» Art » No kā jāizvairās, rakstot mākslinieka paziņojumu

No kā jāizvairās, rakstot mākslinieka paziņojumu

No kā jāizvairās, rakstot mākslinieka paziņojumuVai, sakot tikai divus vārdus "māksliniecisks paziņojums", jūs izslēdzat datoru un skrienat no pildspalvām un zīmuļiem uz vietu, kur mākslinieciski apgalvojumi nepastāv? 

Galu galā jūs esat mākslinieksSākot nonav rakstnieksSākot notaisnība? 

Nav pareizi. Nu kaut kā nepareizi. 

Protams, jūsu karjeras uzmanības centrā ir jūsu mākslas darbi. Bet jums ir jāspēj skaidri, mērķtiecīgi un aizrautīgi paziņot par savu darbu. Ja nevarat atrast laiku, lai vienkārši izskaidrotu sevi un savu redzējumu, negaidiet, ka kāds cits veltīs laiku, lai to saprastu. 

Jūs esat vienīgais cilvēks pasaulē, kurš labi pārzina jūsu darbu. TuSākot noun tu esi viensSākot novisvairāk laika pavadīja, domājot par tēmām un simboliem jūsu darbā. 

Jūsu mākslinieka paziņojumam ir jābūt rakstiskam jūsu darba aprakstam, kas sniedz dziļāku izpratni par jūsu darbu, izmantojot jūsu personīgo vēsturi, materiālu izvēli un jūsu aplūkotās tēmas. Tas palīdz gan auditorijai saprast, kas jums ir svarīgākais, gan galerijām izskaidrot jūsu darbu potenciālajiem pircējiem. 

Izmantojiet visas savas lietojumprogrammas iespējas, izvairoties no šīm izplatītajām kļūdām.

 

Izvairieties no mākslinieka paziņojuma tikai vienas versijas

Jūsu mākslinieka paziņojums ir dzīvs dokuments. Tam jāatspoguļo jūsu jaunākais darbs. Jūsu darbam mainoties un attīstoties, mainīsies arī jūsu mākslinieciskais raksturojums. Tā kā savu pieteikumu izmantosit kā pamatu dotāciju pieteikumiem, pavadvēstules un pieteikuma vēstules, ir svarīgi, lai šim dokumentam būtu vairākas versijas. 

Jums ir jābūt trim galvenajiem apgalvojumiem: vienas lappuses paziņojums, vienas vai divu rindkopu versija un divu teikumu īsa versija.

Vienas lapas paziņojums ir jāizmanto, lai paziņotu par jūsu lielāku darbu, ko izmantot izstādēs, jūsu portfolio vai lietotnē. Garākajam apgalvojumam vajadzētu būt par tēmām un jēdzieniem, kas uzreiz netiek parādīti jūsu darbā. Pēc tam žurnālisti, kuratori, kritiķi un galeriju īpašnieki to var izmantot kā atsauci, lai reklamētu un apspriestu jūsu darbu. 

Varat izmantot divus rindkopas paziņojumus (apmēram pusi lappuses), lai runātu par konkrētu sava darba sēriju vai, īsāk sakot, aptvertu vissvarīgāko informāciju par savu darbu. 

Īss viena vai divu teikumu apraksts būs jūsu darba "prezentācija". Tas koncentrēsies uz jūsu darba galveno ideju, to ir viegli ievietot sociālajos tīklos un motivācijas vēstulēs, un tas piesaistīs ikviena to dzirdošā cilvēka uzmanību. Šī ir frāze, uz kuru paļausiesit, lai ātri izskaidrotu savu darbu jaunām acīm, lai viņi to varētu labāk saprast.

 

Neizmantojiet māksliniecisku žargonu un pārlieku intelektualizējiet savu apgalvojumu.

Tagad nav īstais laiks pierādīt savu izglītību un zināšanas par mākslas teoriju un vēsturi. Mēs uzskatām, ka jums ir atzinība un izglītība, lai būtu tur, kur esat.Sākot nojūs to skaidri norādījāt savā mākslinieka biogrāfijā. 

Pārāk daudz mākslinieciskā žargona var izolēt un atsvešināt skatītāju, pirms viņš redz jūsu darbu. Izmantojiet savu paziņojumu, lai padarītu sava mākslas darba misiju skaidrāku, nevis neskaidrāku. 

Pieņemsim, ka ikviens, kurš lasa jūsu mākslinieka paziņojumu, nav mākslinieks. Izmantojiet vienkāršus, skaidrus un īsus teikumus, lai saprastu savu viedokli. Tas ir ļoti iespaidīgi, ja jūs varat izteikt sarežģītu ideju vienkāršos vārdos. Neapjaukt savu viedokli ar pārāk sarežģītu rakstīšanu. 

Kad esat pabeidzis, atkārtoti izlasiet tekstu un iezīmējiet visas potenciāli mulsinošās sadaļas. Pēc tam mēģiniet skaļi izskaidrot, ko jūs īsti domājat. Pierakstīt. 

Ja jūsu paziņojumu ir grūti izlasīt, neviens to nelasīs.

No kā jāizvairās, rakstot mākslinieka paziņojumu

Izvairieties no vispārinājumiem

Iespējams, vēlēsities iekļaut svarīgākās idejas par savu darbu, taču nerunājiet par to vispārīgi. Padomājiet par diviem vai trim konkrētiem gabaliem un konkrēti aprakstiet tos, to simboliku un idejas. 

Pajautājiet sev: ko es centos pateikt ar šo darbu? Ko es vēlētos, lai kāds, kurš nekad nav redzējis šo darbu, zinātu par to? Vai kāds, kurš šo darbu nav redzējis, vismaz kaut kādā līmenī sapratīs, ko ar šo darbu cenšas darīt un kā tas izskatās? Kā es to izdarīju? Kāpēc es izveidoju šo darbu?

Atbildēm uz šiem jautājumiem vajadzētu palīdzēt jums izstrādāt apgalvojumu, kas lasītājam radīs vēlmi apmeklēt jūsu izstādi vai jūsu darbu. Jūsu mākslinieka apgalvojumam ir jābūt tādam, kāds varētu būt skatītājiem, ieraugot jūsu darbu. 

 

Izvairieties no vājām frāzēm

Jūs vēlaties būt tikpat stiprs un pārliecināts savā darbā. Šī ir pirmā daudzu cilvēku saskarsme ar jūsu darbu. Noteikti sāciet ar pārliecinošu sākuma teikumu. 

Neizmantojiet tādas frāzes kā "Es cenšos" un "Es ceru". Izgrieziet "cenšanos" un "cenšanos". Atcerieties, ka jūs jau to darāt ar savu darbu. Aizstājiet šīs frāzes ar spēcīgākiem darbības vārdiem, piemēram, "atklāt", "izpētīt" vai "jautājumi". 

Mēs visi dažkārt jūtamies nedroši par savu darbu, un tas ir labi. Tomēr jūsu paziņojums nav tā vieta, kur atklāt šo nenoteiktību. Cilvēki jūtas pārliecināti par mākslas darbiem, ko radījis pārliecināts mākslinieks.  

Mazāk runājiet par to, ko mēģināt darīt ar savu mākslas darbu, un vairāk par to, ko esat paveicis. Ja jums ir grūtības to saprast, padomājiet par kādu konkrētu notikumu vai stāstu no savas pagātnes un iekļaujiet to savā stāstā. Kā jūsu darbs liek cilvēkiem justies? Kā cilvēki uz to reaģē? Ko cilvēki teica? Vai jums ir bijusi viena vai divas lielas izrādes vai neaizmirstami notikumi? Rakstiet par tiem. 

 

Pēdējais vārds

Jūsu radošajam apgalvojumam skaidri un precīzi jānorāda jūsu darba dziļākā jēga. Tam vajadzētu piesaistīt skatītāju un radīt vēlmi uzzināt vairāk.

Ar labi izstrādātu paziņojumu jūs varat sniegt ieskatu savā darbā, izmantojot savu personīgo stāstu, materiālu izvēli un aplūkotās tēmas. Atvēlot laiku, lai sagatavotu rūpīgi izstrādātu mākslinieka paziņojumu, tas ne tikai palīdzēs skatītājiem saprast, kas jums ir vissvarīgākais, bet arī palīdzēs galerijām informēt par jūsu darbu. 

 

Sekojiet līdzi saviem mākslas darbiem, dokumentiem, kontaktiem, pārdošanu un sāciet labāk pārvaldīt savu mākslas biznesu, izmantojot .