» Art » Šis mākslinieks pastmarkas pārvērš sarežģītos šedevros

Šis mākslinieks pastmarkas pārvērš sarežģītos šedevros

Saturs:

Šis mākslinieks pastmarkas pārvērš sarežģītos šedevrosDžordans Skots savā studijā. Foto pieklājīgi

Iepazīstieties ar Mākslas darbu arhīva mākslinieku Džordanu Skotu. 

Džordans Skots pastmarkas sāka kolekcionēt bērnībā, kad patēvs nogrieza aplokšņu malas un nosūtīja viņam vecas pastmarkas.

Tomēr tikai tad, kad viņš nosolīja noslēpumainu iepakojumu nekustamā īpašuma pārdošanā un atklāja, ka viņam ir vairāk nekā miljons pastmarku, viņš jutās iedvesmots izmantot pastmarkas savos mākslas darbos.

Jordānija sākotnēji plānoja izmantot zīmogus kā sava veida tekstūras slāni, ko viņš pārkrāsos. Tomēr, gaidot zīmogu nožūšanu, pirms uzklāt nākamo slāni, viņu pārsteidza gabala skaistums tā pašreizējā formā. Tieši tur viņš sāka izlikt pastmarkas dažādās, gandrīz meditatīvās shēmās un izmantot pastmarkas kā galveno materiālu.

Apmaldieties Džordana Skota darba modeļos. 

Uzziniet, kāpēc Džordans aizrāvās ar pastmarkām un kā šī apsēstība ir izraisījusi plašu galeriju klātbūtni un garu iespaidīgu izstāžu sarakstu.

Šis mākslinieks pastmarkas pārvērš sarežģītos šedevros"" Džordans Skots.

Jūs raksturojat savu darbu kā meditatīvu. Ko jūs mēģināt sasniegt ar katru daļu?

Man ir grāds reliģijas zinātnē un 35 gadu pieredze cīņas mākslā – esmu bijusi arī mūža meditētāja. Tagad es nodarbojos ar mākslu pilnu slodzi. Gribot negribot, daudzi mani darbi ir kā mandalas. Tas nav objektīvs mākslas darbs. Es nemēģinu sniegt jebkāda veida paziņojumu. Tas ir subjektīvi. Tam vajadzētu ietekmēt kādu zemapziņas vai iekšējā līmenī, nevis intelektuālā līmenī. Es tos iztēlojos kā kaut ko, uz ko skatīties un meditēt… vai vismaz attālināties no [smejas].

Vai, izmantojot šo materiālu kā pamatmateriālu, ir kādi loģistikas ierobežojumi?

Laikam ejot, paliek arvien grūtāk un grūtāk.

Es tikko biju pabeidzis pasūtījumu Neimanam Markusam, un katram darbam bija apmēram desmit tūkstoši pastmarku, kas sastāvēja tikai no četriem dažādiem unikāliem "tipiem". Lai izveidotu šo gabalu, man vajadzēja vairāk nekā 2,500 vienas un tās pašas krāsas pastmarku. Tūkstošiem identisku problēmu iegūšana ir gandrīz kā dārgumu meklēšana.

Šis mākslinieks pastmarkas pārvērš sarežģītos šedevrosApskatīsim Džordana Skota studiju. Fotoattēls pieklājīgi no Jordan Scott Art. 

Gatavie izstrādājumi ir ļoti līdzīgi segām. Vai tas ir apzināti?

Tekstila savienojums ir atbilde "jā" un "nē". Tekstilizstrādājumi mani ļoti iedvesmo. Es vienmēr pārlūkoju žurnālus, piemēram, Restoration Hardware, un izgriežu rakstus, kas ir daļa no tekstilizstrādājumu pārklājuma. Viņi mani kaut kādā līmenī iedvesmo. Es burtiski liku cilvēkiem nākt uz atklāšanu un brīnīties, ka viņi nebija tekstilizstādē.

Tas ir dubults posts. Tu redzi gabalu no vienas puses, un tad tu pieej tuvāk, un kļūst skaidrs, ka tas ir tūkstošiem marku.

 

Vai, lietojot tos, esat uzzinājis kaut ko interesantu par zīmoliem kopumā?

Pastmarkām ir patiešām interesanta vēsture. Mani interesē arī tā saucamās "fancances" - tas ir vārds no tiem laikiem, kad pasts tikai sāka darboties, un tie nebija tik organizēti. Ir 30-40 gadus veci roku darbs, ko pastnieks izgriezis no pudeļu korķiem. Man tās ir kā ierobežotas tirāžas izdrukas. Es vienmēr tos atliku. Dažreiz es tos izmantoju savos darbos, jo tie ir tik skaisti.

Ražošanas ziņā, ja strādājat ar 100 gadus veciem pastmarkām, jūs iegūstat vēstures mācību. Tie dokumentē mūsu vēsturi, cilvēkus, izgudrojumus, atklājumus un notikumus. Tas varētu būt slavens rakstnieks, par kuru nekad neesmu dzirdējis, vai dzejnieks, vai pat prezidents, par kuru es, iespējams, neko daudz nezinu. Man ir katalogs, un es pierakstu prātā, lai vēlāk par to uzzinātu.

Tagad mēs gūstam dažas idejas no mākslinieka, kurš ir bijis mākslas biznesā līdz pat zinātnei. 

Šis mākslinieks pastmarkas pārvērš sarežģītos šedevros"" Džordans Skots.
 

Vai jums ir ikdienas rutīna, ierodoties studijā?

Es nedēļu sadalīju 70/30.

70% faktiski dara darbu, un 30% saņem palīgmateriālus, runā ar galerijām, atjaunina mākslas arhīvu... viss, kas saistīts ar "mākslas aizmuguri". Man tas ir svarīgi, jo es pazīstu daudzus māksliniekus, kuri saka, ka viņiem tas nav īpaši labi, bet viņi domā, ka var tikt galā ar vienu vai pieciem procentiem no aizmugures.

Tur tas nāk.

Kad parādīsies galerija, varēšu . Tas liek man izskatīties labi salīdzinājumā ar citiem māksliniekiem. Lielākā daļa mākslinieku nav organizēti, un tas man palīdz sakārtoties.

Es teiktu, ka tā man ir vairāk kā iknedēļas lieta. Piecas dienas studijā un divas dienas birojā.

 

Vai ir citas idejas par veiktspēju?

Kad es eju uz studiju, ir otrādi. Kad esmu tur, ieslēdzu mūziku, uzvāru kafiju un ķeros pie darba. Periods. Es nepieļauju administratīvus traucējumus vai personiskus attaisnojumus.

Es nepieļauju sev sliktu studijas dienu.

Dažreiz cilvēki saka, ja jums ir dienas, kad neesat iedvesmots, un es vienmēr saku nē. Jums ir jāpārvar šī pretestība un šaubas un vienkārši jādara darbs.

Es ticu, ka mākslinieki, kuri var tam izlauzties cauri, tur arī ienāk iedvesma – izlaužoties cauri pretestībai, nevis lūgt vai cerēt uz to, bet vienkārši strādāt. Ja nevarēšu atrast, sākšu tīrīt vai sakārtot lietas.

Citādi process ir ļoti vienkāršs: iesit pa dupsi un aiziet.

 

Šis mākslinieks pastmarkas pārvērš sarežģītos šedevros"" Džordans Skots.

Kā jūs saņēmāt savu pirmo galerijas izrādi?

Visi mani galerijas iesniegumi tika veikti vecmodīgā veidā — ar lielisku prezentāciju un saziņu, lieliskiem attēliem un e-pasta ziņojumu sūtīšanu. . Tas ir par galerijas atrašanu, kas atbilst jūsu darbam. Velti meklēt galeriju, kas neder.

Savai pirmajai lielajai galerijai Čikāgā es iesniedzu slaidus. Apmeklēju tik daudz galeriju un izstāžu, cik varēju. Vēlos apmeklēt galeriju. Man bija jauka e-pasta vēstule, kuru es nosūtīju un kurā bija "personiskā saite". Ikreiz, kad tai piešķirat personisku pieskārienu, tas maina.

Viņi man atzvanīja, un tajā pašā dienā darbs bija galerijā.

Mana nākamā lielākā galerija nonāca pie manis pēc tam, kad redzēju savus darbus uznirstošā izstādē. Vēl viens piemērs tam, kā jūs nekad nezināt, kurš ienāks, tāpēc uztveriet to nopietni. Džūdija Ienāca Saslova galerija, un viņa bija pārsteigta [par manu darbu]. Viņa prasīja paraugus, un es biju pilnībā sagatavojies. Viņa bija pārsteigta par manu mākslu, un, kad viņa aizgāja ar maniem paraugiem, viņa bija pārsteigta arī par mani.

Šis mākslinieks pastmarkas pārvērš sarežģītos šedevrosKatra detaļa ir pārklāta ar sveķiem. Fotoattēls pieklājīgi no Jordan Scott Art.

Tagad jums ir iespaidīgs iespaidīgu galeriju klāsts... kā jūs saglabājat šīs attiecības?

Man ar viņiem visiem ir patiešām lieliskas attiecības komunikācijas ziņā. Lielāko daļu galeriju pārbaudīšu katru mēnesi. Vienkāršs “Sveiki, kā tev iet? Interesanti, vai ir interese." Neko nejautājot, es vienkārši saku: "Sveika, atceries mani?" Es to darīšu, kad tas būs nepieciešams.

Galvenais, ko varat darīt, lai uzturētu attiecības ar galeriju, ir jābūt profesionālam un jābūt gatavam, kad tiek prasītas cenas vai attēli.

Jūs vēlaties pārliecināties, ka jūs to ne tikai piegādājat viņiem aptuveni vienas dienas laikā, bet arī pasniedzat to profesionāli. Labākais, ko darīt ar jebkuru no viņu galerijām, ir būt profesionālam.

Esmu redzējis, ka cilvēki ievieto attēlus galerijās, kur viņi uzņem savus darbus, atspiedušies pret sienu, bet neapgriež. Vai arī tas ir izplūdis attēls vāja apgaismojuma dēļ. Ja jūs pats nevarat to izdarīt, jums ir nepieciešams, lai kāds cits to izdarītu.

Pirmais iespaids ir viss.

Kā jūs ieteiktu citiem māksliniekiem sevi profesionāli pasniegt?

Lielākajai daļai mākslinieku, kuri izmanto, ir bijis brīdis, kad viņi sapratuši, ka ir nesakārtoti un viņiem ir nepieciešams kaut kas, lai atvieglotu šos studijas dzīves aspektus.

Es pats to darīju vecmodīgā veidā ar failiem. Man būtu saraksts, bet man vajadzēja īsumā redzēt, kur viss atrodas. Kad man bija viena vai divas galerijas, viss bija labi, bet, kad es sāku kļūt lielāka un taisīt vairāk izstāžu, kļuva garīgi un emocionāli nepārvarami vizualizēt, kur viss atrodas. Man īsti nebija risinājuma šim.

man teica, ka viņš to izmantoja, un tas ir viss, ko man vajadzēja dzirdēt. Mans "aha" brīdis bija šis ieteikums, un tāpēc, ka tas bija tāds sirdsmiers, kāds man būtu bijis, kad tas tiktu ieviests. Man tas bija jauns līmenis.

Tas ir patiešām motivējoši izmantot, jo varat atvērt savas atrašanās vietas un redzēt visus sarkanos punktus. Ja jums ir slikta diena, varat to atvērt un redzēt: "Ei, šī galerija kaut ko pārdeva pirms dažām nedēļām."

Vai vēlaties vizualizēt visus savus pārdošanas apjomus un profesionāli prezentēt sevi galerijām un pircējiem?

un skatīties, kā parādās visi mazie sarkanie punktiņi.