Konstantīns Korovins. Mūsu impresionists

Mūsu priekšā ir Konstantīna Aleksejeviča Korovina portrets. Uzrakstīja to Valentīns Serovs. Ļoti neparastā veidā.

Paskaties uz mākslinieka roku, uz svītrainā spilvena. Pāris sitieni. Un viss pārējais, izņemot seju, ir rakstīts paša Korovina manierē.

Tātad Serovs vai nu jokoja, vai, gluži pretēji, pauda apbrīnu par Korovinskas glezniecības stilu.

Konstantīns Korovins (1861-1939) daudziem ir mazāk pazīstams, nekā teiksim Repins, Savrasovs vai Šiškins.

Bet tieši šis mākslinieks ienesa krievu tēlotājmākslā pilnīgi jaunu estētiku - estētiku impresionisms.

Un ne tikai viņš to atnesa. Viņš bija konsekventākais krievu impresionists.

Jā, citos krievu māksliniekos mēs varam redzēt impresionisma aizraušanās periodu. Tas pats Serovs un pat Repins (starp citu, pārliecināts reālists).

Bet tikai Korovins visu mūžu bija uzticīgs impresionisma cienītājs. Turklāt viņa veids, kā sasniegt šo stilu, ir ļoti interesants.

Kā Korovins kļuva par impresionistu

Ja jūs nezināt Korovina biogrāfiju, tad, iespējams, domājat: "Ir skaidrs, ka mākslinieks apmeklēja Parīzi, bija piesātināts ar franču impresionismu un atveda to uz Krieviju."

Pārsteidzoši, ka tas tā nav. Viņa pirmie darbi impresionisma stilā tika radīti dažus gadus pirms viņa ceļojuma uz Franciju.

Šeit ir viens no viņa pirmajiem šādiem darbiem, ar ko pats Korovins ļoti lepojās. "Korists".

Neglīta meitene gleznota brīvā dabā. Kā jau visiem impresionistiem pienākas. Izteikti, nevis slēpti triepieni. Neuzmanība un rakstīšanas vieglums.

Pat meitenes poza ir impresionistiska - atslābta, viņa nedaudz atkrita. Šajā pozā ilgstoši pozēt ir grūti. Tikai īsts impresionists to uzrakstīs ātri, 10-15 minūtēs, lai modele nenogurst.

Bet tas viss nav tik vienkārši. Lūdzu, ņemiet vērā, ka paraksts un datums atšķiras viens no otra. Mākslas kritiķi vienmēr ir šaubījušies, ka Korovins būtu varējis radīt šādu šedevru 1883. gadā. Tas ir, 22 gadu vecumā!

Un viņi liek domāt, ka mākslinieks apzināti mūs maldina, noliekot agrāku datumu. Tādējādi, izteicis sev tiesības tikt sauktam par pirmo krievu impresionistu. Kurš sāka veidot līdzīgus darbus ilgi pirms kolēģu eksperimentiem.

Pat ja tas tā ir, fakts paliek fakts, ka Korovins savus pirmos darbus impresionisma stilā radīja pirms ceļojuma uz Franciju.

Paveicies ar grūtu likteni

Korovina draugi vienmēr ir apbrīnojuši mākslinieka "vieglumu". Viņš vienmēr bija labā noskaņojumā, daudz jokoja, bija sabiedrisks raksturs.

“Šim cilvēkam klājas labi,” domāja apkārtējie... Un viņi ļoti kļūdījās.

Galu galā kapteiņa dzīve sastāvēja ne tikai no radošām uzvarām, bet arī no reālu traģēdiju sērijas. Pirmais no tiem izcēlās bērnībā - no bagāta tirgotāja mājas nabadzīgie Korovins pārcēlās uz vienkāršu ciema būdu.

Konstantīna Aleksejeviča tēvs to nevarēja pārdzīvot un izdarīja pašnāvību, kad māksliniekam bija 20 gadu.

Korovinu ģimenē aizraušanās ar tēlotājmākslu bija apsveicama - visi šeit labi zīmēja. Un tā jaunā vīrieša uzņemšana 1875. gadā Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā izskatījās diezgan loģiska.

Aleksejs Savrasovs bija viņa pirmais skolotājs šeit. Un ļoti lojāls skolotājs. Viņš nemaz neiejaucās sava audzēkņa eksperimentos. Pat tad, kad viņš rakstīja “Upe Menšovā”.

Plaša telpa, gaisma, kas plūst pāri audeklam un ... nav nevienas skaidras līnijas. Nav stāstījuma – tikai noskaņojums.

Tā laika krievu glezniecībai tas bija ļoti neparasti. Galu galā, reālisti - Wanderers "valdīja bumbu". Detalizējot, izsvērts zīmējums un saprotams sižets bija visu pamatu pamatā.

Tas pats Savrasovs rakstīja ļoti reālistiski, rūpīgi izrakstot katru detaļu. Atcerieties vismaz viņa slaveno "Rooks".

Bet Korovina vajāšanas nenotika. Vienkārši viņa darbi tika uztverti kā etīde, tīša nepabeigtība. Kas var patikt sabiedrībai.

Korovins un teātris

Lielākā daļa Korovina darbu ir impresionistiski. Tomēr viņš izmēģināja sevi citā stilā.

1885. gadā Korovins tikās ar Savvu Mamontovu, kurš uzaicināja viņu veidot izrādes. Scenogrāfija, protams, tiks atspoguļota viņa gleznā.

Tātad viņa slavenajā gleznā "Ziemeļu idille" var redzēt, ka varoņu figūrām nav trīsdimensiju. Tie ir kā daļa no plakanas ainavas, kas ierakstīta plašā trīsdimensiju ainavā.

"Ziemeļu idille", protams, ir šedevrs. Kas tapis teātra darba iespaidā.

Tomēr Aleksandrs Benuā (mākslas vēsturnieks) uzskatīja, ka Korovins izšķērdēja savu talantu sekundāriem darbiem teātra dekorāciju veidā. Ka viņam būtu labāk koncentrēties uz savu unikālo stilu.

Krievu impresionista personīgā dzīve

Un kā ar Korovina personīgo dzīvi? Visu savu dzīvi viņš bija precējies ar Annu Fidleri. To var redzēt gleznā "Papīra laternas". Bet viņu ģimenes dzīves vēsturi nevar saukt par laimīgu.

Viņu pirmais bērns nomira zīdaiņa vecumā, un otrais zēns kļuva par invalīdu 16 gadu vecumā. Pakritis zem tramvaja, viņš zaudēja abas kājas.

Kopš tā laika visa Alekseja Konstantinoviča (un viņš bija arī mākslinieka) dzīve bija depresiju un pašnāvības mēģinājumu sērija. Pēdējais no tiem pēc tēva nāves sasniedza mērķi.

Visu savu dzīvi Korovins bija noguris, lai nodrošinātu sava dēla un sievas ārstēšanu (viņa cieta no stenokardijas). Tāpēc viņš nekad neatteicās no sekundārajiem darbiem: tapešu dizaina, izkārtņu dizaina utt.

Kā atcerējās viņa draugi, viņš dienu no dienas strādāja bez atpūtas. Tas ir pārsteidzoši, kā viņam izdevās radīt šedevrus.

Labākie šedevri

Korovinam patika kopā ar mākslinieku Poļenovu apmeklēt vasarnīcu Žukovkā.

Šeit parādījās brīnišķīgs darbs “Pie tējas galda”, kurā redzami Poļenovu ģimenes locekļi un viņu draugi.

Skatiet, cik šeit viss ir impresionistisks. Labajā pusē redzam tukšu krēslu, kas ir atstumts. It kā mākslinieks piecēlās kājās un uzreiz iemūžināja notiekošo. Un sēdētāji tam pat nepievērsa uzmanību. Viņi ir aizņemti ar savām lietām un sarunām. Kreisajā pusē “rāmis” ir pilnībā apgriezts, tāpat kā steigā uzņemtā fotoattēlā.

Nekādas pozēšanas. Tikai mākslinieces izrāvis un iemūžināts dzīves mirklis.

Glezna “Laivā” tapusi turpat, Žukovkā. Gleznā attēlots mākslinieks Poļenovs un viņa sievas māsa Marija Jakunčenkova, arī māksliniece.

Šis ir unikāls cilvēka un dabas vienotības tēla piemērs. Attēlu var aplūkot bezgalīgi, jūtot nesteidzīgu ūdens kustību un lapu šalkoņu.

Fjodors Šaļapins bija liels Korovina draugs. Meistars uzgleznoja pārsteidzošu lieliskā operas basa portretu.

Protams, impresionisms Šaļapinam ļoti piestāv. Šis stils vislabākajā veidā atspoguļo viņa dzīvespriecīgo un enerģisko raksturu.

Konstantīns Aleksejevičs kopā ar Mamontova trupu daudz ceļoja pa Eiropu. Šeit viņš atrada jaunus neparastus priekšmetus.

Ko vērtas viņa "spāņu sievietes Leonora un Ampara". Attēlojis divas meitenes pie balkona, viņš spēja nodot visu Spānijas nacionālo būtību. Mīlestība pret košo un ... melno. Atklātība un ... pieticība.

Un šeit Korovins ir diezgan impresionists. Viņam izdevās apturēt brīdi, kad viena no meitenēm sašūpojās un atspiedās uz draudzenes pleca. Šāda nestabilitāte padara viņus dzīvus un mierīgus.

Parīze krievu valodā

Korovins nesavtīgi rakstīja Parīzi. Tātad ne katram franču māksliniekam tas izdevās.

Tā sitieni it kā iekrīt viesulī, veidojot krāsainu masu. Kurā mēs tik tikko atšķiram figūras, ēnas, māju logus.

Burtiski viens solis līdz abstrakcijai, tīrām emocijām bez reālās pasaules piejaukuma.

Skatiet, cik atšķirīgi Klods Monē un Korovins rakstīja Boulevard des Capucines. Krāsas ir īpaši atšķirīgas. Monē ir atturība, mierīgums. Korovins - drosme, spilgtums.

Reiz Korovins stāvēja ar molbertu Parīzes ielās un zīmēja. Krievu pāris apstājās, lai noskatītos mākslinieku darbā. Vīrietis komentēja, ka franči joprojām ir ļoti spēcīgas krāsas. Uz ko Korovins atbildēja: "Krievi nav sliktāki!"

Atšķirībā no daudziem impresionistiem, Korovins nekad nav pametis melno krāsu. Dažreiz to izmanto ļoti bagātīgi. Kā, piemēram, gleznā “Itālijas bulvāris”.

It kā impresionisms, bet ļoti melns. Tāds Monē vai pat Pissarro (kurš rakstīja daudz Parīzes bulvārus) jūs neredzēsiet.

Bez Krievijas

Pēcrevolūcijas Krievijā Korovinam nebija vietas. Pēc Lunačarska pārliecinošā ieteikuma mākslinieks pameta dzimteni.

Tur viņš joprojām smagi strādāja, gleznoja attēlus, bija laicīgās sabiedrības centrā. Bet…

Jevgeņijs Lansere (krievu mākslinieks, mākslinieka brālis Zinaīda Serebrjakova) atgādināja, ka reiz viņš satikās ar Korovinu vienā no Parīzes izstādēm.

Viņš stāvēja pie kaut kādas krievu ainavas un lēja asaras, vaimanādams, ka nekad vairs neredzēs krievu bērzus.

Korovins bija neprātīgi bēdīgs. Pametis Krieviju, viņš nevarēja viņu aizmirst. Mākslinieka mūžs beidzās Parīzē 1939. gadā.

Mūsdienās mākslas kritiķi novērtē Korovinu par impresionismu krievu mākslā, un skatītājs ...

Skatītājs mīl mākslinieku par maģisko krāsu un gaismas kombināciju, kas liek ilgi stāvēt pie viņa šedevriem.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.

Angielski versija

Galvenā ilustrācija: Valentīns Serovs. K. Korovina portrets. 1891. gads Valsts Tretjakova galerija, Maskava.