Prado muzejs. 7 gleznas, kuras ir vērts redzēt

Iepazīšanos ar Prado muzeju sāku ar grāmatu dāvanu izdevumu. Tajos senajos laikos vadu internets bija tikai sapnis, un reālāk bija redzēt mākslinieku darbus drukātā veidā.

Tad uzzināju, ka Prado muzejs tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem muzejiem pasaulē un ir viens no divdesmit visvairāk apmeklētajiem.

Bija dedzinoša vēlme to apmeklēt, lai gan toreiz ceļojums uz Spāniju šķita kaut kas nesasniedzams (pārvietojos tikai ar vilcieniem, pat ja divas dienas bija jābrauc no vienas pilsētas uz otru! Lidmašīna bija pārāk grezns pārvietošanās līdzeklis ).

Taču 4 gadus pēc grāmatas par muzeju iegādes es to redzēju savām acīm.

Jā, nebiju vīlusies. Īpaši mani pārsteidza Velaskesa, Rubensa kolekcijas, Bosch и Goija. Vispār šim muzejam ir ar ko atstāt iespaidu uz glezniecības cienītāju.

Vēlos padalīties ar savu iecienītāko darbu mini kolekciju.

1.Fransisko Goja. Slaucēja no Bordo. 1825-1827

Goija gleznu "Slaucēja no Bordo" gleznoja savas dzīves pēdējos gados, kad viņš jau dzīvoja Francijā. Attēls ir skumjš, mazsvarīgs un tajā pašā laikā harmonisks, kodolīgs. Man šī bilde ir tas pats, kas klausīties patīkamu un vieglu, bet skumju melodiju.

Attēls tika uzgleznots impresionisma stilā, lai gan pirms tās ziedu laikiem paies pusgadsimts. Goijas darbs nopietni ietekmēja mākslinieciskā stila veidošanos Mans и Renuārs.

2. Djego Velaskess. Meninas. 1656. gads

Velaskesa “Las Meninas” ir viens no retajiem pēc pasūtījuma veidotiem ģimenes portretiem, kura tapšanas laikā neviens mākslinieku neierobežoja. Tāpēc tas ir tik neparasts un interesants. Varēja uzvesties tikai šādi Fransisko Goja: 150 gadus vēlāk viņš gleznoja citas karaliskās ģimenes portrets, arī ļaujot sev brīvības, kaut arī cita veida.

Un kas patiesībā ir interesants attēla sižetā? Iespējamie varoņi atrodas aizkulisēs (karaliskais pāris) un tiek parādīti spogulī. Mēs redzam to, ko viņi redz: Velaskess tos glezno, viņa darbnīca un viņa meita ar kalponēm, kuras sauca par meniņām.

Interesanta detaļa: istabā nav lustru (tikai āķi to pakarināšanai). Izrādās, mākslinieks strādāja tikai dienasgaismā. Un vakarā viņš bija aizņemts ar tiesas lietām, kas viņu ļoti novērsa no gleznošanas.

Par šedevru lasiet rakstā Velaskesa Las Meninas. Par attēlu ar dubulto dibenu ".

3. Klods Lorēns. Saint Paula izbraukšana no Ostijas. 1639.-1640 2.zāle.

Es pirmo reizi satiku Lorreinu ... īrētā dzīvoklī. Tur karājās šī ainavu gleznotāja reprodukcija. Pat viņa stāstīja, kā mākslinieks prata attēlot gaismu. Starp citu, Lorēns ir pirmais mākslinieks, kurš rūpīgi pētījis gaismu un tās laušanu.

Tāpēc nav pārsteidzoši, ka, neraugoties uz ainavu glezniecības ārkārtīgo nepopularitāti baroka laikmetā, Lorēna savā dzīves laikā tomēr bija slavens un atzīts meistars.

4. Pēteris Pols Rubenss. Parīzes spriedums. 1638 29. telpa.

Prado muzejā atrodas viena no nozīmīgākajām Rubensa darbu kolekcijām (78 darbi!). Viņa pastorālie darbi ir ļoti acij tīkami un radīti galvenokārt kontemplācijas priekam.

No estētiskā viedokļa Rubeņa darbu vidū ir grūti kādu izcelt. Taču īpaši man patīk glezna “Parīzes spriedums”, drīzāk paša mīta dēļ, kura sižetu attēlojis mākslinieks - “skaistākās sievietes” izvēle noveda pie ilga Trojas kara.

Par citu meistara šedevru lasiet rakstā Rubensa lauvu medības. Emocijas, dinamika un greznība vienā bildē».

5. El Greko. Fabula. 1580 8.b kab.

Neskatoties uz to, ka El Greco ir daudz vairāk slavenu audeklu, šī glezna mani iespaido visvairāk. Tas nav gluži raksturīgi māksliniekam, kurš bieži gleznoja par Bībeles tēmām ar raksturīgiem iegareniem attēloto varoņu miesām un sejām (gleznotājs, starp citu, izskatās pēc savu gleznu varoņiem - tāds pats tievs ar garu seju).

Kā norāda nosaukums, šī ir alegorija glezna. Prado muzeja mājaslapā tiek izvirzīta hipotēze, ka no nelielas elpas uzliesmojoša ogle nozīmē viegli uzliesmojošu dzimumtieksmi.

6. Hieronīms Bošs. Zemes prieku dārzs. 1500-1505 56a zāle.

Ja jums patīk Bosch, Prado muzejā ir lielākā viņa darbu kolekcija (12 darbi).

Protams, slavenākais no tiem - Zemes prieku dārzs. Jūs varat stāvēt šī attēla priekšā ļoti ilgu laiku, ņemot vērā lielu skaitu detaļu uz trim triptiha daļām.

Bošs, tāpat kā daudzi viņa laikabiedri viduslaikos, bija ļoti dievbijīgs cilvēks. Vēl jo pārsteidzošāk ir tas, ka no reliģiska gleznotāja tādu iztēles spēli nevarētu sagaidīt!

Vairāk par gleznu lasi rakstos: Boša "Zemes prieku dārzs": kāda ir viduslaiku fantastiskākā attēla nozīme?.

7. Roberts Kampins. Svētā Barbara. 1438 58. telpa.

Protams, tas mani šokēja glezna (tas ir triptiha labais spārns; kreisais spārns tiek glabāts arī Prado; centrālā daļa ir zaudēta). Man bija grūti noticēt, ka 15. gadsimtā viņi radīja burtiski fotogrāfisku attēlu. Lūk, cik daudz prasmju, laika un pacietības ir nepieciešams!

Tagad, protams, pilnībā piekrītu angļu mākslinieka Deivida Hoknija versijai, ka šādas gleznas tika gleznotas, izmantojot ieliektus spoguļus. Viņi projicēja uz audekla izstādītos objektus un vienkārši riņķoja ap meistaru - tāpēc šāds reālisms un detalizācija.

Galu galā ne velti Kampina darbi ir tik līdzīgi cita slavenāka flāmu mākslinieka Jana van Eika darbiem, kuram arī piederēja šī tehnika.

Tomēr šis attēls nezaudē savu vērtību. Galu galā mums patiesībā ir fotogrāfisks attēls no 15. gadsimta cilvēku dzīves!

Tikai saliekot rindā savus iecienītākos Prado muzeja darbus, sapratu, ka laika tvērums izrādījās nopietns - 15.-19.gs. Tas netika darīts apzināti, man nebija mērķis parādīt dažādus laikmetus. Vienkārši šedevri, kurus grūti nenovērtēt, tika radīti vienmēr.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.