Egons Šīle. Daudz talantu, maz laika

Bērnībā Egons Šīle daudz zīmēja. Galvenokārt dzelzceļš, vilcieni, semafori. Tā kā tā bija vienīgā mazpilsētas atrakcija.

Žēl, bet šie Egona Šīles zīmējumi nav saglabājušies. Vecāki neatbalstīja atvases hobiju. Kāpēc glābt bērnu, lai arī ļoti talantīgus zīmējumus, ja nākotnē puika kļūs par dzelzceļa inženieri?

Семья

Egons bija ļoti pieķēries tēvam, bet draudzība ar māti neizdevās. Viņš pat uzgleznoja gleznu "Mirstošā māte", lai gan māte tajā laikā bija dzīvāka par visiem dzīvajiem.

Zēns bija ļoti noraizējies, kad viņa tēvs Ādolfs Egons pamazām sāka trakot un bija spiests doties uz slimnīcu, kur drīz vien nomira.

Topošajam māksliniekam bija arī ciešas attiecības ar māsu. Viņa ne tikai varēja stundām ilgi pozēt kopā ar savu vecāko brāli, bet pētnieki arī tur viņus aizdomās par incestiskām attiecībām.

Citu mākslinieku ietekme

1906. gadā pēc ķildas ar ģimeni Egons tomēr sper kāju uz mākslinieciskās amatniecības ceļa. Viņš iestājas Vīnes skolā un pēc tam pāriet uz Mākslas akadēmiju. Tur viņš satiekas Gustavs Klimts.

Tas bija Klimts, kurš savulaik paziņoja, ka jauneklim esot "pat pārāk daudz talanta", iepazīstināja viņu ar Vīnes mākslinieku sabiedrību, iepazīstināja ar mecenātiem un nopirka pirmās gleznas.

Kas meistaram patika 17 gadus vecam puisim? Pietiek aplūkot viņa pirmos darbus, piemēram, "Osta Triestē".

Skaidra līnija, trekna krāsa, nervozs veids. Noteikti talantīgs.

Protams, Šķele no Klimta paņem daudz. To var redzēt agrīnā darbā, pirms viņš izstrādāja savu stilu. Pietiek salīdzināt vienas un otrās "Danae".

Pa kreisi: Egons Šīle. Danae. 1909 Privātā kolekcija. Pa labi: Gustavs Klimts. Danae. 1907-1908 Leopolda muzejs, Vīne

Un Šķēles darbos ir arī cita austriešu ekspresionista Oskara Kokoškas ietekme. Salīdziniet šos viņu darbus.

Pa kreisi: Egons Šīle. Mīļotāji. 1917 Belvederes galerija, Vīne. Pa labi: Oskars Kokoška. Vēja līgava 1914. gada Bāzeles mākslas galerija

Neskatoties uz kompozīciju līdzību, atšķirība joprojām ir ievērojama. Kokoschka ir vairāk par īslaicīgumu un pārpasaulību. Šīle ir par patiesu kaislību, izmisīgu un neglītu.

"Pornogrāfs no Vīnes"

Tā sauc Luisa Krofta romānu, kas veltīts māksliniekam. Tas tika uzrakstīts pēc viņa nāves.

Šīle mīlēja aktu un to atkal un atkal gleznoja ar maniakālu satraukumu.

Apskatiet tālāk norādītos darbus.

Pa kreisi: sēdus kaila, balstās uz elkoņiem. 1914 Albertiņa muzejs, Vīne. Pa labi: dejotāja. 1913. gada Leopolda muzejs, Vīne

Vai tie ir estētiski?

Nē, tie ir, maigi izsakoties, nepievilcīgi. Viņi ir kaulaini un pārāk atklāti. Bet tieši neglītais, kā uzskatīja Šķēls, spēlē skaistuma un dzīves vairotāja lomu.

1909. gadā meistars iekārto nelielu darbnīcu, kurā ierodas nabaga nepilngadīgas meitenes, lai pozētu Egonam.

Par mākslinieka galvenajiem ienākumiem kļuva atklātas gleznas akta žanrā - tās uzpirka pornogrāfijas izplatītāji.

Tomēr tas izspēlēja nežēlīgu joku ar mākslinieku - daudzi mākslinieku aprindās atklāti pagrieza māksliniekam muguru. Šīle saskatīja tikai neslēpto skaudību.

Vispār Šķēle sevi ļoti mīlēja. Runātājs būs šāds citāts no vēstules viņa mātei: "Cik tu priecājies, ka tu mani dzemdēji."

Mākslinieks gleznojis daudz savu pašportretu, tostarp ļoti atklātus. Izteiksmīgs zīmējums, lauztas līnijas, izkropļoti vaibsti. Daudziem pašportretiem ir maz līdzības ar īsto Šķēli.

Pašportrets un foto no 1913. gada.

Izteiksmīgas Šīles pilsētas

Vīrietis bija Egona Šīles galvenā modele. Bet viņš gleznoja arī provinces pilsētas. Vai māja var būt izteiksmīga, emocionāla? Šīle var. Ņemiet kaut vai viņa darbu “Mājās ar krāsainu veļu”.

Viņi ir dzīvespriecīgi, iecirtīgi, kaut arī jau ir novecojuši. Un ar spēcīgu personību. Jā, šis ir... māju apraksts.

Šīle varētu piešķirt pilsētas ainavai raksturu. Daudzkrāsains veļa, katrai flīzei sava nokrāsa, šķībi balkoni.

"Viss, kas ir dzīvs, ir miris"

Nāves tēma ir vēl viens Egona Šīles darba vadmotīvs. Skaistums kļūst īpaši spilgts, kad nāve ir tuvu.

Meistaru uztrauca arī dzimšanas un nāves tuvums. Lai izjustu šīs tuvības dramatismu, viņš ieguva atļauju apmeklēt ginekoloģiskās klīnikas, kur tolaik dzemdībās nereti nomira gan bērni, gan sievietes.

Pārdomas par šo tēmu bija glezna "Māte un bērns".

Tiek uzskatīts, ka šis konkrētais darbs iezīmē Schiele jaunā oriģinālā stila sākumu. Viņa darbos no Klimtovska paliks ļoti maz.

Negaidītas beigas

Labākie Šīles darbi tiek atzīti par gleznām, kurās autores modele bija Valērija Noisela. Šeit ir viņas slavenais portrets. Un viens no retajiem, kas ir piemērots apskatei tiem, kam vēl nav 16.

Modelis Egons "aizņēmies" no Klimta. Un viņa ātri kļuva par viņa mūzu un saimnieci. Valērijas portreti ir drosmīgi, nekaunīgi un… liriski. Negaidīta kombinācija.

Bet pirms mobilizācijas Šīle izšķīrās ar savu saimnieci, lai apprecētos ar kaimiņu Edīti Harmsu.

Valērija izmisusi devās strādāt Sarkanajā Krustā. Tur viņa saslima ar skarlatīnu un nomira 1917. gadā. 2 gadus pēc šķiršanās ar Šīli.

Kad Egons uzzināja par viņas nāvi, viņš mainīja gleznas nosaukumu "Vīrietis un meitene". Uz tā viņi ir attēloti kopā ar Valēriju šķiršanās brīdī.

Jaunais nosaukums "Nāve un jaunava" daiļrunīgi runā par to, ka Šīle jutās vainīga savas bijušās saimnieces priekšā.

Bet pat ar sievu Šķēlei nebija laika baudīt laimi - viņa nomira grūtnieces no Spānijas gripas. Zināms, ka jūtām ne pārāk dāsnais Egons bija ļoti sarūgtināts par zaudējumu. Bet ne uz ilgu laiku.

Tikai trīs dienas vēlāk tas pats spānis izbeidza savu dzīvi. Viņam bija tikai 28 gadi.

Neilgi pirms nāves Šīle uzgleznoja gleznu “Ģimene”. Uz tā - viņš, viņa sieva un viņu nedzimušais bērns. Varbūt viņš paredzēja viņu nenovēršamo nāvi un sagūstīja to, kas nekad nebūs.

Cik traģiskas un priekšlaicīgas beigas! Neilgi pirms tam Klimts mirst, un Šīle ieņem brīvo Vīnes avangarda līdera vietu.

Nākotne solīja lielus solījumus. Bet tas nenotika. Māksliniekam, kuram bija "pārāk daudz talanta", nepietika laika…

Un noslēgumā

Šīle vienmēr ir atpazīstama – tās ir nedabiskas pozas, anatomiskas detaļas, histēriska līnija. Viņš ir nekaunīgs, bet filozofiski saprotams. Viņa varoņi ir neglīti, bet skatītājā raisa spilgtas emocijas.

Vīrietis kļuva par viņa galveno varoni. Un traģēdija, nāve, erotika ir sižeta pamatā.

Sajūtot Freida ietekmi, Šķēle pats kļuva par iedvesmu tādiem māksliniekiem kā Frensiss Bēkons un Lūsāns Freids.

Šīle atstāja pārsteidzošu skaitu savu darbu, ar savu piemēru pierādot, ka 28 gadi ir gan par maz, gan par daudz.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.

Galvenā ilustrācija: Egons Šīle. Pašportrets ar laternu ziediem. 1912. gada Leopolda muzejs, Vīne.