Pāri mūžīgai atpūtai. Levitāna filozofija

Īzaks Levitāns (1860-1900) uzskatīja, ka glezna "Virs mūžīgā miera" atspoguļo viņa būtību, viņa psihi.

Bet viņi šo darbu zina mazāk nekā Zelta rudens un marta. Galu galā pēdējie ir iekļauti skolas mācību programmā. Bet bilde ar kapu krustiem tur neiederējās.

Laiks tuvāk iepazīt Levitāna šedevru.

Kur ir gleznota glezna "Virs mūžīgā miera"?

Udomļas ezers Tveras reģionā.

Man ar šo zemi ir īpašas attiecības. Katru gadu visa ģimene atpūšas šajās vietās.

Tāda šeit ir daba. Plašs, piesātināts ar skābekli un zāles smaržu. Klusums šeit skan man ausīs. Un jūs esat tik piesātināts ar telpu, ka vēlāk gandrīz nevarat atpazīt dzīvokli. Tā kā atkal vajag iespiesties ar tapetēm noklātajās sienās.

Ainava ar ezeru izskatās savādāk. Šeit ir Levitana skice, kas gleznota no dabas.

Šķiet, ka šis darbs atspoguļo mākslinieka emocijas. Neaizsargāts, pakļauts depresijai, jutīgs. Tas skan drūmos zaļos un svina toņos.

Bet pati bilde jau tapusi studijā. Levitāns atstāja vietu emocijām, bet pievienoja pārdomas.

Gleznas "Virs mūžīgā miera" nozīme

XNUMX. gadsimta krievu mākslinieki sarakstē ar draugiem un mecenātiem bieži dalījās idejās par gleznām. Levitans nav izņēmums. Tāpēc gleznas "Virs mūžīgā miera" nozīme ir zināma no mākslinieka vārdiem.

Māksliniece glezno attēlu it kā no putna lidojuma. Mēs skatāmies uz kapsētu. Tas personificē jau aizgājušo cilvēku mūžīgo atpūtu.

Daba ir pret šo mūžīgo atpūtu. Viņa, savukārt, personificē mūžību. Turklāt biedējoša mūžība, kas visus aprīs bez nožēlas.

Daba ir majestātiska un mūžīga salīdzinājumā ar cilvēku, vāja un īslaicīga. Neierobežota telpa un milzu mākoņi ir pretstatā mazai baznīcai ar degošu gaismu.

Baznīca nav izdomāta. Mākslinieks to iemūžināja Plyos un pārnesa uz Udomļas ezera plašumu. Šeit tas ir tuvu šai skicei.

Man šķiet, ka šis reālisms piešķir Levitāna apgalvojumam svaru. Nevis abstrakta vispārināta baznīca, bet reāla.

Arī mūžība viņu nesaudzēja. Tas nodega 3 gadus pēc mākslinieka nāves, 1903. gadā.

Nav pārsteidzoši, ka šādas domas apmeklēja Levitānu. Nāve nepielūdzami stāvēja pie viņa pleca. Māksliniekam bija sirds defekts.

Taču nebrīnieties, ja attēls tevī izraisa citas emocijas, kas nav līdzīgas Levitanam.

XNUMX. gadsimta beigās bija modē domāt garā "cilvēki ir smilšu graudi, kas plašajā pasaulē neko nenozīmē".

Mūsdienās perspektīvas ir atšķirīgas. Tomēr cilvēks iziet kosmosā un internetā. Un mūsu dzīvokļos klīst roboti putekļsūcēji.

Smilšu graudiņa loma mūsdienu cilvēkā noteikti nav apmierināta. Tāpēc "Virs mūžīgā miera" var iedvesmot un pat nomierināt. Un jūs nemaz nejutīsit bailes.

Kāds ir gleznas gleznieciskais nopelns

Levitāns ir atpazīstams pēc izsmalcinātām formām. Tievie koku stumbri nekļūdīgi nodod mākslinieku.

Gleznā “Virs mūžīgā miera” nav tuvplāna koku. Bet smalkas formas ir klāt. Šis un šaurs mākonis pāri negaisa mākoņiem. Un nedaudz pamanāms zars no salas. Un tieva taciņa, kas ved uz baznīcu.

Attēla galvenais "varonis" ir telpa. Tuvu toņu ūdeni un debesis atdala šaura horizonta josla.

Horizontam šeit ir divējāda funkcija. Tas ir tik šaurs, ka tiek radīts vienas telpas efekts. Un tajā pašā laikā tas ir pietiekami redzams, lai “ievilktu” skatītāju attēla dziļumā. Abi efekti rada dabisku mūžības alegoriju.

Bet Levitāns šīs mūžības naidīgumu nodeva ar aukstu nokrāsu palīdzību. Šo aukstumu ir viegli pamanīt, ja salīdzina to ar mākslinieka "siltāko" attēlu.

Pa labi: vakara zvans, vakara Zvans. 1892. Tretjakova galerija, Maskava.

"Pār mūžīgo mieru" un Tretjakovs

Levitāns bija ļoti gandarīts, ka "Virs mūžīgā miera" iegādājās Pāvels Tretjakovs.

Ne tāpēc, ka viņš maksāja labu naudu. Bet tāpēc, ka viņš pirmais ieraudzīja Levitāna talantu un sāka pirkt viņa gleznas. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka mākslinieks savu uzziņu darbu vēlējās nodot Tretjakovam.

Un skice gleznai, to pašu ar drūmi zaļu pļavu un aukstu svina ezeru, Tretjakovs arī nopirka. Un tā bija pēdējā viņa mūžā nopirktā glezna.

Par citiem meistara darbiem lasiet rakstā “Levitāna gleznas: 5 mākslinieka-dzejnieka šedevri”.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.

Raksta versija angļu valodā