Lineārā perspektīva glezniecībā. Galvenie noslēpumi
Saturs:
Lielākā daļa gleznu un fresku pēdējo 500 gadu laikā ir izveidotas saskaņā ar lineārās perspektīvas noteikumiem. Tieši viņa palīdz 2D telpu pārvērst 3D attēlā. Šī ir galvenā tehnika, ar kuru mākslinieki rada dziļuma ilūziju. Taču ne vienmēr meistari ievēroja visus perspektīvās būvniecības noteikumus.
Apskatīsim dažus šedevrus un redzēsim, kā mākslinieki dažādos laikos veidoja telpu, izmantojot lineāro perspektīvu. Un kāpēc viņi dažreiz pārkāpa dažus viņas noteikumus.
Leonardo da Vinči. Pēdējās vakariņas
Renesanses laikā tika izstrādāti tiešās lineārās perspektīvas principi. Ja pirms tam mākslinieki telpu būvēja intuitīvi, pēc acs, tad XNUMX. gadsimtā iemācījās to uzbūvēt matemātiski precīzi.
Leonardo da Vinči jau XNUMX. gadsimta beigās lieliski prata veidot telpu lidmašīnā. To redzam uz viņa freskas "Pēdējais vakarēdiens". Perspektīvas līnijas ir viegli novilkt gar griestu un aizkaru līnijām. Tie savienojas vienā izzušanas punktā. Caur to pašu punktu iet horizonta līnija jeb acu līnija.
Kad attēlā ir attēlots īstais horizonts, acu līnija vienkārši iet garām debesu un zemes krustpunktā. Tajā pašā laikā tas visbiežāk atrodas varoņu seju zonā. To visu mēs novērojam Leonardo freskā.
Pazušanas punkts atrodas Kristus sejas zonā. Un horizonta līnija iet caur viņa acīm, kā arī caur dažu apustuļu acīm.
Šī ir mācību grāmatas kosmosa konstrukcija, kas veidota saskaņā ar TIEŠĀS lineārās perspektīvas noteikumiem.
Un šī telpa ir centrēta. Horizonta līnija un vertikālā līnija, kas iet caur izzušanas punktu, sadala telpu 4 vienādās daļās! Šī konstrukcija atspoguļoja tā laikmeta pasaules uzskatu ar spēcīgu tieksmi pēc harmonijas un līdzsvara.
Pēc tam šāda konstrukcija notiks arvien retāk. Māksliniekiem tas šķitīs pārāk vienkāršs risinājums. Viņi bizpūtiet un pārvietojiet vertikālo līniju ar pazušanas punktu. Un paceliet vai nolaidiet horizontu.
Pat ja paņemsim Rafaela Morgena darba kopiju, kas radīta XNUMX.-XNUMX.gadsimta mijā, mēs redzēsim, ka viņš nevarēja ... izturēt tādu centriskumu un pacēla horizonta līniju augstāk!
Taču tajā laikā tādas telpas izveide kā Leonardo bija neticams izrāviens glezniecībā. Kad viss ir pārbaudīts precīzi un perfekti.
Tātad, redzēsim, kā kosmoss tika attēlots pirms Leonardo. Un kāpēc viņa "Pēdējais vakarēdiens" šķita kaut kas īpašs.
antīka freska
Senie mākslinieki telpu attēloja intuitīvi, izmantojot tā saukto novērošanas perspektīvu. Tāpēc mēs redzam acīmredzamas kļūdas. Ja zīmēsim perspektīvas līnijas gar fasādēm un virsmām, mēs atradīsim trīs izzušanas punktus un trīs horizonta līnijas.
Ideālā gadījumā visām līnijām vajadzētu saplūst vienā punktā, kas atrodas tajā pašā horizonta līnijā. Bet tā kā telpa tika uzbūvēta intuitīvi, nezinot matemātisko pamatu, sanāca tieši tā.
Bet nevar teikt, ka sāp acs. Fakts ir tāds, ka visi izzušanas punkti atrodas uz vienas vertikālās līnijas. Attēls ir simetrisks, un elementi ir gandrīz vienādi abās vertikāles pusēs. Tas padara fresku līdzsvarotu un estētiski skaistu.
Patiesībā šāds telpas tēls ir tuvāks dabiskajai uztverei. Galu galā ir grūti iedomāties, ka cilvēks var paskatīties uz pilsētas ainavu no viena punkta, stāvot uz vietas. Tikai tādā veidā mēs varam redzēt, ko mums piedāvā matemātiskā lineārā perspektīva.
Galu galā uz vienu un to pašu ainavu var skatīties gan stāvot, gan sēžot, vai no mājas balkona. Un tad horizonta līnija ir vai nu zemāka, vai augstāka... To mēs novērojam uz antīkas freskas.
Bet starp antīko fresku un Leonardo pēdējo vakariņu ir liels mākslas slānis. Ikonogrāfija.
Vieta uz ikonām tika attēlota atšķirīgi. Piedāvāju ieskatīties Rubļeva "Svētajā Trīsvienībā".
Andrejs Rubļevs. Svētā Trīsvienība.
Aplūkojot Rubļeva ikonu "Svētā Trīsvienība", mēs uzreiz pamanām vienu iezīmi. Priekšplānā esošie objekti nepārprotami NAV zīmēti saskaņā ar tiešās lineārās perspektīvas noteikumiem.
Ja zīmēsit perspektīvas līnijas pie kreisā kājiņa, tās savienosies tālu aiz ikonas. Šī ir tā sauktā REVERSE lineārā perspektīva. Kad objekta tālākā puse ir platāka par to, kas atrodas tuvāk skatītājam.
Bet labās puses stenda perspektīvās līnijas nekad nekrustos: tās ir paralēlas viena otrai. Šī ir AKSONOMETRISKĀ lineārā perspektīva, kad objekti, īpaši ne pārāk iegareni dziļumā, tiek attēloti ar malām paralēli viena otrai.
Kāpēc Rubļevs šādā veidā attēloja objektus?
Akadēmiķis B. V. Raušenbahs XX gadsimta 80. gados pētīja cilvēka redzes iezīmes un pievērsa uzmanību vienai iezīmei. Kad mēs stāvam ļoti tuvu objektam, mēs to uztveram nedaudz apgrieztā perspektīvā, pretējā gadījumā mēs nepamanām nekādas perspektīvas izmaiņas. Tas nozīmē, ka vai nu mums tuvākā objekta puse šķiet nedaudz mazāka par tālāko, vai arī tā malas ir vienādas. Tas viss attiecas arī uz novērošanas perspektīvu.
Starp citu, tāpēc bērni bieži zīmē objektus apgrieztā perspektīvā. Un arī karikatūras ar šādu telpu viņi uztver vieglāk! Redziet: šādi tiek attēloti objekti no padomju karikatūrām.
Mākslinieki intuitīvi uzminēja par šo redzes iezīmi ilgi pirms Raušenbaha atklājuma.
Tātad XIX gadsimta meistars uzcēla telpu, šķiet, saskaņā ar visiem tiešās lineārās perspektīvas noteikumiem. Bet pievērsiet uzmanību akmenim priekšplānā. Tas ir attēlots gaišā apgrieztā perspektīvā!
Mākslinieks vienā darbā izmanto gan tiešo, gan reverso perspektīvu. Un vispār Rubļevs dara tāpat!
Ja ikonas priekšplāns ir attēlots novērošanas perspektīvas ietvaros, tad ikonas fonā ēka attēlota pēc ... tiešās perspektīvas noteikumiem!
Tāpat kā senais meistars, Rubļevs strādāja intuitīvi. Tāpēc ir divas acu līnijas. Mēs skatāmies uz kolonnām un ieeju portikā no viena līmeņa (1. acu līnija). Bet portika griestu daļā - no otras (acu līnija 2). Bet tā joprojām ir tieša perspektīva.
Tagad ātri uz priekšu uz 100. gadsimtu. Līdz šim lineārā perspektīva bija ļoti labi izpētīta: kopš Leonardo laikiem bija pagājuši vairāk nekā XNUMX gadi. Paskatīsimies, kā to izmantoja tā laikmeta mākslinieki.
Jans Vermērs. Mūzikas nodarbība
Skaidrs, ka XNUMX. gadsimta mākslinieki jau meistarīgi apguva lineāro perspektīvu.
Redziet, kā Jana Vermēra gleznas labā puse (pa labi no vertikālās ass) ir mazāka par kreiso pusi?
Ja Leonardo “Pēdējā vakariņā” vertikālā līnija ir tieši pa vidu, tad Vermērā tā jau pārbīdās pa labi. Tāpēc Leonardo perspektīvu var saukt par CENTRĀLĀ, bet Vermēra perspektīvu - SIDE.
Šīs atšķirības dēļ Vermērā redzam divas telpas sienas, Leonardo - trīs.
Faktiski jau kopš XNUMX. gadsimta telpas bieži ir attēlotas šādi, izmantojot SĀNU lineāro perspektīvu. Tāpēc telpas vai zāles izskatās reālistiskāk. Leonardo centrālā vieta ir daudz retāka.
Bet tā nav vienīgā atšķirība starp Leonardo un Vermēra perspektīvām.
Pēdējā vakariņā mēs skatāmies tieši uz galdu. Citu mēbeļu telpā nav. Un ja sānos būtu krēsls, nomests pret mums leņķī? Patiešām, šajā gadījumā daudzsološās līnijas dotos kaut kur aiz freskas ...
Jā, jebkurā telpā viss, kā likums, ir sarežģītāks nekā Leonardo. Tāpēc ir arī LEŅĶA perspektīva.
Leonardo tas ir tīri FRONTAL. Tās zīme ir tikai viens izzūdošais punkts, kas atrodas attēlā. Tajā satiekas visas perspektīvās līnijas.
Bet Vermēra istabā mēs redzam stāvošu krēslu. Un, ja gar viņa sēdekli novelki daudzsološas līnijas, tās savienosies kaut kur ārpus audekla!
Un tagad pievērsiet uzmanību grīdai Vermēra darbā!
Ja velciet līnijas gar kvadrātu malām, tad līnijas saplūdīs ... arī ārpus attēla. Šīm līnijām būs savi izzušanas punkti. Bet! Katra no līnijām atradīsies tajā pašā horizonta līnijā.
Tādējādi Vermērs savieno frontālo perspektīvu ar leņķisko. Un arī krēsls tiek parādīts ar leņķiskās perspektīvas palīdzību. Un tā perspektīvās līnijas saplūst izzušanas punktā uz vienas horizonta līnijas. Cik matemātiski skaisti!
Kopumā, izmantojot horizonta līniju un izzušanas punktus, ir ļoti viegli uzzīmēt jebkuru grīdu būrī. Šis ir tā sauktais perspektīvas režģis. Tas vienmēr izrādās ļoti reālistisks un iespaidīgs.
Un tieši no šī stāva vienmēr ir viegli saprast, ka attēls ir krāsots pirms Leonardo laikiem. Jo, nezinot, kā izveidot perspektīvu režģi, grīda vienmēr šķiet kaut kur kustīga. Kopumā ne pārāk reāli.
Tagad pāriesim uz nākamo, XNUMX. gs.
Žans Antuāns Vato. Gersina veikala izkārtne.
XNUMX. gadsimtā lineārā perspektīva tika apgūta līdz pilnībai. Tas ir skaidri redzams Watteau darba piemērā.
Ideāli izstrādāta telpa. Tāds prieks strādāt. Visas perspektīvās līnijas savienojas vienā izzušanas punktā.
Bet bildē ir viena ļoti interesanta detaļa...
Pievērsiet uzmanību lodziņam kreisajā stūrī. Tajā galerijas darbinieks ieliek bildi pircējam.
Ja jūs novelkat perspektīvas līnijas gar tā abām malām, tad tās savienosies uz ... citas acu līnijas!
Patiešām, viena tā puse atrodas asā leņķī, bet otra ir gandrīz perpendikulāra acu līnijai. Ja jūs to redzējāt, tad jūs nevarēsit ignorēt šo dīvainību.
Tad kāpēc mākslinieks tik acīmredzami pārkāpa lineārās perspektīvas likumus?
Kopš Leonardo laikiem ir zināms, ka lineārā perspektīva var būtiski izkropļot priekšplānā esošo objektu attēlu (kur perspektīvas līnijas iet uz izzušanas punktu īpaši asā leņķī).
To var viegli redzēt šajā XNUMX. gadsimta zīmējumā.
Labajā pusē esošo kolonnu pamatnes ir kvadrātveida (ar vienādām malām). Bet perspektīvā režģa līniju spēcīgā slīpuma dēļ tiek radīta ilūzija, ka tās ir taisnstūrveida! Tā paša iemesla dēļ kolonnas ar apaļu diametru kreisajā pusē izskatās elipsoidālas.
Teorētiski arī kreisās puses kolonnu apaļajām virsotnēm vajadzētu deformēties un pārvērsties par elipsoīdiem. Taču mākslinieks tos attēloja apaļus, izmantojot novērošanas perspektīvu.
Tāpat Vato pārkāpa noteikumus. Ja viņš visu būtu izdarījis pareizi, tad kaste būtu izrādījusies par šauru aizmugurē.
Tādējādi mākslinieki atgriezās pie novērošanas perspektīvas un koncentrējās uz to, kā objekts izskatītos organiskāks. Un apzināti gāja uz dažiem noteikumu pārkāpumiem.
Tagad pāriesim uz XNUMX. gs. Un šoreiz redzēsim, kā krievu mākslinieks Iļja Repins apvienoja lineāro un novērošanas perspektīvu.
Iļja Repins. Negaidīja.
No pirmā acu uzmetiena mākslinieks telpu uzbūvēja pēc klasiskās shēmas. Tikai vertikāle tiek pārvietota pa kreisi. Un, ja atceraties, mākslinieki pēc Leonardo laikiem centās izvairīties no pārmērīgas centrēšanas. Šajā gadījumā ir vieglāk "novietot" varoņus gar labo sienu.
Ņemiet vērā arī to, ka divu galveno varoņu, dēla un mātes, galvas nonāk perspektīvas leņķos. Tos veido perspektīvas līnijas, kas stiepjas gar griestu līnijām līdz izzušanas punktam. Tas uzsver īpašās attiecības un pat, varētu teikt, varoņu attiecības.
Un arī redziet, cik gudri Iļja Repins atrisina perspektīvas izkropļojumu problēmu attēla apakšā. Labajā pusē viņš novieto noapaļotus priekšmetus. Tādējādi ar stūriem nekas nav jāizdomā, kā Vato bija jādara ar savu kastīti.
Un Repins veic vēl vienu interesantu soli. Ja velkam perspektīvas līnijas gar grīdas dēļiem, sanāk kaut kas dīvains!
Viņi nepievienosies vienā izzušanas punktā!
Mākslinieks apzināti izvēlējies novērošanas perspektīvu. Tāpēc telpa šķiet interesantāka, ne tik shematiska.
Un tagad mēs pārejam uz XNUMX. gs. Es domāju, ka jūs jau nojaušat, ka šī gadsimta meistari īpaši neturējās uz ceremoniju ar telpu. Par to pārliecināsimies Matīsa darba piemērs.
Anrī Matīss. Sarkanā darbnīca.
Jau no pirmā acu uzmetiena ir skaidrs, ka Anrī Matīss kosmosu attēloja īpašā veidā. Viņš skaidri atkāpās no kanoniem, kas tika izveidoti Renesanses laikmetā. Jā, gan Vato, gan Repins arī pieļāva dažas neprecizitātes. Taču Matīss nepārprotami tiecās pēc dažiem citiem mērķiem.
Uzreiz redzams, ka Matīss dažus objektus rāda tiešā perspektīvā (galds), bet daļu otrādi (krēsls un kumode).
Bet ar to funkcijas nebeidzas. Uzzīmēsim uz kreisās sienas galda, krēsla un attēla perspektīvās līnijas.
Un tad mēs uzreiz atrodam TRĪS apvāršņus. Viens no tiem atrodas ārpus attēla. Ir arī TRĪS vertikāles!
Kāpēc Matīss visu tik ļoti sarežģī?
Lūdzu, ņemiet vērā, ka sākotnēji krēsls izskatās dīvaini. It kā mēs skatāmies uz viņa muguras augšējo šķērsstieni no kreisās puses. Un pārējai daļai - labajā pusē. Tagad apskatiet priekšmetus uz galda.
Trauks guļ tā, it kā mēs uz to skatītos no augšas. Zīmuļi ir nedaudz noliekti atpakaļ. Bet mēs no malas redzam vāzi un glāzi.
Tādas pašas dīvainības varam atzīmēt arī gleznu attēlojumā. Tie, kas karājas, skatās tieši uz mums. Tāpat kā vectēva pulkstenis. Bet gleznas pie sienas ir attēlotas nedaudz sāniski, it kā mēs uz tām skatītos no istabas labā stūra.
Šķiet, ka Matīss negribēja, lai mēs telpu apsekojam no vienas vietas, no viena leņķa. Šķiet, ka viņš mūs ved pa istabu!
Tā nu mēs piegājām pie galda, pieliecāmies pie trauka un apskatījām to. Apstaigāja krēslu. Tad mēs piegājām pie tālākās sienas un apskatījām gleznas, kas karājas. Tad viņi nolaida skatienu pa kreisi, uz darbiem, kas stāvēja uz grīdas. utt.
Izrādās, Matīss nelauza lineāro perspektīvu! Viņš vienkārši attēloja telpu no dažādiem leņķiem, no dažādiem augstumiem.
Piekrītu, tas ir burvīgi. It kā telpa atdzīvojas, mūs apņem. Un sarkanā krāsa šeit tikai pastiprina šo efektu. Krāsa palīdz telpai mūs ievilkt...
.
Tas vienmēr notiek tā. Pirmkārt, tiek izveidoti noteikumi. Tad viņi sāk tos lauzt. Sākumā kautrīgs, tad drosmīgāks. Bet tas, protams, nav pašmērķis. Tas palīdz nodot viņa laikmeta pasaules uzskatu. Leonardo tā ir vēlme pēc līdzsvara un harmonijas. Un Matīsam - kustība un gaiša pasaule.
Par telpas apbūves noslēpumiem - kursā "Mākslas kritiķa dienasgrāmata".
***
Īpašs paldies par palīdzību raksta tapšanā Sergejam Čerepahinam. Tieši viņa spēja glezniecībā tikt galā ar perspektīvo konstrukciju niansēm mani iedvesmoja radīt šo tekstu. Viņš kļuva par viņa līdzautoru.
Ja jūs interesē lineārās perspektīvas tēma, rakstiet Sergejam (cherepahin.kd@gmail.com). Viņš labprāt dalīsies savos materiālos par šo tēmu (tostarp gleznām, kas minētas šajā rakstā).
***
Ja jums ir tuvs mans prezentācijas stils un jūs interesē glezniecības studijas, varu nosūtīt bezmaksas nodarbību ciklu pa pastu. Lai to izdarītu, aizpildiet vienkāršu veidlapu šajā saitē.
Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.
Tiešsaistes mākslas kursi
Angielski versija
***
Saites uz reprodukcijām:
Atstāj atbildi