» Art » Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari

Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari

Ievietojis:
Atjaunots:

 

Līdz beigām mēs nezinām sfumato metodes tehnoloģiju. Tomēr to ir viegli aprakstīt pēc izgudrotāja Leonardo da Vinči darbu piemēra. Šī ir ļoti maiga pāreja no gaismas uz ēnu skaidru līniju vietā. Pateicoties tam, cilvēka tēls kļūst apjomīgāks un dzīvāks. Sfumato metodi meistars pilnībā pielietoja Monas Lizas portretā.

Par to lasiet rakstā “Leonardo da Vinči un viņa Mona Liza. Džokondas noslēpums, par kuru maz runāts.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds stāsts, liktenis, noslēpums.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Renesanse (Renesanse). Itālija. XV-XVI gs. agrīnais kapitālisms. Valsti pārvalda bagāti baņķieri. Viņus interesē māksla un zinātne.

Bagātie un varenie pulcē ap sevi talantīgos un gudros. Dzejnieki, filozofi, gleznotāji un tēlnieki ikdienā sarunājas ar saviem mecenātiem. Kādā brīdī šķita, ka tautu pārvalda gudrie, kā to vēlējās Platons.

Atcerieties senos romiešus un grieķus. Viņi arī veidoja brīvu pilsoņu sabiedrību, kur galvenā vērtība ir cilvēks (vergus, protams, neskaitot).

Renesanse nav tikai seno civilizāciju mākslas kopēšana. Šis ir maisījums. Mitoloģija un kristietība. Dabas reālisms un attēlu sirsnība. Fiziskais un garīgais skaistums.

Tas bija tikai uzplaiksnījums. Augstās renesanses periods ir aptuveni 30 gadi! No 1490. līdz 1527. gadam No Leonardo radošuma uzplaukuma sākuma. Pirms Romas sagrābšanas.

Ideālas pasaules mirāža ātri izgaisa. Itālija bija pārāk trausla. Drīz viņu paverdzināja cits diktators.

Taču šie 30 gadi noteica Eiropas glezniecības galvenās iezīmes 500 gadiem uz priekšu! Līdz impresionisti.

Attēla reālisms. Antropocentrisms (kad pasaules centrs ir Cilvēks). Lineāra perspektīva. Eļļas krāsas. Portrets. Ainava…

Neticami, ka šajos 30 gados vienlaikus strādāja vairāki izcili meistari. Citreiz tie dzimst viens 1000 gados.

Leonardo, Mikelandželo, Rafaels un Ticiāns ir renesanses titāni. Bet nevar nepieminēt abus viņu priekšgājējus: Džoto un Masačo. Bez kura nebūtu Renesanses.

1. Džoto (1267-1337).

Par Džoto lasiet Džoto rakstā “Jūdas skūpsts”. Kāpēc šis ir šedevrs?

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Paolo Učello. Džoto da Bondoni. Gleznas “Pieci Florences renesanses meistari” fragments. XNUMX. gadsimta sākums. Luvra, Parīze.

XIV gadsimts. Protorenesanse. Tās galvenais varonis ir Džoto. Šis ir meistars, kurš viens pats radīja revolūciju mākslā. 200 gadus pirms augstās renesanses. Ja ne viņš, diez vai būtu pienācis laikmets, ar kuru cilvēce tik ļoti lepojas.

Pirms Džoto bija ikonas un freskas. Tie tika izveidoti saskaņā ar Bizantijas kanoniem. Sejas, nevis sejas. plakanas figūras. Proporcionāla neatbilstība. Ainavas vietā - zelta fons. Kā, piemēram, uz šīs ikonas.

Glezna minēta rakstā “Džoto freskas. Starp ikonu un renesanses reālismu”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Gvido da Sjēna. Magu pielūgšana. 1275-1280. Altenburga, Lindenau muzejs, Vācija.

Un pēkšņi parādās Džoto freskas. Viņiem ir lielas figūras. Cēlu cilvēku sejas. Veci un jauni. Skumji. Sērīgs. Pārsteigts. Savādāk.

Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari
Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari
Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari

Džoto freskas Scrovegni baznīcā Padujā (1302-1305). Pa kreisi: Kristus žēlabas. Vidū: Jūdas skūpsts (detaļa). Pa labi: Svētās Annas (Marijas mātes) pasludināšana, fragments. 

Galvenais Džoto darbs ir viņa fresku cikls Scrovegni kapelā Padujā. Kad šī baznīca tika atvērta draudzes locekļiem, tajā ieplūda cilvēku pūļi. Viņi to nekad nav redzējuši.

Galu galā Džoto izdarīja ko nebijušu. Viņš pārtulkoja Bībeles stāstus vienkāršā, saprotamā valodā. Un tie ir kļuvuši daudz pieejamāki parastajiem cilvēkiem.

Par fresku lasiet rakstā “Džoto freskas. Starp ikonu un renesanses reālismu”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Džoto. Magu pielūgšana. 1303-1305. Freska Scrovegni kapelā Padujā, Itālijā.

Tas būs raksturīgs daudziem renesanses meistariem. Tēlu lakonisms. Varoņu dzīvās emocijas. Reālisms.

Vairāk par meistara freskām lasiet rakstā "Džoto. Starp ikonu un renesanses reālismu”.

Džoto apbrīnoja. Bet viņa inovācija netika tālāk attīstīta. Itālijā ienāca starptautiskās gotikas mode.

Tikai pēc 100 gadiem parādīsies cienīgs Džoto pēctecis.

2. Masaccio (1401-1428).

Par Masačio lasiet rakstā “Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Masaccio. Pašportrets (freskas "Svētais Pēteris kancelē" fragments). 1425-1427. Brancacci kapela Santa Maria del Carmine, Florencē, Itālijā.

XNUMX. gadsimta sākums. Tā sauktā agrīnā renesanse. Uz skatuves ienāk vēl viens novators.

Masaccio bija pirmais mākslinieks, kurš izmantoja lineāro perspektīvu. To izstrādāja viņa draugs arhitekts Brunelleski. Tagad attēlotā pasaule ir kļuvusi līdzīga reālajai. Rotaļlietu arhitektūra ir pagātne.

Par fresku lasiet rakstā “Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="slinks" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&sl=1″ alt="Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Masaccio. Svētais Pēteris dziedina ar savu ēnu. 1425-1427. Brancacci kapela Santa Maria del Carmine, Florencē, Itālijā.

Viņš pieņēma Džoto reālismu. Tomēr atšķirībā no sava priekšgājēja viņš jau labi pārzināja anatomiju.

Bloķētu varoņu vietā Džoto ir skaisti uzbūvēti cilvēki. Gluži kā senie grieķi.

Par fresku lasiet rakstā “Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari”.

Freska minēta arī rakstā “Džoto freskas. Starp ikonu un renesanses reālismu”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Masaccio. Iesācēju kristības. 1426-1427. Brancacci kapela, Santa Maria del Carmine baznīca Florencē, Itālijā.

Masačo arī piešķīra izteiksmīgumu ne tikai sejām, bet arī ķermenim. Mēs jau lasām cilvēku emocijas pēc pozām un žestiem. Tāpat kā, piemēram, Ādama vīrišķais izmisums un Ievas sieviešu kauns viņa slavenākajā freskā.

Par fresku lasiet rakstā “Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari”.

Freska minēta arī rakstā “Džoto freskas. Starp ikonu un renesanses reālismu”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="slinks" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&sl=1″ alt="Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Masaccio. Trimda no paradīzes. 1426-1427. Freska Brancacci kapelā, Santa Maria del Carmine, Florence, Itālija.

Masaccio dzīvoja īsu mūžu. Viņš nomira, tāpat kā viņa tēvs, negaidīti. 27 gadu vecumā.

Tomēr viņam bija daudz sekotāju. Nākamo paaudžu meistari devās uz Brancacci kapelu, lai mācītos no viņa freskām.

Tātad Masačo jauninājumu pārņēma visi izcilie augstās renesanses mākslinieki.

Par meistara fresku lasiet Masačo rakstā “Izraidīšana no paradīzes”. Kāpēc šis ir šedevrs?

3. Leonardo da Vinči (1452-1519).

Par Leonardo da Vinči lasiet rakstā “Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Leonardo da Vinči. Pašportrets. 1512. Karaliskā bibliotēka Turīnā, Itālijā.

Leonardo da Vinči ir viens no renesanses titāniem. Viņš lielā mērā ietekmēja glezniecības attīstību.

Tas bija da Vinči, kurš paaugstināja paša mākslinieka statusu. Pateicoties viņam, šīs profesijas pārstāvji vairs nav tikai amatnieki. Tie ir gara radītāji un aristokrāti.

Leonardo veica izrāvienu galvenokārt portretu veidošanā.

Viņš uzskatīja, ka nekas nedrīkst novērst uzmanību no galvenā tēla. Acij nevajadzētu klīst no vienas detaļas uz otru. Tā parādījās viņa slavenie portreti. Īsi. Harmonisks.

Šis ir viens no agrākajiem Leonardo portretiem. Līdz viņš izgudroja sfumato. Sievietes seja un kakls ir iezīmēti ar skaidrām līnijām. Sfumato, tas ir, ļoti mīkstas pārejas no gaismas uz ēnu, parādīsies vēlāk. Īpaši tie būs pamanāmi pie Monas Lizas.

Par to lasiet rakstā “Leonardo da Vinči un viņa Mona Liza. Džokondas noslēpums, par kuru maz runāts.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds stāsts, liktenis, noslēpums.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Leonardo da Vinči. Dāma ar ermīnu. 1489-1490. Čertoryski muzejs, Krakova.

Galvenais Leonardo jauninājums ir tas, ka viņš atrada veidu, kā padarīt attēlus ... dzīvus.

Pirms viņa portretu varoņi izskatījās kā manekeni. Līnijas bija skaidras. Visas detaļas ir rūpīgi uzzīmētas. Uzgleznots zīmējums nekādi nevarēja būt dzīvs.

Leonardo izgudroja sfumato metodi. Viņš izplūda līnijas. Padarīja pāreju no gaismas uz ēnu ļoti maigu. Šķiet, ka viņa varoņus klāj tikko manāma dūmaka. Varoņi atdzīvojās.

Saskaņā ar oficiālo versiju Luvrā glabājas sinjora Džokondo sievas Lisas Gerardini portrets. Tomēr Leonardo laikabiedrs Vasari apraksta Monas Lizas portretu, kam ir maz līdzības ar Luvru. Tātad, ja Mona Liza nekarājas Luvrā, tad kur tā ir?

Atbildi meklējiet rakstā “Leonardo da Vinči un viņa Mona Liza. Džokondas noslēpums, par kuru maz runāts.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds stāsts, liktenis, noslēpums.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Leonardo da Vinči. Mona Līza. 1503-1519. Luvra, Parīze.

Sfumato iekļūs visu nākotnes izcilo mākslinieku aktīvajā leksikā.

Bieži vien pastāv uzskats, ka Leonardo, protams, ir ģēnijs, bet nezināja, kā kaut ko novest līdz galam. Un viņš bieži nepabeidza gleznot. Un daudzi viņa projekti palika uz papīra (starp citu, 24 sējumos). Vispār viņu iemeta medicīnā, pēc tam mūzikā. Pat kalpošanas māksla savulaik patika.

Tomēr domājiet paši. 19 gleznas – un viņš ir visu laiku un tautu lielākais mākslinieks. Un kāds nav pat ne tuvu diženumam, kamēr mūžā raksta 6000 audeklu. Acīmredzot, kuram ir lielāka efektivitāte.

Par slavenāko meistara gleznu lasiet rakstā Leonardo da Vinči Mona Liza. Monas Lizas noslēpums, par kuru maz runā”.

4. Mikelandželo (1475-1564).

Par Mikelandželo lasiet rakstā “Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Daniele da Voltera. Mikelandželo (detaļa). 1544. Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka.

Mikelandželo uzskatīja sevi par tēlnieku. Bet viņš bija universāls meistars. Tāpat kā citi viņa renesanses laika kolēģi. Tāpēc viņa gleznieciskais mantojums ir ne mazāk grandiozs.

Viņu galvenokārt var atpazīt pēc fiziski attīstītiem raksturiem. Viņš attēloja perfektu vīrieti, kurā fiziskais skaistums nozīmē garīgo skaistumu.

Tāpēc visi viņa varoņi ir tik muskuļoti, izturīgi. Pat sievietes un veci cilvēki.

Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari
Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari

Mikelandželo. Pēdējā sprieduma freskas fragmenti Siksta kapelā, Vatikānā.

Bieži Mikelandželo tēlu gleznoja kailu. Un tad es uzliku virsū drēbes. Lai ķermenis būtu pēc iespējas reljefs.

Viņš viens pats krāsoja Siksta kapelas griestus. Lai gan tie ir daži simti skaitļu! Viņš pat nevienam neļāva berzēt krāsu. Jā, viņš bija nesabiedrisks. Viņam bija skarbs un strīdīgs raksturs. Bet visvairāk viņš bija neapmierināts ar... sevi.

Par fresku lasiet rakstā “Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Mikelandželo. Freskas "Ādama radīšana" fragments. 1511. Siksta kapela, Vatikāns.

Mikelandželo nodzīvoja ilgu mūžu. Pārdzīvoja renesanses pagrimumu. Viņam tā bija personiska traģēdija. Viņa vēlākie darbi ir skumju un bēdu pilni.

Kopumā Mikelandželo radošais ceļš ir unikāls. Viņa agrīnie darbi ir cilvēka varoņa slavēšana. Brīvs un drosmīgs. Labākajās Senās Grieķijas tradīcijās. Tāpat kā viņa Dāvids.

Pēdējos dzīves gados - tie ir traģiski attēli. Apzināti rupji cirsts akmens. It kā mūsu priekšā ir pieminekļi XNUMX. gadsimta fašisma upuriem. Paskaties uz viņa "Pietu".

Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari
Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari

Mikelandželo skulptūras Florences Tēlotājmākslas akadēmijā. Pa kreisi: Deivids. 1504 Pa labi: Pieta of Palestrina. 1555. gads 

Kā tas ir iespējams? Viens mākslinieks vienas dzīves laikā izgāja cauri visiem mākslas posmiem no renesanses līdz XNUMX. gadsimtam. Ko darīs nākamās paaudzes? Ej savu ceļu. Zinot, ka latiņa ir uzstādīta ļoti augstu.

5. Rafaēls (1483-1520).

Pašportretā Rafaels ir ģērbies vienkāršās drēbēs. Viņš skatās uz skatītāju nedaudz skumjām un laipnām acīm. Viņa skaistā seja runā par viņa šarmu un mierīgumu. Laikabiedri viņu tā raksturo. Sirsnīgs un atsaucīgs. Tā viņš uzgleznoja savas madonnas. Ja viņš pats nebūtu apveltīts ar šīm īpašībām, diez vai viņš būtu spējis tās nodot Svētās Marijas aizsegā.

Par Rafaelu lasiet rakstā “Renesanse. 6 lieliski itāļu meistari”.

Par viņa slavenākajām madonnām lasiet rakstā “Rafaela madonnas. 5 skaistākās sejas.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" ielāde ="slinks" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="Renesanses mākslinieki. 6 lielie itāļu meistari" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Rafaels. pašportrets. 1506. Ufici galerija, Florence, Itālija.

Rafaēls nekad nav aizmirsts. Viņa ģēnijs vienmēr tika atzīts: gan dzīves laikā, gan pēc nāves.

Viņa varoņi ir apveltīti ar juteklisku, lirisku skaistumu. Tas bija viņa Madonnas tiek pamatoti uzskatīti par skaistākajiem sieviešu attēliem, kas jebkad radīti. Ārējais skaistums atspoguļo varoņu garīgo skaistumu. Viņu lēnprātība. Viņu upuris.

Tieši par šo Rafaela Madonnu Dostojevskis teica: "Skaistums izglābs pasauli". Gleznas fotogrāfija viņa birojā karājās visu mūžu. Rakstnieks pat devās uz Drēzdeni, lai īpaši noskatītos šedevru tiešraidē. Starp citu, attēls Krievijā pavadīja 10 gadus. Pēc Otrā pasaules kara viņa atradās Padomju Savienībā. Tiesa, pēc restaurācijas to atdeva.

Par gleznu lasiet rakstos

"Siksta Madonna, Rafaels. Kāpēc šis ir šedevrs?

Rafaela madonnas. 5 skaistākās sejas.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds stāsts, liktenis, noslēpums.

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" ielāde ="slinks" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="Renesanses mākslinieki. 6 lielie itāļu meistari" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Rafaels. Siksta Madonna. 1513. Vecmeistaru galerija, Drēzdene, Vācija.

Slavenos vārdus “Skaistums izglābs pasauli” Fjodors Dostojevskis teica tieši par to Siksta Madonna. Tā bija viņa mīļākā bilde.

Tomēr jutekliskie attēli nav vienīgā Rafaela stiprā puse. Viņš ļoti rūpīgi pārdomāja savu gleznu kompozīciju. Glezniecībā viņš bija nepārspējams arhitekts. Turklāt viņš vienmēr atrada visvienkāršāko un harmoniskāko risinājumu telpas organizēšanā. Šķiet, ka savādāk nemaz nevar būt.

Par fresku lasiet rakstā “Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Rafaels. Atēnu skola. 1509-1511. Freska Apustuliskās pils telpās, Vatikānā.

Rafaels dzīvoja tikai 37 gadus. Viņš pēkšņi nomira. No saaukstēšanās un medicīniskām kļūdām. Bet viņa mantojumu nevar pārvērtēt. Daudzi mākslinieki dievināja šo meistaru. Un viņi pavairoja viņa jutekliskos attēlus tūkstošiem savu audeklu.

Par slavenākajām Rafaela gleznām lasiet rakstā “Rafaela portreti. Draugi, mīļākie, mecenāti.

6. Ticiāns (1488-1576).

Par Ticiānu lasiet rakstā “Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="slinks" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&sl=1″ alt="Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>

Ticiāns. Pašportrets (detaļa). 1562. gads. Prado muzejs, Madride. 

Ticiāns bija nepārspējams kolorists. Viņš arī daudz eksperimentēja ar kompozīciju. Kopumā viņš bija drosmīgs novators.

Par šādu talanta spožumu visi viņu mīlēja. Saukts par "gleznotāju karali un karaļu gleznotāju".

Runājot par Ticiānu, es gribu aiz katra teikuma likt izsaukuma zīmi. Galu galā tieši viņš glezniecībā ienesa dinamiku. Patoss. entuziasms. Spilgta krāsa. Krāsu spīdums.

Par gleznu lasiet rakstā “Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="slinks" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&sl=1″ alt="Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Ticiāns. Marijas debesbraukšanas. 1515-1518. Santa Maria Gloriosi dei Frari baznīca, Venēcija.

Dzīves beigās viņš izstrādāja neparastu rakstīšanas tehniku. Sitieni ir ātri un biezi. Krāsu uzklāja vai nu ar otu, vai ar pirkstiem. No tā - attēli ir vēl dzīvāki, elpojoši. Un sižeti ir vēl dinamiskāki un dramatiskāki.

Par gleznu lasiet rakstā “Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="slinks" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&sl=1″ alt="Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Ticiāns. Tarkvīnijs un Lukrēcija. 1571. Ficviljama muzejs, Kembridža, Anglija.

Vai tas jums neko neatgādina? Protams, tā ir tehnika. Rubenss. Un XIX gadsimta mākslinieku tehnika: Barbizon un impresionisti. Ticiāns, tāpat kā Mikelandželo, vienas dzīves laikā piedzīvos 500 glezniecības gadus. Tāpēc viņš ir ģēnijs.

Par slaveno meistara šedevru lasiet rakstā "Urbīno Ticiāna Venera. 5 neparasti fakti”.

Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari

Renesanses mākslinieki ir lielu zināšanu īpašnieki. Lai atstātu šādu mantojumu, bija daudz jāmācās. Vēstures, astroloģijas, fizikas un tā tālāk jomā.

Tāpēc katrs viņu tēls liek mums aizdomāties. Kāpēc tas tiek rādīts? Kāds šeit ir šifrētais ziņojums?

Viņi gandrīz nekad nekļūdās. Jo viņi rūpīgi pārdomāja savu turpmāko darbu. Viņi izmantoja visu savu zināšanu bagāžu.

Viņi bija vairāk nekā mākslinieki. Viņi bija filozofi. Viņi mums izskaidroja pasauli caur glezniecību.

Tāpēc tie mums vienmēr būs dziļi interesanti.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.

Raksta versija angļu valodā