Eiropas un Amerikas mākslas galerija Maskavā. 6 gleznas, kuras ir vērts redzēt

Šis raksts ir domāts tiem, kas uz Puškina muzeju dodas NE pirmo reizi. Jūs jau esat redzējis visvairāk Eiropas un Amerikas mākslas galerijas galvenie šedevri (kas ir daļa no Puškina muzeja un atrodas atsevišķā ēkā Volkhonka, 14 Maskavā). UN "Blue Dancers" Degas. И "Žanna Samarija" Renuārs. Un Monē slavenās ūdensrozes.

Tagad ir pienācis laiks padziļināti izpētīt kolekciju. Un pievērsiet uzmanību mazāk reklamētajiem šedevriem. Bet tomēr šedevri. Visi tie paši lieliski mākslinieki.

Un pat tie, kurus jūs apgājāt savā pirmajā muzeja apmeklējumā. Maz ticams, ka jūs pēc tam apstājāt priekšā "Meitenes uz tilta" Edvards Munks. Vai "džungļi" Anrī Ruso. Iepazīsim viņus tuvāk.

1. Fransisko Goija. Karnevāls. 1810.-1820

Krievijā glabājas tikai trīs Fransisko Gojas gleznas. Divas no tām atrodas Puškina muzejā (trešā glezna, "Aktrises Antonijas Zarates portrets" - iekšā Ermitāža. Tāpēc ir vērts apsvērt vienu no tiem. Proti, karnevāls.

Ārzemēs viņa ir maz pazīstama. Tomēr ļoti gojs. Viņa garā. Drausmīgi, ņirgājoši. Karnevāls notiek dienas laikā. Bet bildē liekas kā nakts. Tik biedējoši šķiet "svinošie" cilvēki. It kā tie būtu dzērāji un bandīti no rīta iznāca kašķēties.

Šis, iespējams, ir tumšākais karnevāls, kāds jebkad ir uzrakstīts. Šāds drūmums bija raksturīgs visiem vēlākajiem Goijas darbiem. Pat uz krāsainākiem pasūtījuma darbiem viņš varēja attēlot sliktā vēstnešus.

Tā tālāk aristokrātu dēla portrets viņš attēloja kaķus ar ļaunām acīm. Viņi personificē pasaules ļaunumu, kas cenšas iegūt savā īpašumā nevainīgo bērna dvēseli.

2. Klods Monē. Ceriņi saulē. 1872. gads

"Ceriņi saulē" - pats iemiesojums impresionisms. Spilgtas krāsas. Gaismas atspīdumi uz apģērba. Gaismas un ēnas kontrasts. Precīzu detaļu trūkums. Attēls ir it kā caur plīvuru.

Ja jums patīk impresionisms, jūs noteikti sapratīsit, kāpēc no šī attēla.

Mazie bērni pasauli uztver bez detaļām, it kā caur ūdeni. Vismaz šādi savas atmiņas raksturo cilvēki, kuri atceras sevi 2-3 gadu vecumā. Šajā vecumā mēs visu vērtējam daudz emocionālāk. Tāpēc impresionistu darbi īpaši Klods Monē izsauc mūsu emocijas. Protams, patīkamākas.

“Ceriņi saulē” nav izņēmums. Tev ir vienalga, ka zem kokiem sēdošo sieviešu sejas nav redzamas. Un vēl jo vairāk, viņu sociālais statuss un sarunas tēma ir vienaldzīga. Emocijas tevi pārņems. Vēlme kaut ko analizēt nepamodīsies. Jo tu esi kā bērns. Priecājieties. Esiet skumji. Tev patīk. Jūs esat noraizējies.

Lasiet vairāk par citu brīnišķīgu Monē darbu Puškinā Boulevard des Capucines. Neparasti fakti par gleznu”.

3. Vincents van Gogs. Doktora Reja portrets. 1889. gads

Van Goga dzīves pēdējos gados pilnībā dominēja krāsa. Tieši šajā laikā viņš izveidoja savu slaveno "Saulespuķes". Pat viņa portreti ir ļoti spilgti. Nav izņēmums - "Doktora Reja portrets".

Zila jaka. Zaļš fons ar dzeltensarkaniem virpuļiem. Pārāk neparasti 19. gs. Protams, doktors Rejs dāvanu nenovērtēja. Viņš to uztvēra kā smieklīgu garīgi slima pacienta attēlu. Es to iemetu bēniņos. Tad viņš ar to pilnībā aizsedza caurumu vistu kūtī.

Patiesībā tāds fon Van Gogs rakstīja apzināti. Krāsa bija viņa alegoriskā valoda. Cirtas un spilgtas krāsas ir tās pateicības emocijas, ko māksliniece izjuta pret ārstu.

Galu galā tieši viņš palīdzēja Van Gogam tikt galā ar garīgās slimības lēkmēm pēc slavenā notikuma ar nogrieztu ausi. Ārsts pat gribēja uzšūt māksliniecei auss ļipiņu. Bet viņa tika nogādāta slimnīcā pārāk ilgi (Van Gogs pasniedza ausi prostitūtai ar vārdiem “Tas var jums noderēt”).

Par citiem meistara darbiem lasiet rakstā "5 Van Goga šedevri".

4. Pols Sezans. Persiki un bumbieri. 1895. gads

Pols Sezans paziņoja par fotogrāfiskā attēla boikotu. Tāpat kā viņa laikabiedri impresionisti. Tikai tad, ja impresionisti attēloja īslaicīgu iespaidu, atstājot novārtā detaļas. Cezanne mainīja šīs detaļas.

Tas skaidri redzams viņa klusajā dabā Persiki un bumbieri. Paskatieties uz attēlu. Jūs atradīsit daudzus realitātes izkropļojumus. Fizikas likumu pārkāpumi. Perspektīvas likumi.

Mākslinieks pauž savu skatījumu uz realitāti. Viņa ir subjektīva. Un mēs skatāmies uz vienu un to pašu objektu dienas laikā no cita leņķa. Tātad izrādās, ka tabula ir parādīta no sāniem. Un galda virsma ir parādīta gandrīz no augšas. Izskatās, ka tas sliecas uz mums.

Paskaties uz krūku. Tabulas līnija pa kreisi un pa labi no tās nesakrīt. Un šķiet, ka galdauts “ieplūst” šķīvī. Bilde ir kā puzle. Jo ilgāk skatāties, jo vairāk realitātes izkropļojumu jūs atklājat.

Jau akmens metiena attālumā no Pikaso kubisma un primitīvisma Matīss. Tieši Sezans ir viņu galvenais iedvesmas avots.

5. Edvards Munks. Meitenes uz tilta. 1902-1903

Edvarda Munka korporatīvo identitāti ietekmēja Van Gogs. Tāpat kā Van Gogs, viņš pauž savas emocijas ar krāsu un vienkāršu līniju palīdzību. Tikai Van Gogs attēloja prieku, iepriecini vairāk. Munks - izmisums, melanholija, bailes. Kā sērijās gleznas "Kliedziens".

"Girls on the Bridge" tika radīts pēc slavenā "Kliedziena". Viņi ir līdzīgi. Tilts, ūdens, debesis. Tie paši platie krāsas viļņi. Tikai atšķirībā no “Kliedziena”, šis attēls rada pozitīvas emocijas. Izrādās, mākslinieks ne vienmēr bija depresijas un izmisuma varā. Dažkārt viņiem cauri sūcās cerība.

Attēls tapis Osgardstranas pilsētā. Viņa mākslinieks ļoti mīlēja. Tagad viss joprojām ir tur. Ja jūs dodaties tur, jūs atradīsit to pašu tiltu un to pašu balto māju aiz balta žoga.

6. Pablo Pikaso. Vijole. 1912. gads

Pikaso savas dzīves laikā paguva strādāt dažādos virzienos. Lai gan daudzi viņu pazīst kā kubistu. Vijole ir viens no viņa spilgtākajiem kubisma darbiem.

Pikaso vijole pilnībā "izjaukta" daļās. Jūs redzat vienu daļu no viena leņķa, otru no pilnīgi cita leņķa. Šķiet, ka mākslinieks spēlē ar jums kādu spēli. Tavs uzdevums ir garīgi ievietot dažādās daļas vienā objektā. Šeit ir tāda gleznaina mīkla.

Ļoti drīz Pikaso papildus audekla un eļļas krāsām sāks izmantot avīžu un koka gabalus. Šī būs kolāža. Šī evolūcija nav pārsteidzoša. Patiešām, 20. gadsimtā ar tehnoloģiju palīdzību ir tik viegli redzēt un pat iegūt jebkura darba reprodukciju. Un tikai darbs, kas izgatavots no dažādu materiālu gabaliem, kļūst unikāls. Vairs nav tik vienkārši.

Par citu meistara šedevru, kas glabājas Puškinā, lasiet rakstā "Meitene uz bumbas" Pikaso. Par ko stāsta attēls?

Ja vēlaties vēlreiz apmeklēt Puškina muzeju, tad esmu sasniedzis savu mērķi. Ja jūs nekad iepriekš neesat tur bijis, sāciet pētīt viņa šedevrus no raksta “7 apskates vērtas Puškina muzeja gleznas”.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.