Vai jums ir nepieciešami dārgi mākslas piederumi, lai izveidotu labu mākslu?

Īpaši jūsu mākslas karjeras sākumā katrs santīms ir svarīgs.

Var būt grūti attaisnot dārgo materiālu izmaksas, ja neesat pārliecināts, no kurienes nāks jūsu nākamā alga, un jūs vadāt savu biznesu ar ierobežotu budžetu.

Tomēr ir neliela robeža starp naudas ietaupīšanu, iegādājoties materiālus ar atlaidēm, un neapmierinātības un laika ietaupīšanu, izmantojot mākslinieka līmeņa materiālus.

Nesen mums bija iespēja runāt ar dažiem māksliniekiem par mākslas materiālu, aprīkojuma un aprīkojuma lomu viņu panākumos.  

Šeit ir dažas lietas, ko esam iemācījušies:

Pat izcilākie mākslas materiāli nevar kompensēt slikto tehniku.

Dominējošais vēstījums no katra mākslinieka, ar kuru mēs runājām, bija fakts, ka labu tehniku ​​nekas nevar aizstāt. Uzliekot Air Jordans pāri, jūs uzreiz nepadarīsit par NBA zvaigzni. Strādājot ar vislabāko aprīkojumu un materiāliem, jūs nevarēsit izrādīt Art Basel bez iemaņām, lai jūs tur nokļūtu.

“Nepārmaksājiet ar aprīkojumu. Sāciet ar mazumiņu un izvēlieties to, kas jums der," sacīja mākslinieks.

Izmantojiet uzdevumam piemērotus produktus.  

Vairāk nekā 50% no tehniskā atbalsta zvaniem un e-pasta ziņojumiem, ko saņem mākslas produktu uzņēmumi, ir rezultāts tam, ka mākslinieki cenšas panākt, lai viņu materiāls izpildītu tādā veidā, kā tas nav paredzēts.  

Tāpēc arvien vairāk produktu uzņēmumu velta resursus lietotāju izglītošanai.

Apvienotajā Karalistē populārais suku ražotājs 2018. gada lielu daļu tērē, veidojot mācību videoklipus savām vislabāk pārdotajām otu līnijām. Šajos videoklipos uzmanība tiek pievērsta ne tikai tam, kā un kur lietot produktu, bet arī padomi un ieteikumi, kā rūpēties par otu, lai pagarinātu tās kalpošanas laiku. Vairāki citi ražotāji, un mēs redzēsim lielu ar produktu saistīto izglītības resursu pieaugumu dažu nākamo gadu laikā.

Labi mākslas izstrādājumi maģiski nepadarīs jūs par talantīgu mākslinieku.

Bet tie var palīdzēt jums izbaudīt procesu un radīt labāku gala rezultātu.

Plenēra gleznotājs teica: “Ja man patiešām patīk strādāt ar produktu, manas gleznas to parāda. Ja es to nedaru un es cīnos ar produktu, tas arī parāda.

Lai gan teiciens “prakse padara perfektu” attiecas uz jebkura posma māksliniekiem, tas ir īpaši aktuāls tiem, kuri tikko sāk. Lielākajā daļā datu nesēju procesā ir iesaistīts vairāk nekā tikai viens materiāls vai rīks. Mēģinājumi un kļūdas ir vienīgais veids, kā noteikt jums vispiemērotāko kombināciju.  

Sākumā es ticēju, ka atšķirību starp labo un izcilo var atrast aprīkojumā vai kādā metodē vai tehnikā, ko es nezināju,” sacīja gleznotājs. "Bet galu galā es sapratu, ka gleznošanā pavadītais laiks un ilgā pieredze pārspēj visu."

Kitss turpināja teikt, ka panākumi vēl nav noteikti un ka "galu galā lielākā daļa no mums saprot, ka laiks un pieredze pārspēj visu pārējo".

Lētāki mākslas materiāli ne vienmēr ietaupa jūsu naudu.

Lētais māls var nenoturēt savu plastiskumu un var nebūt tik dinamisks. Labākai krāsai ir lielāka izturība, un tai parasti ir dziļāks nokrāsa un augstāka kvalitāte, kas nozīmē, ka tam pašam rezultātam nepieciešams mazāk krāsas.  

Un ikviens, kurš ir mēģinājis izmantot lētu audeklu, zina, cik daudz krāsas var iztērēt, mēģinot izveidot tekstūru.

Lai gan mēs neiesakām jums iziet un iegādāties augstākās klases materiālus, mēs iesakām, pieņemot lēmumus par pirkumu, ņemt vērā šo materiālu patiesās izmaksas.

Ja produkts kavē jūsu spēju progresēt, pievieno vairāk laika radīšanas procesam vai cīnās ar jums, ar visām šīm lietām ir saistītas izmaksas.

Ir dažādi materiāli dažādiem jūsu karjeras posmiem.

Apgūstot jaunas prasmes, lielāko daļu laika veltīsit atkārtošanai. Jums nevajadzētu uztraukties par dārgu krāsu vai materiālu izšķērdēšanu, attīstot šīs sākotnējās prasmes.

“Sākot darbu, prakse ir tik svarīga,” sacīja mākslinieks un skolotājs. "Jūs noteikti iztērējat daudz preču... tāpēc izmaksas kļūst par faktoru, kas jāņem vērā agrīnās stadijas māksliniekiem."

Attīstoties amatniecībā, jūs vēlēsities nedaudz vairāk ieguldīt savos materiālos, lai netērētu laiku, pārmaksājot savus materiālus. Un domājiet par kvalitāti, nevis kvantitāti. Tas var ātri palielināties, ja mēģināt atjaunināt visus savus materiālus un rīkus vienlaikus. Padomājiet par to, kādi materiāli vairāk ietekmēs jūsu iznākumu (krāsa, otas, audekls) un ko jūs varat gaidīt, lai atjauninātu (paletes utt.).

Mākslinieks domā, ka sākumā māksliniekiem nevajadzētu par to tik daudz uztraukties. “Kad viņi sāk attīstīt prasmes, viņiem ir jāstrādā uz arhīva virsmas. Nav burvju otas; tehnika to visu virza.

Apakšējā līnija? Jūs vēlaties izbaudīt savu procesu tikpat daudz kā rezultātu.

Uzziniet vairāk par to, ko zīmoli dara šajā jomā.