Ko 14 mākslinieki vēlētos zināt savas karjeras sākumā

Mēs jautājām 14 pieredzējušiem māksliniekiem: "Ko jūs vēlētos uzzināt savas mākslinieciskās karjeras sākumā?" 

Daži no viņu padomiem ir ļoti praktiski(!), un daži ir plaši, plaši un eksistenciāli, taču tos visus var pielietot, lai jūsu radošais ceļojums būtu raitāks un nedaudz priecīgāks. 

Šie mākslinieki risina problēmas, ar kurām kādā savas karjeras brīdī saskaras visi topošie mākslinieki. 

No jūsu pārliecības, disciplīnas un balss atrašanas līdz uzņēmējdarbības izpratnei, finanšu izaicinājumiem un biznesa padomiem, kā arī panākumu, neveiksmju un satriektā ego pārvarēšanai – šie mākslinieki ir pārdzīvojuši visu un ir šeit, lai dalītos tajā, ko viņi ir iemācījušies. veidā. .

Lūk, ko viņi sev teiktu jaunībā:

Bez nosaukuma Etude (Fahan), ar roku un lāzeru griezts papīrs virs mylar tintes

Šis ir maratons, nevis sprints

Ceļš ir ļoti, ļoti garš. Lai attīstītu savas prasmes, ir vajadzīgs mūžs, un ikviens, kurš apgalvo pretējo, vienkārši melo. Būs daudz asaru un maz pateicības (sākumā).

Cilvēki var (un būs) nežēlīgi vai nekonstruktīvi pret jums un jūsu darbu. Izaudzējiet ļoti biezu ādu.

Vidējie pirksti ir noderīgi, ja galeriju īpašnieki, skolotāji, kritiķi vai citi mākslinieki ir nevajadzīgi šausmīgi. Tik un tā turpiniet strādāt.

Nav ieskatu vai lielas iedvesmas brīžu (labi, varbūt kādreiz, bet diez vai kādreiz); tas ir par atraušanos katru dienu. Iemācieties tajā sajust prieku.

Uzziniet pēc iespējas vairāk par sevis un sava darba mārketingu pēc iespējas ātrāk. Nepaļaujieties uz to, ka kāds cits jums palīdzēs.

Iepazīstieties ar cilvēkiem, kuri vāc jūsu darbus, un uzturiet ar viņiem kontaktus. Tie ir daļa no tā, kas padara to visu vērtīgu.

Izbaudi braucienu. Es dzirdu, ka daudzi cilvēki man saka, ka bērnībā viņi patiešām aizrāvās ar mākslu, taču dažādu iemeslu dēļ no tās bija jāatsakās (un ļoti vēlējās, lai viņi atkal varētu nodarboties ar mākslu). Ja jums ir drosme veikt darbu un to publicēt, lepojieties ar sevi un izbaudiet to.

@ , @

 autors, eļļa, akrils, papīrs uz audekla

Nav pareizi vai nepareizi, nav uzvaras vai sakāves

Kad es pirmo reizi sāku darbu, es domāju, ka manai mākslai un manam mākslas biznesam ir "pareiza" pieeja. Man likās, ka visi mākslinieki zina ceļu... izņemot mani. Ja es varētu atgriezties laikā, es sev teiktu, ka nav pareizā vai nepareizā ceļa.

Drīzāk runa ir par lietu darīšanu uzticama veidā. Ja es par to būtu zinājis agrāk, es būtu mazāk uztraucies par to, kā tiks uztverts mans darbs, un es būtu vairāk pārliecināts par savu redzējumu par savu biznesu.

Mākslas bizness var būt ļoti konkurētspējīgs: kuram darbs ir labāks (mākslas balvas), kura darbi pārdod vairāk. Man vajadzēja kādu laiku, lai novērstu prātu no trokšņa.

Tāpēc es arī savam jaundzimušajam es teiktu, ka konkurence ir ienaidnieks. Daudz labāk ir izmantot laiku, lai monopolizētu telpu, kurā jūs radāt vērtību.

@, @

LGBTQ Rights by , Akrila un aerosola krāsa uz audekla

Būt māksliniekam nozīmē arī būt uzņēmuma īpašniekam.

Vēlos uzzināt, cik ļoti šodien strādājošs mākslinieks no jums prasa būt maza biznesa profesionālim ar izpratni par mākslas tirgus tendencēm.

Līdz ar interneta un sociālo tīklu parādīšanos ir nācis jauns mijiedarbības vilnis starp mākslas pasauli un mākslinieku. Mākslinieki ar dažādu pieredzi, praksi, žanriem un talantiem atklājas tā, kā tie, kas bija pirms mums, varēja tikai sapņot, taču līdz ar to māksliniekam ir jāuzņemas liela atbildība.

Vietne ir obligāta, sociālo mediju klātbūtne ir obligāta, , un spēja tieši pārdot mākslu ir ne tikai iespējama, bet arī vēlama, un līdz ar to nāk arī atbildība izprast mākslas tirgus sarežģītību.   

@

Shangrilah, metāla fotogrāfija

SAJAUKT 

Btas ir jauki. Vienmēr esiet laipns pret cilvēkiem, pat ja viņi jūs kritizē vai vienkārši nereaģē uz jūsu attēliem.

Lnopelnīt visu iespējamo no mārketinga un . Cietajā diskā var būt 4,000 izcilu attēlu, taču bez ekspozīcijas tie pamazām kļūst nenozīmīgi.

Euzvesties. Nekad nepārtrauciet mācīties. Intelekts ir lielas mākslas pamats. Lai citos raisītu emocijas, jāliek skatītājam apšaubīt savas iepriekšējās idejas un izaicināt iedibinātās domas. 

Ntīkls. Ikvienam ir vajadzīga cilts, ko atbalstīt.

Dnepadodies...tikai turpini mēģināt. 

@

Atmodas kalns Susitna, eļļa uz paneļa

Samaziniet administratīvos uzdevumus un palieliniet izpildes laiku

Zīmējiet (vai izveidojiet) vairāk.

Agrāk es tik daudz laika pavadīju saspringtā darbā, ka tas prasīja manu laiku pie molberta. Atskatoties uz to, man bija jāizdomā veids, kā agrāk deleģēt vai izmantot ārpakalpojumus saviem ikdienas darbiem, lai varētu ietaupīt vai pat palielināt zīmēšanas laiku.

Šī iemesla dēļ es iesaku nolīgt palīgu, pirms uzskatāt, ka tas ir nepieciešams. Ja jūs gaidīsit pārāk ilgi, situācija jau būs drudžaina, un pāreja uz deleģēšanu būs nevajadzīgi apgrūtinoša. Vēl viena pārāk ilgas gaidīšanas pazīme ir tā, ka lietas sāk klibot, jo paliek arvien mazāk laika to pabeigšanai. Tas var būt bīstami. Izdevumi un laiks asistenta nolīgšanai un apmācībai ir tā vērti. Izveidojiet plānus un sāciet budžeta plānošanu jau tagad.

@

Neierobežotu sirdspukstu dobums, , Akrils uz yupo

Agri attīstiet lietas biznesa pusi

Kad es pirmo reizi sāku, es īsti nesapratu radošuma uzņēmējdarbības pusi. Tas bija diezgan liels mācību process, lai izveidotu sevi kā uzņēmumu, kā arī attīstītu savu studijas praksi un personīgo mākslinieka redzējumu.

Es ļoti iesaku atrast padomdevēju, kas varētu parādīt ceļu uz priekšu, kad dodaties tur, kur dodaties.

Tāpat es vēlētos zināt, cik svarīgi ir nodrošināt precīzus arhīvus un ierakstus.

Gadiem vēlāk, kad mani nodibināja, man vairākus mēnešus bija jāievada dati, lai paspētu. bija dzīvības glābšana šim procesam, taču tas tomēr bija daudz darba, kas bija jāpaveic uzreiz.

Es arī liktu sev palikt pozitīvam un zināt, ka ir iespējams būt profesionālam māksliniekam. Es saņēmu tik daudz atturošu ziņojumu, ka mans sapnis nebija iespējams un pagāja daudz ilgāks laiks, nekā es gribēju kļūt par pilnas slodzes mākslinieku. Bet tas ir pilnīgi iespējams. Nepieciešama tikai nedaudz atjautības un smaga darba.

@

Atbalss un klusums, grafīts un akrils

Salīdziniet sevi tikai ar savu bijušo sevi

Es sāku vietā, kur man bija ļoti maz izpratnes par mākslas pasauli un citiem māksliniekiem sev apkārt. Domāju, ka, ja zinātu, cik talantu jau ir, iespējams, pat nesāktu!

Toreiz es savu darbu salīdzināju tikai ar iepriekšējo darbu, kas ir droša vieta, kur celt pārliecību.

@

hibrīda jauda, , Keramika

Nepaļaujieties uz naudu no savas mākslas... sākumā

Ir ļoti svarīgi, lai jums būtu vairāki ienākumu avoti, izņemot sava darba pārdošanu, ja jūs tikko sākat darbu un, iespējams, visas savas mākslinieka karjeras laikā.  

Daudzveidīga ienākumu plūsma ir ļāvusi man eksperimentēt un darīt to darbu, ko patiešām vēlos darīt, nevis tikai to, ko es zinu, ka tas pārdosies. Es atklāju, ka cenšos izpatikt visi, kas zīmē to, ko es daru, ir recepte ne tik labām lietām.  

Tas arī lika man ienīst mākslas veidošanu; Man tas ir apnicis.  

Izveidojiet darbu, kas jums patiešām patīk, un laika gaitā parādīsies pareizie pircēji.

Tādā veidā jūs varat palikt uz sava personīgā radošā ceļa, bet tajā pašā laikā jūs varat pabarot sevi un saglabāt jumtu virs galvas ar alternatīvu ienākumu avotu.  

@

Bārkstis V2, , misiņa krelles, alumīnijs, koks

Uzticieties saviem instinktiem un savām spējām

Jūsu patiesā uzticība savai praksei ir ceļš uz veiksmīgu mākslinieku. Runa ir par uzticēšanos saviem instinktiem.

Šīs divas lietas, kā arī mūsdienīga pieeja mārketingam = veiksme.

Tēlotājmākslas grāds nav galīga atbilde. Es zinu daudzus ļoti talantīgus māksliniekus, kuri uzskata sevi par nekvalificētiem, lai sauktu sevi par māksliniekiem, jo ​​viņiem nav MFA. Es zinu arī daudzus MFA māksliniekus, kuru darbs ir nekvalitatīvs.

Jums tas ir vai nav. Pašpārliecinātība ir vissvarīgākā, lai gūtu radošus panākumus un radošo laimi.

@

Gaismas zils mainīgs, sudraba lodēšana, varš, ultramarīna pigmenta pulveris

Dariet vairāk darba

Šī ieteikuma standarta loģika ir tāda, ka, strādājot lielā skaitā, jūs atslābināsit un galu galā nopelnīsit vairāk. labs darbs.

Un tā ir taisnība, taču esmu arī atklājis, ka, paātrinot savu darbplūsmu, neesmu tik emocionāli piesaistīts galaproduktam. Katrs pieteikums dalībai galerijā vai rezidencē nav kā personisks referendums par mani kā mākslinieku. Kad neizbēgami nāk noraidījums, man ir vieglāk turpināt, kad varu sev pateikt: "Ak, bet tas joprojām ir vecs darbs."

@

 no , Stikls

Turpiniet staigāt, saskaroties ar noraidījumu

Pēc gandrīz divām desmitgadēm kā mākslinieks es joprojām daudz mācos, un ir daudz, ko es pat nezinu, bet es vēl nezinu. Tomēr, iespējams, vissvarīgākā ir spēja turpināt darbu, saskaroties ar noraidījumu vai cilvēkiem, kuri nereaģē uz manu darbu un viņiem nepatīk.

Ielicis savos darbos visu, kas man ir, pieņemu, ka citi ar to būs saistīti un to vēlēsies neatkarīgi no tā, vai tie ir galerijas īpašnieki, kolekcionāri vai kuratori.

Konkurence ir smaga, noraidījumu līmenis ir eksponenciāli lielāks, un mums ir jābūt kārtībā un neapjukt. Vai vismaz spēt atgūties no vilšanās un turpināt virzīties uz priekšu.

@

Putns uz granātābola (3 trakās bezdelīgas piestiprinātas pie tapas), ogle un akrils uz paneļa

Apņemšanās ir viss

Es sev liktu visu savu laiku veltīt savai mākslai; strādājiet, lai sasniegtu savus mērķus pilnu slodzi, turieties uz pareizā ceļa un koncentrējieties.

Kad es biju pusaudzis, es biju liels Dali fans, un viens no viņa citātiem bija: "Nevienu šedevru nekad nav radījis slinks mākslinieks." Tas vienmēr ir iestrēdzis manā galvā.

@

. . Eļļa uz audekla

Ieliec pulksteni un spēcīgi spied

Es kā topošais mākslinieks vēlētos zināt, ka noraidījums ir tikai daļa no profesijas. Ir jābūt gatavam pieņemt daudz “nē”, lai beidzot saņemtu “jā”. Galvenais ir neatlaidība, un ir svarīgi neuztvert šos noraidījumus pārāk nopietni vai personiski. Turpini kustēties uz priekšu!

Jūsu darbs turpinās uzlaboties, turpinot praktizēt savu mākslu un veltot stundas. Es saņēmu padomu no koledžas mākslas profesora, kurš ir palicis ar mani līdz šai dienai. Viņš mani mudināja vienkārši nākt uz studiju, pat ja nejutos īpaši iedvesmota strādāt.

Parasti pēc kādas stundas studijas es atklāju, ka esmu iegrimis savā mākslā.

@

, Eļļa uz lina

Negaidiet, ka pievērsīsities mākslai nopietni.       

Nebaidies. Esiet vairāk gatavi riskēt. Esiet pārliecināti un ticiet sev. Attīstiet un izpētiet savu radošumu un uzlabojiet savas prasmes. 

Es atliku nopietnu nodarbošanos ar savu mākslu uz 18 gadiem. Pēc mākslas skolas es biju mazliet apmaldījies un nezināju, kas es esmu. Es ceļoju un sāku savu biznesa karjeru, strādājot organizācijā Ņujorkā. Lai gan esmu apguvis daudzas prasmes un nobriedis, pēdējos biznesa karjeras gados esmu izmisīgi vēlējies vairāk laika veltīt savai mākslai. Es nezināju, kā iet cauri šim ceļojumam viens pats, tāpēc es meklēju radošā un dzīves trenera palīdzību un galu galā nolēmu iegūt savu MFA 40 gadu vecumā.  

Es ieteiktu savam jaunajam sev atrast mentoru vai radošu treneri, no kura varētu mācīties. Un ietaupiet naudu, kad tā ir! Visbeidzot, un, iespējams, vissvarīgākais, uzstādiet savus mērķus un pieejiet savai mākslas karjerai ar biznesa domāšanu.

@

Vai vēlaties jau pašā sākumā sagatavoties panākumiem? Mēģiniet pārvaldīt visas sava mākslas biznesa detaļas no pirmās dienas.