Pols Gogēns. Ģēnijs, kurš negaidīja slavu

Polam Gogēnam var pārmest daudz ko - oficiālās sievas nodevību, bezatbildīgu attieksmi pret bērniem, kopdzīvi ar nepilngadīgajiem, zaimošanu, galēju egoismu.

Bet ko tas nozīmē salīdzinājumā ar lielāko talantu, ko liktenis viņam ir piešķīris?

Gogēns ir saistīts ar pretrunām, neatrisināmiem konfliktiem un dzīvi, piemēram, piedzīvojumu drāmu. Un Gogēns ir vesels pasaules mākslas slānis un simtiem gleznu. Un pilnīgi jauna estētika, kas joprojām pārsteidz un priecē.

Dzīve ir parasta

Pols Gogēns dzimis 7. gada 1848. jūnijā ļoti ievērojamā ģimenē. Topošā mākslinieka māte bija slavenā rakstnieka meita. Tēvs ir politiskais žurnālists.

23 gadu vecumā Gogēns atrod labu darbu. Viņš kļūst par veiksmīgu biržas brokeri. Bet vakaros un brīvdienās glezno.

25 gadu vecumā viņš apprecas ar holandieti Metu Sofiju Gadu. Taču viņu savienība nav stāsts par lielo mīlestību un lielā meistara mūzas goda vietu. Jo Gogēns juta patiesu mīlestību tikai pret mākslu. Ar ko sieva nedalījās.

Ja Gogēns attēloja savu sievu, tas bija reti un diezgan specifiski. Piemēram, uz pelēkbrūnas sienas fona, novērsusies no skatītāja.

Tomēr laulātie dzemdēs piecus bērnus, un, iespējams, bez viņiem nekas viņus drīz nesaistīs. Mete uzskatīja, ka vīra glezniecības nodarbības ir laika izšķiešana. Viņa apprecējās ar bagātu brokeri. Un es gribēju dzīvot ērtu dzīvi.

Tāpēc savulaik viņas vīra pieņemtais lēmums pamest darbu un Mettei nodarboties tikai ar gleznošanu bija smags trieciens. Viņu savienība, protams, neizturēs šādu pārbaudījumu.

Mākslas sākums

Pirmie 10 Pāvila un Metes laulības gadi pagāja klusi un droši. Gogēns glezniecībā bija tikai amatieris. Un gleznoja tikai no biržas brīvajā laikā.

Galvenokārt Gogēns bija pavedināts impresionisti. Šeit ir viens no Gogēna darbiem, kas gleznots ar tipiskiem impresionisma gaismas atspīdumiem un skaistu lauku stūrīti.

Gogēns aktīvi sazinās ar tādiem sava laika izciliem gleznotājiem kā Sezans, Pissarro, Degas.

Viņu ietekme ir jūtama Gogēna agrīnajos darbos. Piemēram, gleznā “Sūzenas šūšana”.

Meitene ir aizņemta ar saviem darbiem, un šķiet, ka mēs viņu izspiegojam. Diezgan Degas garā.

Gogēns necenšas to izgreznot. Viņa noliecās, kas padarīja viņas stāju un vēderu nepievilcīgu. Āda tiek “nesaudzīgi” nodota ne tikai bēšā un rozā, bet arī zilā un zaļā krāsā. Un tas ir diezgan Sezāna garā.

Un zināms rāmums un miers nepārprotami ir ņemts no Pissarro.

1883. gads, kad Gogēnam paliek 35 gadi, kļūst par pagrieziena punktu viņa biogrāfijā. Viņš pameta darbu biržā, būdams pārliecināts, ka ātri vien kļūs slavens kā gleznotājs.

Taču cerības neattaisnojās. Uzkrātā nauda ātri beidzās. Sieva Mette, nevēloties dzīvot nabadzībā, aiziet pie vecākiem, paņemot bērnus. Tas nozīmēja viņu ģimenes savienības sabrukumu.

Gogēns Bretaņā

1886. gada vasara Gogēns pavada Bretaņā Francijas ziemeļos.

Tieši šeit Gogēns izstrādāja savu individuālo stilu. Kas maz mainīs. Un pēc kā viņš ir tik atpazīstams.

Zīmējuma vienkāršība, kas robežojas ar karikatūru. Lieli laukumi vienā krāsā. Spilgtas krāsas, īpaši daudz dzeltenas, zilas, sarkanas. Nereālas krāsu shēmas, kad zeme varētu būt sarkana un koki zili. Un arī noslēpumainība un mistika.

To visu redzam vienā no galvenajiem bretoņu perioda Gogēna šedevriem - "Vīzija pēc sprediķa jeb Jēkaba ​​cīņa ar eņģeli".

Īstais satiekas ar fantastisko. Bretoņu sievietes raksturīgos baltos vāciņos redz ainu no XNUMX. Mozus grāmatas. Kā Jēkabs cīnās ar eņģeli.

Kāds skatās (arī govs), kāds lūdz. Un tas viss uz sarkanās zemes fona. It kā tas notiek tropos, pārsātināti ar košām krāsām. Kādu dienu Gogēns dosies uz īstajiem tropiem. Vai tāpēc, ka tās krāsas tur ir piemērotākas?

Bretaņā tika izveidots vēl viens šedevrs - "Dzeltenais Kristus". Tieši šī bilde ir fons viņa pašportretam (raksta sākumā).

Jau no šīm Bretaņā tapušajām gleznām var redzēt būtisku atšķirību starp Gogēnu un impresionistiem. Impresionisti attēloja savas vizuālās sajūtas, neieviešot nekādu slēptu nozīmi.

Bet Gogēnam alegorija bija svarīga. Nav brīnums, ka viņš tiek uzskatīts par simbolisma pamatlicēju glezniecībā.

Redziet, cik mierīgi un pat vienaldzīgi bretoņi sēž ap krustā sisto Kristu. Tātad Gogēns parāda, ka Kristus upuris jau sen ir aizmirsts. Un reliģija daudziem ir kļuvusi tikai par obligātu rituālu kopumu.

Kāpēc mākslinieks attēloja sevi uz paša gleznas fona ar dzelteno Kristu? Tāpēc daudziem ticīgajiem viņš nepatika. Uzskatot šādus “žestus” par zaimošanu. Gogēns uzskatīja sevi par publikas gaumes upuri, kas nepieņem viņa darbu. Atklāti salīdzinot viņu ciešanas ar Kristus mocekļu nāvi.

Un sabiedrībai patiešām bija grūti viņu saprast. Bretaņā kādas mazas pilsētiņas mērs pasūtīja savas sievas portretu. Tā radās “Skaistā Andžela”.

Īstā Andžela bija šokēta. Viņa pat nevarēja iedomāties, ka būs tik “skaista”. Šauras cūciņas acis. Pietūkušas deguns. Milzīgas kaulainas rokas.

Un blakus ir eksotiska figūriņa. Ko meitene uzskatīja par sava vīra parodiju. Galu galā viņš bija īsāks par viņas augumu. Pārsteidzoši, ka klienti dusmu lēkmē nesaplēsa audeklu gabalos.

Gogēns Arlā

Ir skaidrs, ka gadījums ar “Skaisto Andželu” Gogēnam klientus nepievienoja. Nabadzība liek viņam piekrist priekšlikumam Van Gogs  par kopīgu darbu. Viņš devās pie viņa uz Arlu, Francijas dienvidos. Cerot, ka dzīve kopā kļūs vieglāka.

Šeit viņi raksta vienus un tos pašus cilvēkus, tās pašas vietas. Tāpat kā, piemēram, Madame Gidoux, vietējās kafejnīcas īpašniece. Lai gan stils ir atšķirīgs. Es domāju, ka jūs varat viegli uzminēt (ja jūs iepriekš neesat redzējis šos attēlus), kur ir Gogēna roka un kur ir Van Goga roka.

Informācija par gleznām raksta beigās*

Taču valdonīgais, pašpārliecinātais Pols un nervozais, rūgtais Vincents nevarēja tikt galā zem viena jumta. Un reiz strīda karstumā Van Gogs gandrīz nogalināja Gogēnu.

Draudzība bija beigusies. Un Van Gogs, sirdsapziņas pārmetumu mocīts, nogrieza sev auss ļipiņu.

Gogēns tropos

1890. gadu sākumā mākslinieku sagrāba jauna ideja - organizēt darbnīcu tropos. Viņš nolēma apmesties uz dzīvi Taiti.

Dzīve uz salām nebija tik rožaina, kā Gogēnam sākumā likās. Vietējie iedzīvotāji viņu pieņēma auksti, un “neskartās kultūras” bija palicis maz - kolonisti jau sen bija ieveduši civilizāciju šajās savvaļas vietās.

Vietējie iedzīvotāji reti piekrita pozēt Gogēnam. Un, ja viņi ieradās viņa būdā, viņi izklaidējās eiropeiski.

Visu savu dzīvi Franču Polinēzijā Gogēns meklēja "tīru" dzimto kultūru, apmetoties pēc iespējas tālāk no franču aprīkotajām pilsētām un ciemiem.

dīvaina māksla

Neapšaubāmi, Gogēns eiropiešiem atklāja jaunu estētiku glezniecībā. Ar katru kuģi viņš sūtīja savas gleznas uz "kontinenti".

Lielu interesi Eiropas auditorijā izraisīja audekli, kuros attēlotas kailas tumšādas skaistules primitīvā svītā.

Gogēns rūpīgi pētīja vietējo kultūru, rituālus, mitoloģiju. Tātad gleznā “Jaunavības zaudēšana” Gogēns alegoriski ilustrē taitiešu paražu pirms kāzām.

Līgavu kāzu priekšvakarā nozaguši līgavaiņa draugi. Viņi viņam "palīdzēja" padarīt meiteni par sievieti. Tas ir, patiesībā, pirmā kāzu nakts piederēja viņiem.

Tiesa, līdz Gogēna ierašanās brīdim misionāri šo paražu jau bija iznīdējuši. Mākslinieks par viņu uzzināja no vietējo iedzīvotāju stāstiem.

Gogēnam patika arī filozofēt. Tā viņa slavenā glezna “No kurienes mēs radām? Kas mēs esam? Kur mēs ejam?".

Gogēna privātā dzīve tropos

Par Gogēna personīgo dzīvi salā klīst daudzas leģendas.

Viņi saka, ka mākslinieks bija ļoti izlaidīgs attiecībās ar vietējiem mulatiem. Viņš cieta no daudzām veneriskām slimībām. Taču vēsture ir saglabājusi dažu mīļoto vārdus.

Slavenākā pieķeršanās bija 13 gadus vecā Tehura. Gleznā “Mirušo gars neguļ” redzama jauna meitene.

Gogēns atstāja viņu stāvoklī, aizbraucot uz Franciju. No šīs saiknes piedzima zēns Emīls. Viņu audzināja vietējais vīrietis, ar kuru Tehura apprecējās. Zināms, ka Emīls nodzīvoja 80 gadu vecumu un nomira nabadzībā.

Atpazīšana tūlīt pēc nāves

Gogēnam nekad nebija laika baudīt panākumus.

Daudzas slimības, sarežģītas attiecības ar misionāriem, naudas trūkums - tas viss mazināja gleznotāja spēku. 8. gada 1903. maijā Gogēns nomira.

Šeit ir viena no viņa jaunākajām gleznām The Spell. Kurā īpaši jūtams dzimtā un koloniālā sajaukums. Burvestība un krusts. Kails un ģērbies nedzirdīgo apģērbā.

Un plānu krāsas kārtu. Gogēnam bija jātaupa nauda. Ja esat tiešraidē redzējis Gogēna darbu, tad, iespējams, pievērsāt tam uzmanību.

Kā ņirgāšanās par nabaga gleznotāju, notikumi attīstās pēc viņa nāves. Dīleris Volards organizē grandiozu Gogēna izstādi. Salons** viņam atvēl veselu istabu...

Taču Gogēnam nav lemts peldēties šajā grandiozajā krāšņumā. Viņš viņai neapmierināja tikai nedaudz ...

Tomēr gleznotāja māksla izrādījās nemirstīga – viņa gleznas joprojām pārsteidz ar spītīgām līnijām, eksotisko kolorītu un unikālo stilu.

Gogēns Krievijā

Krievijā ir daudz Gogēna darbu. Tas viss pateicoties pirmsrevolūcijas kolekcionāriem Ivanam Morozovam un Sergejam Ščukinam. Viņi atveda mājās daudz meistara gleznu.

Tajā glabājas viens no galvenajiem Gogēna šedevriem "Meitene, kas tur augļus". Ermitāža Sanktpēterburgā.

Lasiet arī par mākslinieka meistardarbu "Balts zirgs".

* Pa kreisi: Pols Gogēns. Nakts kafejnīcā. 1888. gads Puškina muzejs im. A.S. Puškins, Maskava. Pa labi: Van Gogs. Arlesian. 1889. gads

** Organizācija Parīzē, kas plašākai sabiedrībai izstādīja oficiāli atzītu mākslinieku darbus.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.

Galvenā ilustrācija: Pols Gogēns. Pašportrets ar dzelteno Kristu. 1890. gads Orsē muzejs.