcija.

Ir svarīgi izveidot sistēmu. Kad es pabeidzu darbu, es fotografēju, ievietoju informāciju par darbu Mākslas arhīvā, ievietoju jauno darbu savā tīmekļa vietnē un ievietoju to savā adresātu sarakstā un sociālajos tīklos. Es zinu katru soli, kas man jāveic pēc krāsošanas, kas padara biznesa pusi daudz gludāku.

Arī vissliktākais ir tad, kad pārdodat gleznu un to pareizi nedokumentējat, jo, ja vēlaties taisīt reprodukciju vai retrospekciju, jums nav pareizo attēlu.

6. JŪS PĀRDOD IEROBEŽOTA IZDEVUMU IZDEVUMU UZ JŪSU . VAI ŠĪ JUMS BIJA LABA STRATĒĢIJA, VEICOT SAVU ORIĢINĀLO DARBU FANI? KĀ TAS PALĪDZĒJA PĀRDOŠANAI?

Sākumā vilcinājos taisīt reprodukcijas. Bet, kad manu oriģinālu cena sāka augt, es sapratu, ka man vajag kaut ko tādu, ko cilvēki ar mazāku budžetu varētu paņemt līdzi mājās. Jautājums bija: "Vai es apriju oriģinālu tirgu?"

"Cipari gada beigās ir apstiprinājuši, ka izdrukas ir tā vērtas." - Terēza Hāga

Esmu atklājis, ka cilvēki, kas pērk oriģinālus, atšķiras no tiem, kas pērk izdrukas. Tomēr dažādu izlaidumu paklājināšana un izsekošana prasa laiku. Es nolīgšu palīgu, kas man palīdzētu veikt šos uzdevumus. Skaitļi gada beigās apstiprināja, ka izdrukas ir tā vērtas.

7. KĀDI PADOMI CITIEM PROFESIONĀLIEM MĀKSLINIEKIEM PAR PIETEIKŠANĀS UN DARBU AR GALERIJĀM?

Jums tur ir jāiegūst savs darbs. Tas viss ir par to, ko jūs zināt. Kad es pirmo reizi sāku izstādīt savus darbus, es rīkoju pēc iespējas vairāk izstāžu: brīvdabas mākslas izstādes, iekštelpu grupu izstādes, līdzekļu vākšana vietējās vidusskolas izstādēs utt. Caur šiem kanāliem es tiku iepazīstināta ar cilvēkiem, kuri mani saistīja ar galerijām.  

"Ja galerijām ir jādara reāls darbs, lai apstiprinātu jūsu darbu, jūs nonāksit kaudzes apakšā." - Terēza Hāga

Jums ir jāveic mājasdarbi, nevis tikai jāiesniedz savi darbi galerijām. Iepazīstieties ar viņiem un uzziniet, vai esat viņiem piemērots vai nē. Vispirms pārliecinieties, ka runājat, un ievērojiet viņu noteikumus. Ja viņiem ir jādara reāls darbs, lai pārbaudītu jūsu darbu, jūs nonāksit kaudzes apakšā.

Esiet konsekventi savos attēlos! Daži mākslinieki uzskata, ka diapazona demonstrēšana ir laba, taču labāk ir prezentēt konsekventu un saliedētu darbu. Pārliecinieties, vai tas ir līdzīgs tai pašai sērijai. Jūs vēlaties, lai cilvēki saka, ka tas viss pieder viens otram.

Vai jūs vēlētos redzēt Terēzes darbus klātienē? Pārbaudiet viņu.