Pīters Brēhels jaunākais (Infernal). Kopētājs vai lielisks mākslinieks?

Pīters Brēgels jaunākais (1564-1637/1638) jeb Brēgels elle īpašā veidā ietekmēja Nīderlandes glezniecības attīstību.

Jā, novatori ir pirmie, kas paliek mākslas vēsturē. Tas ir, tie, kas izgudro jaunas metodes un paņēmienus. Tie, kas strādā tā, kā neviens pirms viņiem nav strādājis. Un šādi novatori strādāja vienlaikus ar Brēgelu jaunāko. Tas ir Rembrandts, Karavadžo un Velaskess.

Brēgels jaunākais nebija tāds. Tāpēc vairākus gadsimtus tas tika aizmirsts. Bet XNUMX. gadsimta sākumā pēkšņi nāca atziņa, ka šī mākslinieka vērtība ir pavisam cita ...

Rakstā mēģināšu rast atbildi uz to, kas bija Pīters Brēhels jaunākais. Tikai kopētājs vai tomēr izcils meistars?

Neparasti kļūt par mākslinieku

Pīteram Brēgelam jaunākajam bija 5 gadi, kad nomira viņa tēvs. Tāpēc viņš NAV mācījies pie liela meistara. Un pie viņa vecmāmiņas, Pītera Brēgela vecākā vīramātes, Marijas Verhulstas Besemersas. Jā, viņa bija arī māksliniece, kas kopumā ir neticami. Tā Pēterim ir paveicies.

Viņa tēva darba "Svētā Jāņa sprediķis" kopijas fragmentā ir attēlots Pīters Brēgels Vecākais (bārdains vīrietis pie malas), viņa māte (sieviete sarkanā kleitā ar sakrustotām rokām uz krūtīm) un vecmāmiņa (a sieviete pelēkā).

Viņš tos novecoja tā, it kā tie būtu dzīvi kopijas rakstīšanas laikā. Galu galā viņu tēva oriģinālā viņi joprojām ir jauni ... Tas izrādījās ļoti aizkustinoši.

Taču Marija Bessemera ne tikai mācīja zēnam gleznot, bet arī uzdāvināja kaut ko ļoti vērtīgu. Tēva izsekošanas raksti! Piestiprinot tos pie tāfeles, bija iespēja kopēt kompozīcijas risinājumu un visas priekšmetu un priekšmetu formas. Tā bija zelta raktuves! Un tāpēc.

Pīters Brēgels vecākais nomira diezgan jauns, viņam vēl nebija 45 gadu. Tajā pašā laikā viņš kļuva slavens savas dzīves laikā. Ieplūda pasūtījumi. Tāpēc viņš sāka izgatavot pauspapīrus, lai vēlāk darbnīcā kopā ar palīgiem varētu kopēt pieprasītākos darbus. Bet viņš nomira. Un pieprasījums pēc viņa darbiem palika.

Citi meistari centās strādāt viņa stilā. Tas pats Kleve. Bet viņam nebija modeļu. Viņš varēja tikai pāris reizes redzēt oriģinālu (bildes īpašnieka mājā) un pēc tam uzrakstīt ko līdzīgu pēc motīviem.

Piemēram, šādi viņš radīja The Return of the Bar.

Redziet, ir kaut kas kopīgs. Bet tā nav precīza kopija. Cleve pietrūkst Brēgela dabas varenības. Jā, un ganu figūras ir padarītas raupjākas.

Lūdzu, ņemiet vērā, ka viņa roka ir uzrakstīta nedaudz augstāk nekā nepieciešams. Šķiet, ka tas izaug no auss. Bruegel šajā sakarā radīja labākus darbus reālisma ziņā.

Bet meistara dēls Pīters Brēgels jaunākais izaug un kļūst par saimnieku. Viņš tiek uzņemts Svētā Lūkas ģildē. Tas notiek tajā pašā gadā, kad Kleve mirst.

Puisis ne tikai iegūst izsekošanas papīrus, bet arī mirst galvenais tēva atdarinātājs. Un pieprasījums joprojām ir. Viņš izmantoja iespēju un sāka kopēt sava tēva darbu.

Kāda ir atšķirība starp tēva un dēla darbu

Bet šeit ir visinteresantākais. Salīdzinot dēla un tēva darbus, novērojam, ka viņi tomēr atšķiras.

Un galvenā atšķirība ir krāsā. Nez kāpēc dēla krāsu gamma ne vienmēr sakrīt ar tēva krāsu. Es domāju, ka jūs jau varat uzminēt, kāpēc.

Tas viss ir par paslīdēšanu. Dēlam tādas bija, taču ne vienmēr viņam bija iespēja savām acīm redzēt oriģinālu. Un pat ja tāda iespēja būtu, ir grūti atcerēties visas detaļas uzreiz. Gleznu varēja iegūt kolekcionāri no citas pilsētas. Un oriģinālu redzēju tikai vienu reizi. Un ne vienmēr tā ir.

Ņemiet vērā arī to, ka dēls nedaudz vienkāršo zīmējumu, kā rezultātā attēls ir groteskāks un tuvs populārai drukai.

Šie fragmenti parāda, kā tēvs ir reālistiskāks, bet dēls ir shematiskāks.

Nu vajadzēja strādāt ātrāk. Kopiju izgatavošanai bija jāiesaista palīgi, kuriem bija mazāk prasmju. Un vispār šāds gandrīz konveijera darbs neietvēra visu detaļu izpēti.

Turklāt šīs gleznas tika pārdotas nevis aristokrātijai, bet gan zemāko slāņu cilvēkiem. Un Pīters Brēgels jaunākais centās saskaņot viņu gaumi. Un viņiem patika tieši tik vienkāršs stils. Figūras un sejas ir vairāk vienkāršotas, ko atkal var skaidri redzēt salīdzinājumā.

Bet tomēr Pīters Brēgels jaunākais patiesībā bija ļoti labs meistars, kā to pierāda šis darbs.

Arī tas bija rakstīts pēc tēva pauspapīra, taču izgatavots ļoti kvalitatīvi. Reālistiskā ganu seja proporcionāli atspoguļoja nelaimīgo emocijas. Un arī traģiskajai ainai ļoti piemērota ainava ar retiem kokiem un saules apdedzināto zemi.

Darbs izpildījumā ir tik labs, ka ilgu laiku to attiecināja uz tēvu. Bet tomēr tāfeles vecuma analīze pierādīja, ka to vēlāk izveidoja meistara dēls, izmantojot pauspapīra veidni.

Kāpēc gan lai dēls mainītu tēva bildes

Ir darbi, kas, kā saka, ir izgatavoti kopijā. Neskatoties uz to lielo skaitu. Tātad slavenais Brēgela "Putnu slazds" Pīters Brēhels un viņa darbnīca tika kopēti vairāk nekā simts reižu.

Lai saprastu mērogu: Krievijā tiek glabātas vismaz 3 šādas kopijas. Valērijas un Vladimira Mauergauzu privātkolekcijā, Puškina muzejā Maskavā un Ermitāžā Sanktpēterburgā. Visticamāk, šādas kopijas ir arī citās privātkolekcijās.

Es pat nerādīšu tos visus, jo tie ir ļoti līdzīgi. Un salīdzinājumam nav jēgas. Šis ir gadījums, kad klients pieprasīja "tieši to pašu" un Pēteris no šablona neatkāpās gandrīz ne soli.

Iepriekš mēs analizējām, kāpēc oriģināli un kopijas neatbilst krāsām.

Bet dažreiz Brēgels jaunākais mainīja sava tēva sastāvu. Un viņš to darīja ar nolūku. Apskatiet divas viņu gleznas.

Pie tēva Kristus ar krustu ir pazudis pūlī. Un, ja jūs iepriekš neesat redzējis šo attēlu, tad jums būs vajadzīgs laiks, lai atrastu galveno varoni.  Savukārt Dēls padara Kristus figūru lielāku un novieto to priekšplānā. To var redzēt gandrīz uzreiz.

Kāpēc dēls tik ļoti mainīja sastāvu, neizmantojot gatavo pauspapīru? Atkal, tas ir atkarīgs no klientu gaumes.

Pīters Brēgels vecākais izvirzīja noteiktu filozofiju, tēlojot galveno varoni tik mazā veidā. Galu galā mums Kristus krustā sišana ir galvenais un traģiskākais Bībeles notikums. Mēs saprotam, cik daudz viņš darīja, lai glābtu cilvēkus.

Bet Kristus laikabiedri to gandrīz nesaprata, ja neskaita nelielu grupu, kas bija tuvu Dieva Dēlam. Cilvēkiem bija vienalga, ko tur ved uz Golgātu. Izņemot skata ziņā. Šis notikums pazuda viņu ikdienas rūpju un domu kaudzē.

Bet Pīters Brēgels jaunākais sižetu tik ļoti nesarežģīja. Klientiem vajadzēja tikai "Ceļš uz Golgātu". Nav daudzslāņu nozīmes.

Viņš arī vienkāršoja sava tēva ideju par septiņiem žēlsirdības darbiem.

Attēls tika izveidots pēc frāzes no Mateja evaņģēlija. Tur teikts, ka pabarojuši, iedevuši dzert, apģērbuši, gājuši pie slimā, apciemojuši viņu apcietinājumā, kā uzņemts ceļotājs. Viduslaikos viņa vārdiem tika pievienots vēl viens žēlsirdības akts - apbedīšana pēc kristiešu likumiem.

Pītera Brēgela vecākā gravējumā redzami ne tikai visi septiņi labie darbi, bet arī žēlsirdības alegorija – meitene centrā ar putnu galvā.

Un dēls nesāka viņu tēlot un pārvērta ainu gandrīz tikai par žanra ainu. Lai gan mēs joprojām uz tā redzam visus žēlsirdības darbus.

NAV tēva mantojums

Ir svarīgi atzīmēt, ka Pīters Brēhels no elles radīja ne tikai sava tēva kopijas. Un tieši šeit es paskaidrošu, kāpēc viņu sauca par Infernal.

Galu galā viņš mēģināja strādāt Bosch stilā, radot fantastiskas radības. Tāpēc viņš tika nosaukts par Infernālu tikai šo agrīno darbu dēļ.

Bet tad pieprasījums pēc Boschian fantāzijām izgaisa: cilvēki gribēja vairāk žanrisku ainu. Un mākslinieks pārgāja uz viņiem. Bet segvārds ir tik ļoti iesakņojies, ka nonācis līdz mūsdienām.

Un arī franči mīlēja žanra ainas. Un ar izteiktāku satīrisku sākumu. Tieši no franču darba mākslinieks izveidoja "Ciema jurista" kopiju.

Redziet, pat sienas kalendārs palika franču valodā. Un šeit tā ir satīra, izsmejot nodokļu juristu darbu ...

Tā bija ļoti populāra žanra aina, tāpēc mākslinieks un viņa darbnīca izgatavoja diezgan daudz reprodukciju.

Holandiešu sakāmvārdi

Kur bez holandiešu sakāmvārdiem! Jūs droši vien zināt neticamo Pītera Brēhela Vecākā gleznu par šo tēmu. Es rakstīju par viņu šajā raksts.

XNUMX. gadsimta sākumā tēma nezaudēja savu aktualitāti. Taču jau modē bija pie sienām piekārt dekoratīvas plāksnes, uz kurām vizuāli stāstīja vienu vai otru sakāmvārdu.

Kreisajā pusē Brēgels parāda, ka "viņi nevicina dūres pēc kautiņa" un ka vairs nav jēgas aprakt aku, jo teļš tajā jau ir miris.

Bet labajā pusē ir parādīta dažu cilvēku duālā daba, kad viņi klātienē saka vienu, bet domā pavisam ko citu. It kā tie vienlaikus nestu gan ūdeni, gan uguni.

Pīters Brēgels jaunākais Krievijā

XNUMX. gadsimta vidū interese par Bruegel sāka zust. Un tas atsākās tikai XNUMX. gadsimta sākumā! Bet cenas par viņu darbu saistībā ar to pieauga. Ermitāžas un Puškina muzeja kolekcijai nebija iegādāts neviens Pīters Brēgels Vecākais. Bet bija vairāki viņa vecākā dēla darbi.

Trīs darbi glabājas Puškina muzejā. Ieskaitot pavasari. Darbs dārzā.

Ermitāžā - 9 darbi. Viens no interesantākajiem - "Jarmarka ar teātra izrādi" - no kolekcionāra iegūts tikai 1939. gadā, tikko atjaunojoties interesei par šo mākslinieku.

Vispār jau nav tik daudz darba, redzi.

Taču šo robu aizpilda privātie kolekcionāri. Pat 19 Pītera Brēgela jaunākā darbi pieder Valērijai un Konstantīnam Mauergauziem. Pamatojoties uz viņu kolekciju, kuru redzēju izstādē Jaunajā Jeruzalemes muzejā (Istra, Maskavas apgabals), es izveidoju šo rakstu.

Secinājums

Pīters Brēgels jaunākais nekad neslēpa, ka ir nokopējis sava tēva darbu. Un viņš vienmēr tos parakstīja ar savu vārdu. Tas ir, viņš bija ārkārtīgi godīgs pret tirgu. Viņš necentās gleznu izdevīgāk pārdot, nododot to kā sava tēva darbu. Tas bija viņa ceļš, bet patiesībā viņš nostiprināja tēva likto pamatu.

Un, pateicoties Brēgelam jaunākajam, mēs zinām par tiem lielā meistara darbiem, kas tika pazaudēti. Un tikai caur dēla kopijām varam iegūt pilnīgāku priekšstatu par tēva darbu.

PS. Ir svarīgi pieminēt, ka Pīteram Brēgelam vecākajam bija vēl viens dēls, vārdā Jans. Viņam bija tikai gads, kad nomira viņa tēvs. Un tāpat kā viņa vecākais brālis Pēteris, viņš nekad nav mācījies no sava tēva. Jans Brēgels Vecākais (Samta vai puķains) arī kļuva par mākslinieku, taču gāja citu ceļu.

Citā nelielā rakstā es tikai par to runāju. Pēc izlasīšanas jūs vairs nemulsināsiet brāļus. Un vēl labāk saprast slaveno Brueghel mākslinieku ģimeni.

***

Ja jums ir tuvs mans prezentācijas stils un jūs interesē glezniecības studijas, varu nosūtīt bezmaksas nodarbību ciklu pa pastu. Lai to izdarītu, aizpildiet vienkāršu veidlapu šajā saitē.

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.

Tiešsaistes mākslas kursi 

Angielski versija

Saites uz reprodukcijām:

Entonijs van Diks. Pītera Brēgela jaunākā portrets:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pīters Brēgels jaunākais. Gadatirgus ar teātra izrādi:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928