Boša "Zemes prieku dārzs" ir neticamākā viduslaiku glezna. Tas ir piesātināts ar mūsdienu cilvēkam nesaprotamiem simboliem. Ko nozīmē visi šie milzu putni un ogas, briesmoņi un pasakainie dzīvnieki? Kur slēpjas slampātākais pāris? Un kādas piezīmes tiek uzzīmētas uz grēcinieka dupša?
Atbildes meklējiet rakstos:
Bosch zemes prieku dārzs. Ko nozīmē viduslaiku fantastiskākā bilde.
Bosch gleznas "Zemes prieku dārzs" 7 no neticamākajiem noslēpumiem.
5 populārākie Bosch Zemes prieku dārza noslēpumi.
vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds stāsts, liktenis, noslēpums.
Boša Zemes prieku dārzs (1510) ir viena no mīklainākajām gleznām, kas jebkad tapusi. Viņa reti kad atstāj vienaldzīgu.
Bet, tā kā tas tika izveidots pirms 500 gadiem, tā nozīme mums ir pārāk neskaidra. Galu galā mūsdienu pasaules uzskats ļoti atšķiras no viduslaiku pasaules uzskats, kas balstīts uz ortodoksālo reliģiozitāti. Tāpēc Boša "rēbusu" var atrisināt tikai viņa laikmeta kontekstā.
To es mēģināšu izdarīt, atbildot uz 5 bildes jautājumiem.
1. Kāpēc grēcinieks ellē ir tik līdzīgs Ievai paradīzē?
Pamanīju, ka uz visiem trim triptiha spārniem atrodama viena un tā pati sieviete. Ieva paradīzē ir ļoti līdzīga sievietei Prieku dārzā un vienai no grēciniekiem ellē.
Bošs bija reliģiozs cilvēks, tāpēc ir pilnīgi iespējams, ka viņš nolēma parādīt “ceļu no debesīm uz elli” pašam pirmajam grēciniekam uz Zemes.
Kā zināms no Bībeles, Ieva ēda ābolu no aizliegtā koka, lai kļūtu līdzīgs Dievam, zinot labo un ļauno. Viņa nepaklausīja savam Radītājam, padodoties pirmajam cilvēka grēkam – lepnumam.
Ieva nožēloja grēkus, bet bija par vēlu. Izraidīšana no Paradīzes bija neizbēgama. Dievs pavēlēja Ievai un Ādamam dzīvot savu zemes dzīvi un doties uz elli, kur viņi pavadīs vairāk nekā 5000 gadu pirms atnākšanas.
Jaukumu dārzā Ieva notiekošajā nepiedalās. Viņa pazemīgi nolaida acis, nožēlojot grēku. Viņai galvā ir caurspīdīgs zieds. Varbūt tā ir atslāņošanās un nevēlēšanās kaut ko teikt pazīme, kā tas pienākas pazemīgam cilvēkam.
Taču sods ir neizbēgams, un Ieva nonāk ellē. Šeit viņa tiek sodīta par savu lepnumu. Tāpēc viņai būs ļoti ilgi jāskatās uz savu atspulgu, lai viņas pazemībai nebūtu gala. Viņai uz krūtīm ir krupis, kas viduslaikos bija arī švakas un nesaprātīgas iedomības simbols.
Ellē Ievai, iespējams, ir vispazemīgākā un pat mierīgākā seja. Galu galā, atšķirībā no citiem, viņa zināja, ka šeit nokļūs.
2. Kādi cilvēki Prieku dārzā sēž zemnīcā?
Prieku dārza labajā apakšējā stūrī (triptiha centrālā daļa) redzam trīs cilvēkus, kas skatās no zemnīcas. Viņu ķermenim ir raksturīgs palielināts apmatojums. Kas viņi ir?
Acīmredzot tie ir savvaļas cilvēki. Savvaļas cilvēki tika attēloti kaili, kuru ķermenis ir pilnībā klāts ar matiem, izņemot seju un kaklu, rokas, pēdas, ceļgalus un krūtis sievietēm.
Savvaļas cilvēku tēma bija iecienīta viduslaikos. Viņu attēli bieži atrodami uz viduslaiku gobelēniem un traukiem.
Parastajiem cilvēkiem tie bija mežoņi, brīvāki mīlestības un dzīves ziņā kopumā. Nav pārsteidzoši, ka Bošs tos attēloja gleznā, kas veltīta juteklības grēkam. Galu galā tie bija kaisles un ķermeņa baudu simbols.
Starp citu, Boša gleznā attēlotais savvaļas cilvēks ir ļoti līdzīgs mežonim no Žana Burdihona (1457-1521), 15.-16.gadsimta psaltru un stundu grāmatu ilustratora miniatūras.
Varu pieņemt, ka Burdihona zīmējums tapis pirms "Zemes prieku dārza" un Bošs to ņēmis par pamatu savu mežonīgo cilvēku rakstīšanai.
3. Kāpēc Bosch monstri, tāpat kā "hodgepodge", sastāv no dažādu radījumu daļām?
Bosch elle ir pilna ar monstriem. Ko tas ir vērts vissvarīgākais dēmons ar cilvēka seju, dobu olas ķermeni un koku kājām. Ne mazāk ievērības cienīgi ir arī mazāki briesmoņi, piemēram, radījums ar putna galvu, tauriņa spārniem un trīspirkstu ekstremitātēm (pie dēmona-olas kājām-kokiem).
Tā bija Boša laikabiedru aksioma, ka visas būtnes ir radītas pēc Dieva tēla un līdzības. Un viss, kam ir briesmīgs un neglīts izskats, ir Velna pēcnācējs.
Tāpēc, lai pēc iespējas vairāk uzsvērtu radījuma velnišķo dabu, viņš tika attēlots pēc iespējas nosvērtāks. Un tas tika panākts, zaķiem piestiprinot zivju astes, bet putniem - galvas vietā gliemezi.
Atverot jebkuru viduslaiku grāmatu, tās lapās atradīsit daudz dīvainu radījumu-dizaineru.
Šeit ir tikai daži piemēri:
Bosch laikā parasti bija daudz monstru un briesmīgu radījumu attēlu. Uzgāju miniatūru no viduslaiku pulksteņu grāmatas, kas radīta vēl pirms Bosch dzimšanas.
Uz tā mēs redzam elli, kas mudž no dēmoniem. Lielākā daļa ir savā ierastajā veidolā – velniņi ar ragiem un astēm. Tomēr starp tiem ir arī briesmonis, kas ir diezgan Bosch garā.
Kreisajā pusē mēs redzam dēmonu, kas caururbj grēcinieku ar trīszaru. Tā izskatās kā muša bez spārniem, ar vienu ragu un putna knābi.
Iespējams, tieši šie zīmējumi iedvesmoja Bosch izveidot savu “elli”.
Rakstā lasiet par interesantākajiem Bosch dēmoniem no Zemes prieku dārza "Svarīgākie attēla monstri."
4. Kāds ir simbols uz milzu nažiem ellē?
Bosch ellē mēs redzam vairākus milzu nažus. Mākslinieka laikā nažus izmantoja ne tikai virtuvē, bet arī zagļu sodīšanai. Viņi nogrieza ausis. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka ellē atrodas naži ar milzīgām ausīm.
Bet kāds simbols burta “M” vai burta “B” formā ir uz šiem nažiem?
15. un 16. gadsimtā nažus ražoja mākslinieka dzimtajā pilsētā Hertongenbošā, kas tika pārdoti arī ārpus Holandes. Tātad tie tika eksportēti uz Spāniju un Skandināviju. Šie naži bija ar zīmolu.
Tāpēc varu pieņemt, ka drīzāk tas ir burts “B”, kā pilsētas saīsinātā nosaukuma pirmais burts. Šī zīme uz naža ir atrodama arī citos Bosch darbos, piemēram, gleznā “Pēdējais spriedums”.
5. Boša gleznas galvenais noslēpums: kāpēc tajā ir tik daudz detaļu?
Ikvienu, kurš ir redzējis Boša gleznas, pārsteidz viņa darbu detaļu daudzums. Viņu ir tik daudz, ka tas vienkārši reibina.
Bošs bija sava laika mākslinieks un dabiski padevās viņa ietekmei. Un viņa laikā bija pieņemts zīmēt katru detaļu.
Pietiek atvērt jebkuru Bosch laika grāmatu, lai ar daudzu detaļu zīmējumu pārliecinātos par šī attēla stila dominēšanu.
Šeit ir tikai divas lappuses no Bretaņas Annas stundām.
Viduslaiku gleznas bija tikpat izstrādātas līdz mazākajai detaļai. Par to pārliecināmies, pārbaudot Jana van Eika un Roberta Kampena darbus. Sīkāk par pēdējās “Svētās Barbaras” gleznu rakstīju rakstā “7 Prado muzeja gleznas, kuras ir vērts redzēt”.
Boša darbi nebija tik dīvaini un neparasti viņa laikabiedriem. Un citi viņa laika mākslinieki savos darbos izmantoja lielu skaitu detaļu, simbolu un nezināmu radījumu.
Neskatoties uz to, ka Bošs daudz uzņēma no saviem laikabiedriem un pārnesa to uz savām gleznām, ir jāizsaka atzinība viņa ģēnijam. Tomēr viņš ir nepārspējams simbolisma un mīklu meistars pat savam laikam.
Par Boša gleznu "Zemes prieku dārzs" lasiet arī rakstu:
“7 neticami Zemes prieku dārza noslēpumi”
***
Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.
Atstāj atbildi