Matīsa "Deja". Sarežģīts vienkāršā, vienkāršs kompleksā

Anrī Matisa glezna "Deja" no plkst Ermitāža milzīgs. 2,5 x 4 m. Tā kā ka mākslinieks to veidojis kā sienas paneli krievu kolekcionāra Sergeja Ščukina savrupmājai.

Un uz šī milzīgā audekla Matīss ar ārkārtīgi taupīgiem līdzekļiem attēloja noteiktu darbību. Dejot. Nav brīnums, ka viņa laikabiedri bija apmulsuši. Galu galā šādā telpā var ievietot tik daudz!

Bet nē. Mūsu priekšā ir tikai kaut kas izveidots ar līniju un trīs krāsu palīdzību: sarkanu, zilu, zaļu. Tas ir viss.

Mums var būt aizdomas, ka fovisti* (kas bija Matīss) un primitīvisti vienkārši neprot zīmēt savādāk.

Tā nav taisnība. Vairumā gadījumu viņi visi ieguva klasisko mākslas izglītību. Un reālistisks attēls ir viņu spēkos.

Lai par to pārliecinātos, pietiek paskatīties uz viņu agrīnajiem, studentu darbiem. Matīsu ieskaitot. Kad viņi vēl nav izveidojuši savu stilu.

Deja jau ir nobriedis Matīsa darbs. Tas skaidri pauž mākslinieka stilu. Un viņš apzināti vienkāršo visu, kas ir iespējams. Jautājums ir, kāpēc.

Viss ir viegli izskaidrojams. Lai izteiktu ko svarīgu, viss liekais tiek nogriezts. Un tas, kas paliek pāri, mums skaidri parāda mākslinieka nodomu.

Turklāt, ja paskatās vērīgi, bilde nav tik primitīva. Jā, zeme izpaužas tikai zaļā krāsā. Un debesis ir zilas. Figūras krāsotas ļoti nosacīti, vienā krāsā - sarkanā krāsā. Nav skaļuma. Nav dziļas telpas.

Taču šo figūru kustības ir ļoti sarežģītas. Pievērsiet īpašu uzmanību kreisajai, garākajai figūrai.

Burtiski ar dažām precīzām un izmērītām līnijām Matīss attēloja iespaidīgu, izteiksmīgu cilvēka pozu.

Un mākslinieks pievieno vēl dažas detaļas, lai nodotu mums savu ideju. Zeme tiek attēlota kā sava veida pacēlums, kas vairo ilūziju par bezsvara stāvokli un ātrumu.

Labajā pusē esošie skaitļi ir zemāki nekā skaitļi pa kreisi. Tātad aplis no rokām kļūst noliekts. Tas pievieno ātruma sajūtu.

Un svarīga ir arī dejotāju krāsa. Viņš ir sarkans. Kaisles, enerģijas krāsa. Atkal, papildus kustības ilūzijai.

Visas šīs nedaudzās, bet tik svarīgās detaļas Matīss piebilst tikai par vienu. Lai mūsu uzmanība būtu vērsta uz pašu deju.

Nevis fonā. Ne uz varoņu sejām. Ne uz viņu drēbēm. Tie vienkārši nav bildē. Bet tikai dejā.

Mūsu priekšā ir dejas kvintesence. Tās būtība. Un nekas cits.

Šeit jūs saprotat visu Matisa ģēniju. Galu galā kompleksa vienkāršošana vienmēr ir grūtāka. Vienkāršo ir daudz vieglāk sarežģīt. Es ceru, ka es jūs nesamulsināju.

Salīdziniet Matīsu un Rubensa

Un, lai labāk izprastu Matisa ideju, iedomājieties, vai varoņiem būtu sejas, drēbes. Uz zemes augtu koki un krūmi. Debesīs lidoja putni. Piemēram, kā Rubenss.

Tā būtu bijusi pavisam cita aina. Mēs skatāmies uz cilvēkiem, domājam par viņu raksturiem, attiecībām. Padomājiet par to, kur viņi dejo. Kurā valstī, kādā jomā. Kādi ir laikapstākļi.

Kopumā viņi domātu par jebko, tikai ne par pašu deju.

Salīdziniet Matīsu ar pašu Matīsu

Pat pats Matīss dod mums iespēju izprast viņa nodomu. Ir saglabāta viena "Dejas" versija Puškina muzejs Maskavā. Ir nedaudz vairāk detaļu.

Bez pašas "Dejas" redzam puķu podu, atzveltnes krēslu un cokolu.

Pievienojot detaļas, Matīss pauda pavisam citu domu. Nevis par deju kā tādu, bet par dejas dzīvi noteiktā telpā.

Atgriežoties pie pašas dejas. Attēlā svarīgs ir ne tikai lakonisms, bet arī krāsa.

Ja krāsas būtu atšķirīgas, arī attēla enerģija būtu atšķirīga. Atkal pats Matīss neviļus dod mums iespēju to sajust.

Paskatieties uz viņa darbu Dance (I), kas atrodas Ņujorkas Modernās mākslas muzejā.

Šis darbs tika izveidots uzreiz pēc pasūtījuma saņemšanas no Sergeja Šukina. Tas tika uzrakstīts ātri, kā skice.

Tam ir vairāk izslēgtas krāsas. Un uzreiz saprotam, kā figūru sarkanā krāsa sniedz būtisku ieguldījumu attēla izjūtā.

"Dejas" tapšanas vēsture

Protams, tā tapšanas vēsture nav atdalāma no attēla. Turklāt stāsts ir ļoti intriģējošs. Kā jau minēju, Sergejs Ščukins Matīsu pasūtīja 1909. gadā. Un uz trim paneļiem. Viņš gribēja redzēt deju uz viena audekla, mūziku uz otra un vannošanos uz trešā.

Trešā tā arī netika pabeigta. Pārējie divi, pirms tie tika nosūtīti uz Ščukinu, tika izstādīti Parīzes salonā.

Publika jau bija iemīlējusies impresionisti. Un vismaz sāka uztvert postimpresionisti: Van Gogs, Sezans un Gogēns.

Bet Matīss ar saviem sarkanajiem gabaliņiem bija pārāk liels šoks. Tāpēc, protams, darbs tika nežēlīgi lamāts. Arī Ščukins dabūja. Viņš tika kritizēts par visu veidu atkritumu pirkšanu ...

Ščukins nebija no bailīgajiem, taču šoreiz viņš padevās un ... atteicās gleznot. Bet tad viņš atjēdzās un atvainojās. Un panelis "Dance", kā arī tvaika pirts tai "Mūzika" droši sasniedza Krieviju.

Par ko varam tikai priecāties. Galu galā vienu no slavenākajiem meistara šedevriem mēs varam redzēt dzīvajā Ermitāža.

* Fovisti - mākslinieki, kas strādā "fovisma" stilā. Emocijas tika izteiktas uz audekla ar krāsas un formas palīdzību. Spilgtas zīmes: vienkāršotas formas, spilgtas krāsas, attēla plakanums.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.