Rafaela portreti. Draugi, mīļotāji, mecenāti

Rafaels dzīvoja laikmetā, kad Itālijā tikko parādījās pilnas sejas portreti. Apmēram 20-30 gadus pirms tam Florences vai Romas iedzīvotāji tika attēloti stingri profilā. Vai arī klients tika attēlots ceļos svētā priekšā. Šāda veida portretu sauca par donora portretu. Pat agrāk portrets kā žanrs vispār nepastāvēja.

Ziemeļeiropā pirmie portreti, ieskaitot pilnu seju, parādījās 50 gadus agrāk.Tas ir saistīts ar faktu, ka Itālijā viena cilvēka tēls ilgu laiku netika gaidīts. Tā kā tas bija atdalīšanās no komandas simbols. Tomēr vēlme sevi iemūžināt bija spēcīgāka.

Rafaels iemūžināja sevi. Un viņš palīdzēja savam draugam, mīļotajam, galvenajam patronam un daudziem citiem palikt gadsimtos.

1. Pašportrets. 1506. gads

Pašportrets vienmēr var daudz pastāstīt par mākslinieka raksturu. Atcerieties, cik spilgtas krāsas mīlēja Rafaels. Bet viņš sevi attēloja pieticīgi melnā tērptu. No melna kaftāna apakšas izvirzās tikai balts krekls. Tas skaidri liecina par viņa pieticību. Par augstprātības un augstprātības neesamību. Tā viņu raksturo laikabiedri.

Vasari, biogrāfs Renesanses meistari Rafaēls aprakstīja šādi: "Pati daba viņu apveltīja ar pieticību un laipnību, kas dažreiz notiek cilvēkos, kuri apvieno ārkārtīgi maigu un simpātisku raksturu ..."

Viņš bija patīkams pēc izskata. Bija tikumīgs. Tikai tāds cilvēks varēja uzgleznot skaistākās madonnas. Ja viņi vēlas uzsvērt, ka sieviete ir skaista gan dvēselē, gan miesā, tad bieži saka “skaista, kā Rafaela Madonna”.

Par šiem jaukajiem attēliem lasiet rakstā. Rafaela madonnas. 5 skaistākās sejas.

2. Agnolo Doni un Maddalēna Stroci. 1506. gads

Agnolo Doni bija turīgs vilnas tirgotājs no Florences. Viņš bija mākslas pazinējs. Rafaels savām kāzām viņš pasūtīja sevis un savas jaunās sievas portretu.

Tajā pašā laikā Leonardo da Vinči dzīvoja un strādāja Florencē. Viņa portreti atstāja spēcīgu iespaidu uz Rafaelu. Tieši Doni pāra kāzu portretos ir jūtama spēcīgā da Vinči ietekme. Maddalena Strozzi atceras Mona Līza.

Tas pats pagrieziens. Tās pašas rokas ir saliktas. Vienīgi Leonardo da Vinči attēlā radīja krēslu. Savukārt Rafaels skolotāja garā palika uzticīgs spilgtajām krāsām un ainavai. Perugino.

Vasari, Rafaela un Agnolo Doni laikabiedrs, rakstīja, ka pēdējais bija skopulis cilvēks. Vienīgais, kam viņš nežēloja naudu, bija māksla. Visticamāk, viņam bija jādodas ārā. Rafaels zināja savu vērtību un prasīja par savu darbu pilnībā.

Ir zināms viens gadījums. Reiz Rafaels pabeidza pasūtījumu vairākām freskām Agostino Čigi mājā. Saskaņā ar līgumu viņam bija jāmaksā 500 ekiju. Pabeidzot darbu, mākslinieks prasīja divreiz vairāk naudas. Klients bija neizpratnē.

Viņš lūdza Mikelandželo apskatīt freskas un sniegt savu eksporta atzinumu. Vai tiešām freskas ir tik vērtas, cik Rafaels prasa. Čidži paļāvās uz Mikelandželo atbalstu. Galu galā viņam nepatika citi mākslinieki. Rafaels iekļauts.

Mikelandželo nevarēja vadīt naidīgumu. Un novērtēja darbu. Rādot ar pirkstu uz vienas sibillas (zīlētāja) galvu, viņš teica, ka šī galva vien ir 100 ekiju vērta. Pārējie, viņaprāt, nav sliktāki.

3. Pāvesta Jūlija II portrets. 1511. gads

Pāvests Jūlijs II spēlēja ļoti nozīmīgu lomu Rafaela darbā. Viņš nomainīja pāvestu Aleksandru VI, Bordžiju. Viņš bija slavens ar savu izvirtību, izšķērdību un nepotismu. Līdz šim katoļu baznīca viņa valdīšanas laiku uzskata par neveiksmīgu posmu pāvesta vēsturē.

Jūlijs II bija tieši pretējs savam priekšgājējam. Spēcīgs un ambiciozs, viņš tomēr neizraisīja skaudību vai naidu. Tā kā visi viņa lēmumi tika pieņemti, tikai ņemot vērā vispārējās intereses. Viņš nekad neizmantoja varu personīga labuma gūšanai. papildināja Baznīcas kasi. Viņš daudz tērēja mākslai. Pateicoties viņam, Vatikānā strādāja šī laikmeta labākie mākslinieki. Tostarp Rafaels un Mikelandželo.

Viņš uzticēja Rafaelam apgleznot vairākas Vatikāna zāles. Viņu tik ļoti iespaidoja Rafaela prasme, ka viņš lika vēl vairākās telpās notīrīt iepriekšējo meistaru freskas. Par Rafaela darbu.

Protams, Rafaēls nevarēja neuzgleznot pāvesta Jūlija II portretu. Pirms mums ir ļoti vecs vīrs. Tomēr viņa acis nezaudēja savu raksturīgo stingrību un integritāti. Šis portrets tik ļoti pārsteidza Rafaela laikabiedrus, ka viņam garām ejošie trīcēja kā dzīva priekšā.

4. Baldassare Castiglione portrets. 1514-1515

Rafaels bija patīkams cilvēks, ar kuru runāt. Atšķirībā no daudziem citiem māksliniekiem, izolācija viņam nekad nav bijusi raksturīga. Atvērta dvēsele. Laba sirds. Nav brīnums, ka viņam bija daudz draugu.

Vienu no viņiem viņš attēloja portretā. Ar Baldassare Castiglione mākslinieks dzimis un audzis tajā pašā Urbīno pilsētā. Viņi atkal satikās Romā 1512. gadā. Kastiljone tur ieradās kā Urbīno hercoga vēstnieks Romā (tolaik gandrīz katra pilsēta bija atsevišķs štats: Urbīno, Roma, Florence).

Šajā portretā gandrīz nekas nav no Perudžino un da Vinči. Rafaels izstrādāja savu stilu. Uz tumša viendabīga fona neticami reālistisks attēls. Ļoti dzīvas acis. Poza, apģērbs daudz pasaka par attēlotā raksturu.

Kastiljone bija īsts diplomāts. Mierīgs, pārdomāts. Nekad nepacēla balsi. Ne velti Rafaels viņu attēlo pelēki melnā krāsā. Tās ir gudras krāsas, kas paliek neitrālas pasaulē, kurā konkurē spilgtas krāsas. Tā bija Kastiljone. Viņš bija prasmīgs starpnieks starp pretstatiem.

Kastiljonei nepatika ārējs atspīdums. Tāpēc viņa apģērbs ir cēls, bet ne spilgts. Bez papildu detaļām. Bez zīda vai satīna. Beretē tikai maza spalviņa.

Savā grāmatā "Par galminieku" Kastiljone raksta, ka dižciltīgam cilvēkam galvenais ir mērs it visā. "Cilvēkam jābūt nedaudz pieticīgākam, nekā to pieļauj viņa sociālais stāvoklis."

Tā ir šī spilgtā pārstāvja pieticīgā muižniecība Renesanse un izdevās tikt garām Rafaelam.

5. Donna Velata. 1515-1516

Donnas Velatas portrets ir gleznots tādā pašā veidā kā Kastiljones portrets. Prasmju virsotnē. Burtiski gadu vai divus pirms tā uzrakstīšanas Siksta Madonna. Dzīvīgāku, jutekliskāku un skaistāku zemes sievieti ir grūti iedomāties.

Tomēr joprojām nav precīzi zināms, kāda sieviete ir attēlota portretā. Es nopietni apsvērtu divas versijas.

Tas var būt neesoša skaistuma kolektīvs tēls. Galu galā Rafaels radīja sava slavenā tēlus Madonna. Kā viņš pats rakstīja savai draudzenei Baldasārai Kastiljonei, "skaistu sieviešu ir maz kā labu tiesnešu". Tāpēc viņš ir spiests rakstīt nevis no dabas, bet iztēloties skaistu seju. Tikai iedvesmojoties no apkārtējām sievietēm.

Otrajā, romantiskākā versijā teikts, ka Donna Velata bijusi Rafaela mīļākā. Varbūt tieši par šo portretu Vasari raksta: "Sieviete, kuru viņš ļoti mīlēja līdz pat savai nāvei un ar kuru kopā viņš uzgleznoja tik skaistu portretu, ka viņa visa bija uz tā kā dzīva."

Daudz kas saka, ka šī sieviete viņam bija tuva. Nav brīnums, ka Rafaels rakstīs vairāk viens no viņas portretiem dažus gadus vēlāk. Tajā pašā pozā. Ar tām pašām pērļu rotām matos. Bet ar kailām krūtīm. Un kā izrādījās restaurācijas laikā 1999. gadā, ar laulības gredzenu pirkstā. Tas ir krāsots vairākus gadsimtus.

Kāpēc gredzens tika nokrāsots? Vai tas nozīmē, ka Rafaels apprecēja šo meiteni? Atbildes meklējiet rakstā Fornarina Rafaela. Stāsts par mīlestību un slepenām laulībām”.

Rafaels radīja ne tik daudz portretu. Viņš dzīvoja pārāk maz. Viņš nomira 37 gadu vecumā, savā dzimšanas dienā. Diemžēl ģēniju mūžs bieži ir īss.

Rakstā lasiet arī par Rafaelu Rafaels Madons: 5 skaistākās sejas.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.