» Art » Radošo centru studijas rituāli

Radošo centru studijas rituāli

Radošo centru studijas rituāli

Kā mēs kā radoši cilvēki strukturējam savu laiku, lai būtu radoši?

Mēs bieži sajaucam talantu ar kādu dievišķu dāvanu, kas tiek dota nedaudziem, taču aiz šī ģēnija bieži vien slēpjas kaut kas daudz mazāk krāšņs: noteikts grafiks. Tam arī vajadzīgs darbs - daudz darbs.

Savā grāmatā Ikdienas rituāli: kā strādā mākslinieki, ir apkopojis stāstus par to, kā daudzi no mūsu izcilākajiem māksliniekiem ir tērējuši savu laiku. Gustavs Flobērs teica: "Esi savā dzīvē mēreni un sakārtots, lai savā darbā varētu būt nežēlīgs un oriģināls."

Bet kas kā izskatās šo leģendāro mākslinieku ikdiena? Ņemiet, piemēram, Vilema de Kūninga grafiku, kā parādīts attēlā. de Kūnings: amerikāņu meistars, Marks Stīvenss un Annalina Svona:

Parasti pāris cēlās vēlu no rīta. Brokastis sastāvēja galvenokārt no ļoti stipras kafijas, kas atšķaidīta ar pienu, ko ziemā glabāja uz palodzes […] Tad sākās ikdienas rutīna, kad de Kūnings pārcēlās uz savu studijas daļu, bet Elīna uz savu.

Īpaši svarīgi de Kūninga grafikā ir tas, cik vienmuļa tā ir.

Pastāv konsekvence, kas parādās daudzos apkopotajos stāstījumosIkdienas rituāli: kā strādā mākslinieki. Rutīna izmanto, lai veicinātu radošumu. Šie lieliskie mākslinieki savos grafikos var atrast komfortu, izpēti, elastību un atjautību.

Uzziniet, kā šīs leģendārās reklāmas dalīja savu laiku:


Vai vēlaties uzlabot savu darba grafiku? Uzziniet, kā daži no pasaules izcilākajiem prātiem organizēja savas dienas. Noklikšķiniet uz attēla, lai redzētu interaktīvo versiju (izmantojot ).

Kā mēs veidojam labākus darba ieradumus? Mēģiniet ievērot dažas vadlīnijas:

Iestatīt atkārtojumu

Prakses amats māksliniekam ir tikpat svarīgs kā amats, ko viņš izvēlas.

Mums ir jākļūst labiem pašā praksē, lai kļūtu labi zīmēšanā, podniecībā vai neatkarīgi no tā, ko mēs izvēlamies. Kamēr Malkolma Gladvela popularizētais 10,000 XNUMX stundu noteikums, pamatojoties uz by  - ir, tas joprojām ir labs pasākums, lai gūtu priekšstatu par to, cik ilgs laiks nepieciešams, lai kļūtu par meistaru izvēlētajā jomā.

Padomājiet par sprintiem

Tomēr tas ir gandrīz tikpat svarīgi kā KĀ tu praktizē. Apzināta prakse prasa koncentrēšanos. Prakses laika ierobežošana līdz noteiktiem laika periodiem ļauj pilnībā koncentrēties uz to, ko attīstāt.

Piemēram, 90 minūtes tīras koncentrēšanās ir labākas nekā četras stundas nepārdomātas vai izklaidīgas prakses.

Tonijs Švarcs, dibinātājs uzskata, ka šī metode ļauj darbiniekiem sasniegt vairāk, sadalot savu garīgo enerģiju mazākās daļās.

Apņemies, pat ja tas neklājas labi

Šie Samuela Beketa vārdi ir kļuvuši par dažu Silīcija ielejas vadošo tehnoloģiju uzņēmumu vadmotīvu, taču tos var attiecināt arī uz mākslinieka darbu. 

Pieņemiet savas neveiksmes un mācieties no tām. Neveiksme nozīmē, ka jūs strādājat. Tas nozīmē, ka jūs riskējat un izmēģināt kaut ko jaunu. Cilvēki, kuriem neizdodas visvairāk, galu galā kaut ko pamana.

Dodiet sev atļauju kļūdīties, pat ja esat savas jomas eksperts. Varbūt, ja uzskatāt sevi par sava studenta meistaru, dodiet sev atļauju kļūdīties. Sākot no tas nozīmē, ka jūs mēģināt kaut ko jaunu.  

Pieturieties pie grafika

Daudzi pētījumi ir parādījuši, ka mums kā cilvēkiem ir ierobežots "kognitīvās joslas platums". BET

Atrodot sev piemērotu grafiku, mēs pasargājam sevi no nepieciešamības izvēlēties, kur un kad kaut ko darīt. dalās, ka psihologs Viljams Džeimss uzskatīja, ka ieradumi ļauj mums "atbrīvot mūsu prātus, lai pārietu uz patiešām interesantām darbības jomām".

Kāpēc mums kā māksliniekiem būtu jātērē sava radošā enerģija uzdevumu plānošanai?

Apsveriet savu grafiku problēmu risināšanas ziņā. Kur tu pavadi visvairāk laika? Vai jūs veicat vēlamo progresu? Ko var griezt un kur to uzlabot?

Kā būtu, ja jūs varētu novērst visas plānošanas steigas un atbrīvot vairāk garīgās enerģijas savam darbam?