2016. gada labākais mākslinieks: Dena Lama neparasti valdzinošās skulptūras

Komplimenti no Dena Lama.

Iepazīstieties ar mākslinieku Denu Lamu.

Kad es jautāju Denam Lamam, cik svarīgi, viņasprāt, mūsdienu māksliniekiem ir sociālie mediji, viņa apstājās un norādīja, ka mēs nerunātu, ja nebūtu Instagram. Un tā ir taisnība.

Pirms kāda laika es sazinājos ar Denu Lamu (pazīstams arī kā) pakalpojumā Instagram, un apmēram pēdējā gada laikā esmu vērojis, kā viņas karjera strauji pieaug. Lai gan sākotnēji mani piesaistīja amorfās, taustāmās, dinamiskās skulptūras, kas izplūst no grāmatplauktiem un izskatās pēc sirreāliem mājdzīvniekiem, man bija arī interese vērot, kā jaunā māksliniece sociālajos tīklos paceļas.

Tikai divus gadus pēc MFA programmas absolvēšanas Arizonas štatā Lama savu spēju būt pilnas slodzes māksliniecei šobrīd saista ar saviem Instagram panākumiem. Pagājušajā gadā viņa veica vairākas rezidences (pēdējo reizi Fort Works Art), ieguva galerijas pārstāvniecību un ieguva vietu Art Basel Miami.

Tāpēc tam nevajadzēja būt tik šokējoši, kad Mailijas Sairusas Instagram (tagad atzīstu, ka sekoju viņai reliģiski) nejauši uzgāju vienu no Lamas darbiem. Bet, kad vienā no popzvaigznes lielākajām lentēm redzat viena no jūsu iecienītākajiem topošajiem māksliniekiem darbu, rodas jautājums: "Kā tas notika?"

Starp viņas saspringto producēšanas grafiku man bija iespēja jautāt Denai Lamai ne tikai par to, kā tas notika, bet arī par viņas procesu, viņas pirmajiem biznesa soļiem un to, ko mūsdienās nozīmē būt sociālo mediju māksliniecei. Pārbaudi:

AA: Sāksim ar pamatiem... kāpēc pilieni un pilieni?

DL: Mani vienmēr ir piesaistījis viņa maigums. Viens no maniem mīļākajiem māksliniekiem vienmēr ir bijis Klāss Oldenburgs un mākslinieki, kas strādāja ar šīm formām – kaut kas par mīksto skulptūru mani aizrāva.

Ja man būtu jāuzmin, tas varētu būt saistīts ar idejas izpēti par kaut ko cietu, tomēr radot ilūziju par maigumu vai kustību laikā.

AA: Vai jūs varētu nedaudz aprakstīt savu procesu?

DL: Pirmkārt, es daudz eksperimentēju. Pilieni un pilieni sākas ar šķidrām divkomponentu putām. Sajaucot kopā, tas sāk paplašināties. Pats labākais šajā lietā ir tas, ka jūs to nekontrolējat. Tas, kā viņš to izvērš materiālā.

Ieleju putas un ļauju nožūt. Tad es to parasti pārklāju ar akrila krāsu, parasti košu krāsu, un ļauju tai nožūt. Tad uzlieku tapas (tas aizņem dienu). Tad es uzklāju epoksīdu un pievienoju zaigojošus materiālus, piemēram, spīdumus vai rhinestones.

AA: Kāda bija jūsu pirmā pieredze ar Art Basel Miami Beach?

DL: Tas bija labākais… vienkārši… brīnišķīgi. Es katru gadu dzirdēju cilvēkus runājam par Art Basel, un tas šķita liels darījums. To sasniegt vienmēr ir bijis mans personīgais mērķis. Daudzi cilvēki man ir teikuši, cik tas ir traki, un tas viss ir taisnība.

Visvairāk man patika tas, ka redzēju daudz mākslas un satiku daudz mākslinieku. Tā bija kā mākslas nometne. Kā mākslinieks jūs esat viens savā studijā vairāk nekā 300 dienas gadā, un tad pēkšņi nedēļu varat pavadīt daudz laika ar cilvēkiem, kuri arī pavada daudz laika vienatnē, un jūs vienkārši pavadāt viens otru fundamentālais līmenis.

Aizpildot Denu Lamu.

AA: Jūs tikko pabeidzāt maģistra grādu un jau esat guvis labus panākumus. Kā izskatījās tavs pirmais gads pēc Ārlietu ministrijas absolvēšanas?

DL: Kad 2014. gadā absolvēju Arizonas štata universitāti, es kopā ar savu draugu pārcēlos uz Midlendu, Teksasu. Tas ir tuksnesis, un tur ir tikai nafta – visa pilsēta griežas ap naftu. Tur dzīvojot, man bija iespēja mācīt kopienas koledžā un man bija finansiāla brīvība pievērsties mākslai jau pēc mākslas skolas.

Jūs dzirdat tik daudz stāstu par māksliniekiem, kuri absolvējuši un iegrimuši ikdienas darbos nepieciešamības dēļ. Es atcerējos visus šos stāstus un šo informāciju un turpināju darīt lietas.

Pārsvarā es darīju lietas, kas bija vingrinājumi, kas, iespējams, ne pie kā nenovedīs. Šis ir gads, kad es nolēmu doties uz Instagram un publicēt ziņas un redzēt, kā izveidot savienojumu. Es gribēju redzēt, uz ko ir spējīgi sociālie tīkli. Gadu izmantoju, lai koncentrētos uz savu jauno darbu un pievērstos sociālajiem medijiem.

Tieši pirms mēs ievācāmies, es uztaisīju savu pirmo pilināmo skulptūru. Lai gan manas sienas dekorācijas sāka pievērst vairāk uzmanības un es sāku saņemt vairāk interviju un priekšnesumu - mazie pilieni lika man eksplodēt. 2016. gads tikko eksplodēja; Man bija daudz iespēju, ka man tuvojās izstādes un galerijas.  

Tas ir ļoti atšķirīgs no tā, kas bija pirms dažiem gadiem. Tagad cilvēki ar mani sazinās. Tā kā pirms dažiem gadiem es gatavojos atvērt zvanus. Tas bija pilnīgi negaidīti, un es esmu tik priecīgs, ka atradu veidu, kā sazināties ar tik daudziem cilvēkiem.

AA: Kas bija visnegaidītākais šajā pieredzē kā topošam māksliniekam? 

DL: Pats galvenais, es tagad esmu pilnas slodzes mākslinieks. Ka divus gadus pēc skolas beigšanas es varētu būt pilna laika mākslinieks. Īpaši pēc Bāzeles es vienkārši domāju: "Kā?" Es nekad nedomāju, ka sadarbošos ar slavenībām. Nekad nedomāju, ka Mailija Sairusa iegūs manu darbu.

AA: Jā, kā tas viss notika?

DL: Veins Koins [no The Flaming Lips] sāka man sekot un tad varbūt mēnesi vēlāk Mailija Sairusa sāka man sekot. Sakarā ar to, ka mans Instagram konts ļoti strauji aug, man daudz kas pietrūkst. Mēnesi vēlāk Mailija man nosūtīja vēstuli Instagram un teica: "Ei, meitene, man mājās ir mākslas instalācija, un es gribēju redzēt, vai vēlaties piedalīties." Man kārtējo reizi bija jāpārliecinās, ka netiku maldināts.

Šis bija mans pirmais biznesa solis. Kad viņa sazinājās ar mani, viņa man pastāstīja par šo istabu ar disko klavierēm un naudas sienu, un, kad tas bija izdarīts, viņa plānoja sadarboties ar Imprint vai Paper Magazine, un viņi plānoja to nofotografēt un rakstīt par to. Viņa neteica: "Es gribu nopirkt gabalu." Viņa jautāja, vai es vēlos piedalīties.

Es jautāju daudziem cilvēkiem, un daži cilvēki teica, ka viņai būtu jāmaksā, un daži cilvēki teica, ka viņai ir 50 miljoni abonentu. Es devos uz priekšu un nosūtīju viņai daļu, zinot, ka ar tik daudziem abonentiem viņa atgriezīsies. Laika gaitā iespējas ir palielinājušās. Tas pats notika ar Liliju Oldridžu. Tikai vēlāk uzzināju, ka reizēm cilvēki maksā 100k par ierakstu lielos kontos. Tas noteikti ir vērtīgāks ilgtermiņā.

Viss melns, Dens Lems. 

AA: Jums ir ievērojama sociālā klātbūtne. Cik svarīgi, jūsuprāt, mūsdienu māksliniekiem ir sociālie mediji?

DL: Es domāju, ka tas ir ļoti svarīgi. Ja esat mākslinieks un neizmantojat to, jūs ne vienmēr kaitējat sev, bet jūs arī nepalīdzat sev. Īstā Instagram lieta ir saziņa ar citiem māksliniekiem. Jūs apmeklējat Instagram, sociālos tīklus un atrodat citu mākslinieku, kuru apbrīnojat - jūs sākat runāt, sadarboties un tirgoties. Tas ir kā tīklošanās, bet jūsu lokā.

Arī acu ietekme uz jūsu darbu ir milzīga. Es šobrīd nebūtu pilnas slodzes mākslinieks, ja nebūtu Instagram. Šis ir ļoti vērtīgs rīks. Ir pievienotas arī Instagram galerijas.

Tas ir spēcīgs instruments mākslas pasaulei.

AA: Kādu padomu jūs sniegtu citiem māksliniekiem, kuri vēlas veidot savu tiešsaistes reputāciju?

DL: Es domāju, ka no mana viedokļa raugieties, kā vēlaties. Ko tev saka tava intuīcija? Ir PR cilvēki, kuri liek darīt to vai šito, vai ko citu. Bet, ja vēlaties, lai mākslinieka balss būtu skaidra, pat veids, kā jūs publicējat, to atspoguļo. Dari to, ko dari, un turi to"tu".

Es personīgi ļoti rūpīgi saglabāju savu Instagram un saglabāju to par darbu. Es bieži nerakstu par sevi. Tas palīdz lietas nošķirt. Es nevēlos, lai mana plūsma būtu par to, kā es izskatos vai kas es esmu. Domāju, ka tāpēc daudzi kādu laiku uzskatīja, ka esmu puisis gan vārda, gan sejas trūkuma dēļ.

Labu attēlu uzņemšana ir vissvarīgākā lieta. Iegūstiet labu apgaismojumu. Es savējo ņemu līdzi telefonu un dabisko gaismu.

AA: Vai ir idejas māksliniekiem, kuri vēlas gūt lielu popularitāti sociālajos medijos?

DL: izmantojiet rīku, lai faktiski izveidotu savienojumu un izveidotu savienojumu. Ja sekojat viens otram un vēlaties izveidot savienojumu, rakstiet viņiem un abonējiet. Nekad nevar zināt, kas notiks. Palīdzēt viens otram. Sakiet: “Es zinu, ka ir galerija, kurā tu labi iederētos. Jūs nekad nezināt, kas var notikt uz ceļa."

Es arī uzskatu, ka attēliem vajadzētu būt ar noteiktu estētiku. Ir lietas, kas ir populārākas par citām. Piemēram, kad es ievietoju spīdumus, daudziem lietotājiem tas vienmēr patīk. Jūs noteikti varat kaut ko darīt, lai piesaistītu citus cilvēkus, taču dariet to tikai tad, ja tas jau atbilst jūsu darbam. Tā ir dīvaina neskaidra līnija, jo jūs nevēlaties publicēt kaut ko tikai tāpēc, lai atzīmētu Patīk, bet arī tad, ja vēlaties palielināt savu abonentu skaitu, vai ne?

AA: Gadam tuvojoties noslēgumam, mēs jautājam māksliniekiem, ko viņi novēl 2017. gadam citiem māksliniekiem, cilvēkiem un pasaulei kopumā. Vai jums ir vēlme, ko jūs vēlētos redzēt?

DL: Es domāju, ka māksliniekiem ir jāturpina darīt to, ko viņi dara, un varbūt pat vairāk. Mūsu valsts šobrīd ir savā ziņā trakā stāvoklī, un es pazīstu daudzus māksliniekus, kuri jautā: "Ko mums darīt?" Manuprāt, māksla ir ārkārtīgi svarīga, un mēs nevaram atteikties. Es ceru, ka viņi neļaus pašreizējam sociālajam klimatam to viņam atņemt.

Vai meklējat vairāk mākslas rakstu un mākslas interviju? iknedēļas ziņas, raksti и atjauninājumus.