Ceļvedis Luvrā. 5 bildes, kas jāredz ikvienam

Līdz beigām mēs nezinām sfumato metodes tehnoloģiju. Tomēr to ir viegli aprakstīt pēc izgudrotāja Leonardo da Vinči darbu piemēra. Šī ir ļoti maiga pāreja no gaismas uz ēnu skaidru līniju vietā. Pateicoties tam, cilvēka tēls kļūst apjomīgāks un dzīvāks. Sfumato metodi meistars pilnībā pielietoja Monas Lizas portretā.

Par to lasiet rakstā “Leonardo da Vinči un viņa Mona Liza. Džokondas noslēpums, par kuru maz runāts.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds stāsts, liktenis, noslēpums.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ ielāde =»slinks» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Luvras ceļvedis. 5 gleznas, kas jāredz ikvienam" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”Luvras ceļvedis. 5 gleznas, kuras vajadzētu redzēt ikvienam” width=”789″ height=”825″ sizes=”(maksimālais platums: 789 pikseļi) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Vidējais Luvras apmeklētājs 6000–3 stundu laikā apbrauc desmitiem zāļu ar 4 gleznām. Un viņš iznāk ar sāpošu galvu un dūcošām kājām. 

Piedāvāju variantu ar interesantāku rezultātu: 1,5 stundas vieglas pastaigas pa zālēm, kas noteikti nenovedīs līdz fiziskam pārgurumam. Un tas sniegs jums estētisku baudījumu.

Esmu apmeklējis daudzus muzejus piecās valstīs divos kontinentos. Un es zinu, ka 1,5 stunda un 5-7 galvenās bildes ar iepriekšēju sagatavošanos var sagādāt daudz lielāku prieku un labumu nekā klasiskā skraidīšana pēc principa “es biju un kaut ko redzēju”.

Es jūs iepazīstināšu ar galvenajiem šedevriem, galvenajiem glezniecības pavērsieniem no senatnes līdz XNUMX. gadsimtam.

Jā, mēs neskriesim ar jums uzreiz pie Monas Lizas. Un vispirms apskatīsim mūsu ēras III gs.

1. Jaunas sievietes portrets. III gadsimts.

Vienkāršs tūrists 98% gadījumu savu skrējienu pa Luvru nesāks ar šo "Jaunas sievietes portretu". Bet viņam pat nav aizdomas, cik unikāls ir šis darbs. Tāpēc nepalaidiet garām iespēju to apskatīt.

Mūsu ēras XNUMX. gadsimtā meitene no dižciltīgas ģimenes sēž mākslinieka priekšā. Viņa valkāja visdārgākās rotaslietas. Viņa domā par nāvi. Bet viņai zemes dzīves beigās nav nekā briesmīga. Viņa turpinās dzīvot pēcnāves dzīvē. 

Portrets ir vajadzīgs, ja viņas dvēsele vēlas atgriezties ķermenī. Tāpēc mākslinieks to uzrakstīs reālistiski, lai dvēsele atpazītu savu ķermenisko apvalku. Tikai acis būs lielas, jo caur tām dvēsele lidos atpakaļ.

Šis portrets mudinās jūs domāt par mūžīgo. Galu galā meitene spēja sevi iemūžināt. Mūsu fotogrāfijas to nespēj. Pēc 1800 gadiem no viņiem nekas nepaliks pāri.

Lasiet arī par Fayum portretiem rakstā https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jans Van Eiks. Kancleres Rolinas Madonna. XV gadsimts.

Ja pirms Luvras esat redzējis kancleres Rolinas Madonnas reprodukciju, oriģināls jūs ļoti pārsteigs. 

Fakts ir tāds, ka Van Eiks rūpīgi izstrādāja visas detaļas. It kā tā nebūtu glezna, bet gan rota. Jūs redzēsiet katru akmeni Madonas kronī. Nemaz nerunājot par simtiem figūriņu un māju fonā.

Protams, jūs domājāt, ka audekls ir milzīgs, citādi kā jūs varat ievietot visas šīs detaļas. Patiesībā tas ir mazs. Apmēram pusmetrs garumā un platumā.

Kanclere Rolina sēž pretī māksliniekam un arī domā par nāvi. Par viņu ir teikts, ka viņš tik daudz cilvēku padarījis nabagu, ka vecumdienās uzcēlis tiem patvērumu. 

Bet viņš uzskata, ka viņam ir iespēja nokļūt debesīs. Un Van Eiks viņam palīdzēs šajā jautājumā. Rakstīs blakus Madonnai, pielietojot visus savus jauninājumus. Un eļļas krāsas, un perspektīvas ilūzija, un satriecošas ainavas. 

Mēģinot lūgt Jaunavas Marijas aizlūgumu, kanclere Rolina iemūžināja sevi. 

Tikmēr mēs noņemam cepuri Van Eika priekšā. Galu galā viņš bija pirmais kopš Fayum portretiem, kurš sāka attēlot savus laikabiedrus. Tajā pašā laikā nevis nosacīti, bet gan ar to individuālo iezīmju pārnesi.

3. Leonardo da Vinči. Mona Līza. XVI gadsimts.

Ja dodaties uz Luvru darba dienas rītā, jums ir iespēja apskatīt Mona Lizu tuvplānā. Viņa ir tā vērta. Jo šī ir pirmā bilde, kas rada dzīva cilvēka ilūziju.

Florences dāma sēž pretī Leonardo. Viņš nesteidzīgi runā un joko. Viss, lai viņa atpūstos un vismaz kaut nedaudz pasmaidītu. 

Māksliniece vīram apliecināja, ka sievas portretu būs grūti atšķirt no dzīves. Un patiesība ir tāda, cik interesanti viņš noēnoja līnijas, lika ēnas lūpu un acu kaktiņos. Šķiet, ka tagad runās dāma no portreta. 

Bieži vien cilvēki ir neizpratnē: jā, šķiet, ka tagad Mona Liza uzelpos. Bet šādu reālistisku portretu ir daudz. Ņemiet kaut vai Van Dika vai Rembranta darbu. 

Bet viņi dzīvoja 150 gadus vēlāk. Un Leonardo bija pirmais, kurš "atdzīvināja" cilvēka tēlu. Šī Mona Liza ir vērtīga.

Par gleznu lasiet rakstā "Monas Lizas noslēpums, par kuru maz runā".

4. Pēteris Pols Rubenss. Marijas de Mediči ierašanās Marseļā. XVII gadsimts.

Luvrā jūs atradīsiet Medici istabu. Visas tās sienas ir izkārtas ar milzīgiem audekliem. Šie ir gleznaini Marijas de Mediči memuāri. Tikai pēc viņas diktāta rakstījis diženais Rubenss.

Marī de Mediči stāv Rubensa priekšā elpu aizraujošā kleitā. 

Šodien māksliniece sāka gleznot vēl vienu savas dzīves nodaļu - "Ierašanās Marseļā". Reiz viņa ar kuģi aizbrauca uz sava vīra dzimteni. 

Marija de Mediči tikko bija noslēgusi mieru ar savu dēlu, Francijas karali. Un šim gleznu ciklam vajadzētu viņu pacilāt galminieku acīs. 

Un tāpēc viņas dzīvei nevajadzētu izskatīties parastai, bet gan dievu cienīgai. Ar šādu uzdevumu var tikt galā tikai Rubenss. Kurš gan labāk par viņu attēlo kuģa dzirkstošo zeltu un nereīdu maigo ādu? Karalisko galmu apmulsinās reabilitētās karaļa mātes tēls.

Smaržo pēc lēta romāna. Mākslinieks bija ierobežots pašizpausmē. Taču Marija Mediči izvirzīja nosacījumu: viņas "romānu" drīkst rakstīt tikai Rubenss. Nav mācekļu vai mācekļu. 

Tātad, ja vēlaties redzēt meistara roku, dodieties uz Medici zāli.

5. Antuāns Vato. Svētceļojums uz Citeras salu. XVIII gadsimts.

Vato “Svētceļojums uz Citeras salu” iegremdēs jūs vieglas flirta un mīlestības svētlaimes pasaulē. 

Nekad agrāk glezniecība nav bijusi tik gaisīga un dinamiska kā rokoko laikmetā. Un tieši Vato lika šī stila pamatus. Mierīgi stāsti. Gaišas krāsas. Plāni un mazi sitieni. 

Jauns pāris tuvējā parkā pozē māksliniekam. Viņš lūdz viņus vai nu apskaut, vai izlikties par jauku sarunu, vai nesteidzīgi pastaigāties. Vato stāsta, ka attēlos 8 iemīlējušos pārus. 

Neskatoties uz sižeta un tehnikas vieglumu, Vato pie attēla ir strādājis jau ilgu laiku. Ilgi 5 gadi. Pārāk daudz pasūtījumu. 

Galantās ainas Vato ļoti patika francūži. Ir tik jauki ienirt vienkāršu prieku atmosfērā. Nedomājiet par dvēseles glābšanu vai par sitieniem pēcnācējiem. Dzīvojiet šodien un izbaudiet vieglu sarunu.

 Secinājums

Luvra ir vieta, kur varat doties aizraujošā ceļojumā glezniecības vēsturē. Jūs ne tikai gūsiet estētisku baudījumu, bet arī redzēsiet, kādus dažādus uzdevumus glezna veica dažādos laikmetos. 

Mūsu ēras sākumā portrets bija dvēseles ceļvedis.

XNUMX. gadsimtā glezna jau ir biļete uz paradīzi. 

XNUMX. gadsimtā glezniecība ir dzīves ilūzija. 

XNUMX. gadsimtā bilde pārvēršas statusā. 

Un XNUMX. gadsimtā tas ir vajadzīgs, lai priecētu acis.

5 audekli. 5 laikmeti. 5 dažādas nozīmes. Un tas viss Luvrā. 

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.