Levitana bildes. 5 mākslinieka-dzejnieka šedevri

Runā, ka Īzaks Levitāns bijis melanholiķis. Un viņa gleznas ir mākslinieka nemierīgās un steidzīgās dvēseles atspulgs. Tātad, kā var izskaidrot tik lielu meistara gleznu skaitu?

Un, pat ja ņemam vērā Levitāna mazākās gleznas, kā viņam izdodas noturēt mūsu uzmanību? Galu galā viņiem gandrīz nekā nav! Izņemot, iespējams, dažus tievus kokus un ūdeni ar debesīm uz trīs ceturtdaļām audekla.

Viņi arī saka, ka Levitāns radījis liriskas, poētiskas gleznas. Bet ko tas nozīmē? Un vispār, kāpēc viņa ainavas ir tik neaizmirstamas? Tie ir tikai koki, tikai zāle...

Šodien mēs runājam par Levitānu, par viņa fenomenu. Piecu viņa izcilo šedevru piemērā.

Bērzu birzs. 1885-1889

Vasaras saules stari skaisti saplūst ar zaļumiem, veidojot dzelteni balti zaļu paklāju.

Neparasta ainava krievu māksliniekiem. Pārāk neparasti. Īsts impresionisms. Daudz saules atspīdumu. Gaisa plandīšanās ilūzija. 

Salīdzināsim viņa gleznu ar Kuindži Bērzu birzi. 

Pie Kuindži mēs redzam zemu horizontu. Bērzi ir tik milzīgi, ka neiederas bildē. Kurā līnija dominē - visas detaļas ir skaidras. Un pat bērzu spilgtās vietas ir labi definētas.

Tāpēc tiek radīts vispārējs iespaids par majestātisku, monumentālu dabu.

Levitānā mēs redzam augstāku horizontu, debesu neesamību. Zīmējuma līnija ir mazāk izteikta. Viņa attēlā redzamā gaisma jūtas brīva, guļot ar daudzām iezīmēm uz zāles un kokiem. 

Paralēli māksliniece ar rāmi “nogriež” arī bērzus. Bet cita iemesla dēļ. Uzmanības centrā ir zāle. Tāpēc koki pilnībā neiederējās.

Burtiski Levitanam ir piezemētāks skats uz kosmosu. Tāpēc viņa daba izskatās ikdienā. Viņa vēlas izbaudīt katru dienu. Tajā nav nekāda Kuindži svinīguma. Tas sagādā tikai vienkāršu prieku.

Tas patiešām ir ļoti līdzīgs franču impresionistu ainavām, kurās tika attēlots ikdienas dabas skaistums.

Bet, neskatoties uz līdzībām, vienā Levitāns ļoti atšķīrās no viņiem.

Šķiet, ka viņš attēlu uzgleznoja ātri, kā tas ir pieņemts impresionistu vidū. 30-60 minūtes, kamēr saule lapotnē spēlējas ar spēku.

Patiesībā mākslinieks darbu rakstīja ilgu laiku. Četri gadi! Viņš sāka strādāt 1885. gadā Istras un Jaunās Jeruzalemes apgabalā. Un viņš absolvēja 1889. gadā, jau Plyosā, bērzu birzī pilsētas nomalē.

Un pārsteidzoši, ka ar tik ilgu pārtraukumu dažādās vietās gleznotā bilde nav zaudējusi “šeit un tagad” mirkļa sajūtu.

Jā, Levitanam bija neticama atmiņa. Viņš varēja atgriezties pie jau pārdzīvotajiem pārdzīvojumiem, un šķita, ka viņš tos pārdzīvo ar tādu pašu spēku. Un tad viņš no sirds dalījās ar mums šajos iespaidos.

Zelta rudens. 1889. gads

Rudens Levitāns pazibēja visspilgtākajā krāsā. Turklāt mākoņi skaisti noskaidrojās. Bet vēl nedaudz - un vējš ātri aizpūtīs lapas un uzkritīs pirmais slapjais sniegs.

Jā, māksliniecei izdevās iemūžināt rudeni tā skaistuma virsotnē.

Bet kas vēl padara šo Levitāna gleznu tik neaizmirstamu?

Salīdzināsim to ar Poļenova darbu par rudens tēmu.

Poļenovā rudens lapotnēs redzam vairāk pustoņu. Levitāna krāsu akords ir vienmuļš. Un pats galvenais - tas ir gaišāks.

Turklāt Polenovs uzliek plānu krāsas kārtu. Savukārt Levitāns vietām izmanto ļoti pastveida triepienus, kas padara krāsu vēl piesātinātāku.

Un šeit mēs nonākam pie galvenā attēla noslēpuma. Lapu spilgtā, siltā krāsa, ko pastiprina biezs krāsas pārklājums, kontrastē ar ļoti auksto upes un debesu zilo krāsu.

Tas ir ļoti spēcīgs kontrasts, kura Poļenovam nav.

Tieši šī rudens izteiksmīgums mūs saista. Likās, ka Levitāns mums parādīja rudens dvēseli, siltu un aukstu reizē.

marts. 1895. gads

Gaišas bez mākoņiem debesis. Un zem tā nav gluži balts sniegs, pārāk spilgts saules atspīdums uz dēļiem pie lieveņa, kailā ceļa zeme.

Jā, Levitanam noteikti izdevās nodot visas nenovēršamas gadalaiku maiņas pazīmes. Joprojām ziema, bet mijas ar pavasari.

Salīdzināsim "Martu" ar Konstantīna Korovina gleznu "Ziemā". Uz abiem sniega zirgs ar malku, māja. Bet cik viņi ir dažādi!

Levitan okera un zilās nokrāsas padara attēlu nozīmīgu. Korovinam ir daudz pelēka. Un tikai malkas sinepju nokrāsa rada zināmu atdzimšanu.

Korovinam pat ir melns zirgs. Jā, un purns mums ir pagriezts prom. Un tagad jau jūtam nebeidzamu tumšo auksto ziemas dienu sēriju. Un prieku par pavasara atnākšanu Levitānā izjūtam vēl vairāk.

Bet ne tikai tas padara attēlu "Marts" tik neaizmirstamu.

Lūdzu, ņemiet vērā: tā pamests. Tomēr cilvēki ir klāt nemanāmi. Kāds tikko pirms pusminūtes pie ieejas atstāja zirgu ar malku, atvēra durvis un nekad tās neaizvēra. Acīmredzot viņš negāja ilgi.

Levitanam nepatika rakstīt cilvēkus. Bet gandrīz vienmēr norādīja uz savu klātbūtni kaut kur tuvumā. "Martā" pat tiešā nozīmē. Redzam pēdas, kas ved no zirga uz mežu.

Tā nav nejaušība, ka Levitāns izmanto šādu paņēmienu. Pat viņa skolotājs Aleksejs Savrasovs uzstāja, cik svarīgi ir atstāt cilvēka pēdas jebkurā ainavā. Tikai tad attēls kļūst dzīvs un daudzslāņains.

Viena vienkārša iemesla dēļ: laiva pie krasta, māja tālumā vai putnu māja kokā ir objekti, kas izraisa asociācijas. Tad ainava sāk "runāt" par dzīves trauslumu, mājas komfortu, vientulību vai vienotību ar dabu. 

Vai esat pamanījuši cilvēka klātbūtnes pazīmes iepriekšējā attēlā - "Zelta rudens"?

Pie virpuļvannas. 1892. gads

Pirms tam mēs kopā ar jums apskatījām lielākās Levitānas ainavas. Bet viņam bija arī daudz nepilngadīgo. Tostarp bilde "Pie virpuļa".

Ņemot vērā šo konkrēto Levitānas ainavu, visvieglāk ir izjust skumjas, melanholiju un pat bailes. Un tas ir pats pārsteidzošākais. Galu galā bildē patiesībā nekas nenotiek! Cilvēku nav. Ne jo vairāk goblinu ar nārām.

Kas padara ainavu tik dramatisku?

Jā, bildei ir tumša krāsa: apmākušās debesis un tumšs mežs. Bet to visu pastiprina īpašs sastāvs.

Tiek uzzīmēts ceļš, kas it kā aicina skatītāju iet pa to. Un tagad jau garīgi staigā pa trīcošu dēli, tad pa baļķiem slidens no mitruma, bet margu nav! Jūs varat nokrist, bet dziļi: baseins ir tas pats.

Bet, ja pabrauksi garām, tad ceļš vedīs blīvā, tumšā mežā. 

Salīdzināsim "Pie baseina" ar gleznu "Meža attālumi". Tas mums palīdzēs izjust visu attiecīgā attēla radīto trauksmi.

Šķiet, taciņa arī mūs ievilina mežā un attēlā pa kreisi. Bet tajā pašā laikā mēs skatāmies uz to no augšas. Mēs jūtam šī meža laipnību, kas apzinīgi plešas zem augstajām debesīm. 

Gleznā “Pie baseina” mežs ir pavisam citāds. Šķiet, ka viņš vēlas tevi uzņemt un nelaist vaļā. Kopumā satraucoši...

Un te atklājas vēl viens Levitāna noslēpums, kas palīdz ainavas padarīt tik poētiskas. Glezna "Pie baseina" viegli atbild uz šo jautājumu.

Trauksme var tikt attēlota pierē, ar emocionāli nomākta cilvēka palīdzību. Bet tas ir kā prozā. Bet dzejolis runās par skumjām ar mājieniem un nestandarta tēlu veidošanu.

Tātad Levitana attēls tikai ar īpašiem mājieniem, kas izteikti ainavas detaļās, noved pie šīs nepatīkamās sajūtas.

Pavasaris. Liels ūdens. 1897. gads

Gleznas “Pavasaris. Big Water” izgrieza tievo koku līnijas un to atspulgus ūdenī. Krāsa ir gandrīz vienkrāsaina, un detaļas ir minimālas.

Neskatoties uz to, attēls ir arī poētisks un emocionāls.

Te redzam spēju pāris vārdos pateikt galveno, uz divām stīgām nospēlēt lielisku darbu, ar divu krāsu palīdzību izpaust niecīgās Krievijas dabas skaistumu.

To var izdarīt tikai talantīgākie meistari. Tā varētu arī Levitāns. Viņš mācījās Savrasova vadībā. Viņš bija pirmais krievu glezniecībā, kurš nebaidījās attēlot niecīgo krievu dabu.

Kāds tad ir Levitāna "Pavasara" pievilcības noslēpums?

Tas viss ir saistīts ar opozīciju. Tievi, ļoti plāni koki - pret tādiem elementiem kā spēcīgi upes plūdi. Un tagad ir kaitinoša trauksmes sajūta. Turklāt fonā ūdens appludināja vairākas nojumes.

Bet tajā pašā laikā upe ir mierīga un kādreiz tā tik un tā atkāpsies, šis incidents ir ciklisks un paredzams. Trauksmei nav jēgas.

Tas, protams, nav tīrais Bērzu birzs prieks. Bet ne gleznas "Pie baseina" visu apņemošais nemiers. Tā ir kā ikdienas dzīves drāma. Kad melnā svītra noteikti tiek aizstāta ar baltu.

***

Rezumējot par Levitānu

Levitāns nebija impresionists. Jā, un ilgu laiku strādāja pie gleznām. Bet viņš labprāt izmantoja dažus šī virziena gleznieciskos paņēmienus, piemēram, platus pastveida triepienus.

Levitāns vienmēr gribēja parādīt kaut ko vairāk nekā tikai gaismas un ēnas attiecības. Viņš radīja gleznu dzeju.

Viņa gleznās ir maz ārējo efektu, bet dvēsele ir. Ar dažādiem mājieniem viņš skatītājā raisa asociācijas un mudina uz pārdomām.

Un diez vai Levitāns bija melanholiķis. Galu galā, kā tad viņam tika tādi lieli darbi kā "Bērzu birzs" vai "Zelta rudens"?

Viņš bija ļoti jūtīgs un piedzīvoja ļoti plašu emociju gammu. Tāpēc viņš varēja nevaldāmi priecāties un bezgalīgi skumt.

Šīs emocijas burtiski plosīja viņa sirdi – viņš ne vienmēr varēja ar tām tikt galā. Un tas neturpinājās. Mākslinieks nenodzīvoja, lai redzētu savu 40. dzimšanas dienu tikai dažas nedēļas ...

Bet viņš atstāja ne tikai skaistas ainavas. Tas ir viņa dvēseles atspulgs. Nē, patiesībā mūsu dvēseles.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.