Fabriciusa "Zelta žubīte": aizmirsta ģēnija attēls

"Viņš (Fabricius) bija Rembranta skolnieks un Vermēra skolotājs... Un šis mazais audekls (glezna "Zelta žubīte") ir ļoti trūkstošais posms starp viņiem."

Citāts no Donnas Tartas filmas The Goldfinch (2013)

Pirms Donnas Tartas romāna publicēšanas tikai daži cilvēki pazina tādu mākslinieku kā Fabricius (1622-1654). Un vēl jo vairāk viņa mazā glezna "Zelta žubīte" (33 x 23 cm).

Bet tieši pateicoties rakstniekam pasaule atcerējās meistaru. Un sāka interesēties par viņa gleznu.

Fabricius dzīvoja Nīderlandē XNUMX. gadsimtā. AT Holandiešu glezniecības zelta laikmets. Tajā pašā laikā viņš bija ļoti talantīgs.

Bet viņi par viņu aizmirsa. Mākslas kritiķi to uzskata par pavērsiena punktu mākslas attīstībā, un putekļu daļiņas tiek nopūstas no Goldfinch. Un parastie cilvēki, pat mākslas cienītāji, par viņu maz zina.

Kāpēc tas notika? Un kas ir īpašs šajā mazajā "Zelta žubītī"?

Kas ir neparastā "Zelta žubīte"

Pie vieglas, kailas sienas piestiprināts putnu laktis. Uz augšējās joslas sēž zeltītis. Viņš ir savvaļas putns. Tai ķepai piestiprināta ķēde, kas neļauj pareizi pacelties.

Zelta žubītes bija iecienīts mājdzīvnieks Holandē XNUMX. gadsimtā. Tā kā viņiem varēja iemācīt dzert ūdeni, ko viņi smēla ar nelielu kausu. Tas izklaidēja garlaikotus saimniekus.

Fabriciusa “Zelta žubīte” pieder pie tā sauktajām viltus gleznām. Viņi tolaik bija ļoti populāri Holandē. Tā bija arī izklaide bildes īpašniekiem. Pārsteidziet savus viesus ar 3D efektu.

Taču atšķirībā no daudziem citiem tā laika trikiem Fabriciusam ir viena būtiska atšķirība.

Paskatieties uz putnu tuvāk. Kas viņā ir neparasts?

Plaši, neuzmanīgi triepieni. Šķiet, ka tie nav pilnībā uzzīmēti, kas rada ilūziju par apspalvojumu.

Dažās vietās krāsa ir nedaudz noēnota ar pirkstu, un uz galvas un krūtīm ir tikko redzami ceriņu krāsas plankumi. Tas viss rada defokusēšanas efektu.

Galu galā putns it kā ir dzīvs, un kaut kādu iemeslu dēļ Fabricius nolēma to uzrakstīt ārpus fokusa. It kā putns kustas, un no tā attēls ir nedaudz izsmērēts. Kāpēc gan ne impresionisms?

Bet tad viņi nezināja par kameru un arī par šo attēla efektu. Tomēr mākslinieks intuitīvi juta, ka tādējādi attēls kļūs dzīvāks.

Tas ļoti atšķir Fabriciju no viņa laikabiedriem. Īpaši tie, kas specializējas viltībā. Viņi, gluži pretēji, bija pārliecināti, ka reālie līdzekļi ir skaidri.

Apskatiet mākslinieka Van Hoogstratena tipisko triku.

Ja mēs pietuvināsim attēlu, skaidrība saglabāsies. Visi triepieni ir paslēpti, visi objekti ir izrakstīti smalki un ļoti rūpīgi.

Kāda ir Fabricija īpatnība

Fabricius mācījās Amsterdamā ar Rembrandts 3 gadi. Bet viņš ātri izveidoja savu rakstīšanas stilu.

Ja Rembrandts deva priekšroku rakstīt gaišu uz tumsas, tad Fabricius krāsoja tumšu uz gaismas. "Goldfinch" šajā ziņā viņam ir tipisks attēls.

Šī atšķirība starp skolotāju un studentu ir īpaši jūtama portretos, kuru kvalitāte Fabricius nebija zemāka par Rembrandtu.

Pa kreisi: Karels Fabriciuss. Pašportrets. 1654 Londonas Nacionālā galerija. Pa labi: Rembrandts. Pašportrets. 1669 Turpat.

Rembrandts nepatika dienasgaisma. Un viņš radīja savu pasauli, kas austa no sirreāla, maģiska mirdzuma. Fabricijs atteicās rakstīt šādā veidā, dodot priekšroku saules gaismai. Un viņš to ļoti prasmīgi atjaunoja. Paskatieties uz Zeltainīti.

Šis fakts runā daudz. Galu galā, mācoties no lieliska meistara, kuru visi atzīst (arī tad, kad atpazīst), jums ir liels kārdinājums viņu kopēt it visā.

Tā darīja arī daudzi studenti. Bet ne Fabricius. Šī viņa "spītība" runā tikai par milzīgu talantu. Un par vēlmi iet savu ceļu.

Fabritiusa noslēpums, par kuru nav pieņemts runāt

Un tagad es jums pastāstīšu, par ko mākslas kritiķi nepatīk runāt.

Iespējams, putna neticamās vitalitātes noslēpums slēpjas faktā, ka Fabricijs bija ... fotogrāfs. Jā, XNUMX. gadsimta fotogrāfs!

Kā jau rakstīju, Fabriciuss kardueli uzrakstīja ārkārtīgi neierastā veidā. Reālists visu attēlotu ļoti skaidri: katru spalvu, katru aci.

Kāpēc māksliniekam būtu jāpievieno foto efekts kā daļēji izplūdušs attēls?

⠀⠀

Es sapratu, kāpēc viņš to izdarīja pēc Tima Dženisona 2013. gada Tima Vermēra noskatīšanās.

Inženieris un izgudrotājs atšķetināja Janam Vermēram piederošo tehniku. Par to sīkāk rakstīju rakstā par mākslinieku “Jan Vermeer. Kāda ir meistara unikalitāte.

⠀⠀

Bet tas, kas attiecas uz Vermēru, attiecas uz Fabriciusu. Galu galā viņš reiz pārcēlās no Amsterdamas uz Delftu! Pilsēta, kurā dzīvoja Vermērs. Visticamāk, pēdējais mācīja mūsu varonim sekojošo.

⠀⠀

Mākslinieks paņem objektīvu un novieto to sev aiz muguras, lai tajā atspoguļotos vēlamais objekts.

⠀⠀

Pats mākslinieks uz improvizēta statīva fiksē atspulgu objektīvā ar spoguli un tur šo spoguli sev priekšā (starp acīm un audeklu).

⠀⠀

Paņem krāsu tāpat kā spogulī, strādājot pie robežas starp tā malu un audeklu. Tiklīdz krāsa ir skaidri izvēlēta, tad vizuāli robeža starp atspulgu un audeklu pazūd.

⠀⠀

Tad spogulis nedaudz kustas un tiek izvēlēta cita mikro sekcijas krāsa. Tātad tika pārnestas visas nianses un pat defokusēšana, kas ir iespējama, strādājot ar objektīviem.

Faktiski Fabricius bija ... fotogrāfs. Viņš pārnesa objektīva projekciju uz audekla. Viņš NEIZvēlējās krāsas. Neizvēlējās formas. Bet meistarīgi strādāja ar instrumentiem!

⠀⠀

Mākslas kritiķiem šī hipotēze nepatīk. Galu galā tik daudz ir runāts par spožo krāsu (kuru mākslinieks nav izvēlējies), par radīto attēlu (lai gan šis attēls ir īsts, pamatīgi nodots, it kā fotografēts). Neviens negrib atsaukt savus vārdus.

Tomēr ne visi ir skeptiski par šo hipotēzi.

Arī slavenais mūsdienu mākslinieks Deivids Hoknijs ir pārliecināts, ka daudzi Nīderlandes meistari izmantoja lēcas. Un Jans Van Eiks uzrakstīja savu "Arnolfīni pāri" šādā veidā. Un vēl jo vairāk Vermērs ar Fabriciusu.

Bet tas nemazina viņu ģenialitāti. Galu galā šī metode ietver kompozīcijas izvēli. Un ar krāsām ir jāstrādā prasmīgi. Un ne visi var nodot gaismas burvību.

Fabricija traģiskā nāve

Fabriciuss traģiski nomira 32 gadu vecumā. Tas notika no viņa pilnīgi neatkarīgu iemeslu dēļ.

Pēkšņa iebrukuma gadījumā katrā Nīderlandes pilsētā bija šaujampulvera veikals. 1654. gada oktobrī notika negadījums. Šī noliktava ir uzspridzināta. Un līdz ar to arī trešā daļa pilsētas.

Fabriciuss šajā laikā strādāja pie portreta savā darbnīcā. Tur bija arī daudzi citi viņa darbi. Viņš vēl bija jauns, un darbs netika tik aktīvi pārdots.

Saglabājušies tikai 10 darbi, kādi tolaik atradās privātkolekcijās. Tai skaitā "Zelta žubīte".

Ja ne pēkšņa nāve, esmu pārliecināts, ka Fabricijs glezniecībā būtu izdarījis daudz vairāk atklājumu. Varbūt viņš būtu paātrinājis mākslas attīstību. Vai varbūt tas būtu noticis nedaudz savādāk. Bet tas neizdevās...

Un Fabritiusa Goldfinch nekad netika nozagta no muzeja, kā aprakstīts Donnas Tartas grāmatā. Tas droši karājas Hāgas galerijā. Blakus Rembranta un Vermēra darbiem.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.

Raksta versija angļu valodā