» Art » Kāpēc saprast glezniecību vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātniekiem

Kāpēc saprast glezniecību vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātniekiem

Par fresku lasiet rakstā “Renesanses mākslinieki. 6 lieliski itāļu meistari”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds noslēpums, liktenis, vēstījums.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ ielāde =”slinks” class=”wp-image-3286 size-full” title=”Kāpēc saprast glezniecību vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātniekiem” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt="Kāpēc saprast gleznošanu vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātiem cilvēkiem" width="900" height="405" sizes="(maks. -platums: 900 pikseļi) 100 vw, 900 pikseļi" data-recalc-dims="1″/>

Attēli var sniegt mums estētisku baudījumu. Viņi var likt mums domāt par dzīvi. Viņi var vienkārši harmoniski iekļauties interjerā. Aizveriet caurumu sienā. Mēs varam apbrīnot attēla reālismu. Mēs varam ilgi domāt, ko mākslinieks gribēja attēlot.

Nekustīgi attēli var mūs padarīt bagātus. Galu galā, ja jūs saprotat glezniecību, jūs varat attīstīt nākotnes šedevra nojautu. Tad nepaiesi garām bildei, kas tev kādu dienu nesīs nopietnas dividendes.

Tomēr ne visiem ir tāda nojauta. Šeit ir tikai trīs patiesi stāsti, kad cilvēki neredzēja “zelta maisu” zem deguna.

1. Van Goga glezna, kas aizsedz caurumu vistu kūtī

Pēdējais dzīves gads Van Gogs satika doktoru Reju. Viņš palīdzēja māksliniekam tikt galā ar nervu lēkmēm. Pat mēģināja pielikt viņam nogriezto ausi. Tiesa, viņam tas nekad nav izdevies. Piegāde aizņēma pārāk ilgu laiku. Galu galā Van Gogs tika nogādāts slimnīcā bez auss. Viņš to iedeva kādai prostitūtai ar vārdiem "Tas var jums noderēt". Tomēr viņš nebija viņš pats.

Pateicībā par palīdzību Van Gogs uzgleznoja sava glābēja portretu. Viņi saka, ka ārsts portretā izskatījās kā oriģināls. Neskatoties uz to, viņš dāvanu nenovērtēja. Galu galā attēls tam laikam bija pārāk neparasta. Turklāt ārsts bija pārāk tālu no mākslas.

Rezultātā viņš portretu iemeta bēniņos. Žēl, ka viņš tur nepalika. Daži ārsta mājinieki viņu pielāgoja mājsaimniecībai. Viņš aizsedza caurumu vistu kūtī.

Van Gogs bija ļoti pateicīgs doktoram Rejam. Viņš palīdzēja viņam tikt galā ar nervu lēkmēm. Un pat mēģināja uzšūt nogrieztu auss ļipiņu. Patiešām neveiksmīgi. Pateicībā mākslinieks uzdāvināja doktoram Rejam savu portretu. Tomēr šī dāvana netika novērtēta. Attēlu gaidīja grūts liktenis.

Vairāk par gleznu lasiet rakstā “Eiropas un Amerikas mākslas galerija. 7 gleznas, kuras ir vērts redzēt.

Un arī rakstā “Kāpēc saprast glezniecību jeb 3 stāsti par neveiksmīgiem bagātniekiem”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds stāsts, liktenis, noslēpums.

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" ielāde ="slinks" class="wp-image-3090 size-full" title="Kāpēc saprast glezniecību vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātiem cilvēkiem" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt="Kāpēc saprast glezniecību vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātiem cilvēkiem" width="564" height="680" data-recalc-dims ="1"/>

Vincents Van Gogs. Reja portrets. 1889. gads 19.-20.gadsimta Eiropas un Amerikas mākslas galerija. (Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs), Maskava

Tieši tur viņu atrada viens no mākslas darbu tirgotājiem. Viņš sekoja Van Goga pēdās un atrada portretu ārsta pagalmā. Glezna tika pārdota par 100 frankiem.

Dažus gadus vēlāk to iegādājās krievu kolekcionārs Sergejs Ščukins. Domājams par 30 tūkstošiem franku.

Interesanti, vai doktors Rejs par to uzzināja?

2. Kloda Monē glezna bēniņos

Claude Monet nodzīvoja ilgu un radošu mūžu. Viņš dzīvoja, lai redzētu savu triumfu un atzinību. Tomēr līdz 40 gadu vecumam viņa gleznas in impresionisma stilā izraisīja neizpratni un pat smieklus. Turklāt viņš apprecējās ar meiteni, kas nebija no viņa loka. Par ko tēvs viņam atņēma uzturlīdzekļus.

Un apmēram 10 gadus Monē steidzās starp diviem ugunsgrēkiem. Tad viņš piekāpsies tēvam un aizies sieva Kamilla ar dēlu. Tad viņš atgriezīsies pie sievas un bērna, lai dzīvotu no rokas mutē. Jo viņa gleznas neviens nepirka.

Reiz Monē ar ģimeni bija spiests doties prom no citas viesnīcas Ardženteilā. Tas notika 1878. gadā. Naudas mājokļa parāda nomaksai nebija. Tad Monē gleznu “Brokastis uz zāles” atstāja viesnīcas īpašniekam.

Par šo Monē darbu lasiet rakstā "Brokastis uz zāles: kā dzima impresionisms."

Viņš to uzrakstīja 1866. gadā. Viņš to rakstīja īpaši Parīzes salonam (galvenajai mākslas izstādei kontinentālajā Eiropā). Lai pārsteigtu publiku un izstādes žūriju, Monē radīja patiesi milzīgu audeklu. 4x6 metri. Tomēr viņš neaprēķināja savus spēkus. Dažas dienas pirms izstādes viņš uzskatīja, ka viņam nebūs laika novest to līdz vajadzīgajai kvalitātei. Tātad bilde izstādē neiekļuva.

Un tā viesnīcas īpašnieks ieguva šo milzīgo audeklu. Viņš to neuzskatīja par vērtīgu. Sarullēja un iemeta bēniņos.

Pēc 6 gadiem, kad Monē stāvoklis uzlabojās, viņš atgriezās šajā viesnīcā. Glezna jau bija nožēlojamā stāvoklī. Daļa no tā tika pārklāta ar pelējumu. Monē nogrieza bojātos gabalus. Tagad saglabājušās gleznas daļas glabājas Parīzē, in Orsē muzejs.

Kloda Monē "Brokastis uz zāles" iecerēts patiesi grandiozs mērogs. 4x6 metri. Ar šādiem izmēriem viņš vēlējās pārsteigt Parīzes salona žūriju. Taču glezna nekad nav nonākusi izstādē. Un atradās viesnīcas īpašnieka bēniņos.

Par visām attēla peripetijām lasiet rakstā “Kāpēc saprast glezniecību jeb 3 stāsti par neveiksmīgiem bagātniekiem”.

Orsē muzeja gleznu var salīdzināt ar Puškina muzeja “Brokastis uz zāles” rakstā “Kloda Monē brokastis uz zāles. Kā dzima impresionisms.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds stāsts, liktenis, noslēpums.

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" ielāde ="slinks" class="wp-image-2818 size-full" title="Kāpēc saprast glezniecību vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātiem cilvēkiem" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt="Kāpēc saprast glezniecību vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātiem cilvēkiem" width="576" height="640" data-recalc-dims ="1"/>

Klods Monē. Brokastis uz zāles (konservēti fragmenti). 400×600 cm.1865-1866 Orsē muzejs, Parīze

Tikai provizoriska mazāka izmēra skice (tagad glabājas Puškina muzejā Maskavā) ļauj iedomāties, kā izskatītos viena no interesantākajām Monē gleznām.

Ne visi zina, ka Monē "Brokastis uz zāles" Puškina muzejā patiesībā ir pētījums grandiozajam audeklam ar tādu pašu nosaukumu. Tagad tas atrodas Musée d'Orsay. To radīja milzīgs mākslinieks. 4x6 metri. Tomēr gleznas grūtais liktenis noveda pie tā, ka ne visa tā tika saglabāta.

Par to lasiet rakstā “Kāpēc saprast glezniecību jeb 3 stāsti par neveiksmīgiem bagātniekiem”.

vietne "Glezniecības dienasgrāmata: katrā attēlā - vēsture, liktenis, noslēpums".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ ielāde =”slinks” class=”wp-image-2783 size-full” title=”Kāpēc saprast glezniecību vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātniekiem” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt="Kāpēc saprast gleznošanu vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātiem cilvēkiem" width="900" height="669" sizes="(maks. -platums: 900 pikseļi) 100 vw, 900 pikseļi" data-recalc-dims="1″/>

Klods Monē. Brokastis uz zāles. 1865 130×180 cm. Puškina muzejs im. A.S. Puškins (19.-20. gs. Eiropas un Amerikas mākslas galerija), Maskava

Viesnīcas īpašnieks gleznu varētu paturēt un pārdot. Par vairākiem tūkstošiem franku. Pietika, lai pajautātu un saprastu, ka mākslinieka darbi sāka labi pārdoties. Diemžēl viesnīcas īpašnieks palaida garām savu iespēju.

Bet nākamā stāsta varoni nevar salīdzināt ar viņu. Šis ir šausmīgs gadījums! Malkai un grīdas lupatām izmantot 30 Toulouse-Lautrec gleznas!

3. Bildes Tulūza-Lautreka kā grīdas paklāji

Māksliniece Tulūza-Lotreka piedzima ar ģenētisku anomāliju. Viņa kauli bija ļoti trausli. Vairāki neveiksmīgi lūzumi viņa pusaudža gados beidzot apturēja viņa kājas augšanu.

Tikai gleznošana ļāva viņam sevi realizēt. Taču sprādzienbīstamais temperaments un dabiskās ambīcijas nekādā veidā nebija apvienoti ar fizisku vājumu. Rezultātā viņš nodarbojās ar pašiznīcināšanos. Viņš daudz dzēra un vadīja izlaidīgu seksuālo dzīvi. Pat draugi ne vienmēr varēja saprast viņa darbību jēgu.

1897. gadā, kārtējo reizi vīlies dzīvē, Tulūza-Lotreka pret glezniecību jutās vienaldzīga. Kad viņš pārcēlās no cita studijas tipa dzīvokļa, visus savus darbus, kas tur glabājās, viņš atstāja konsjeržam. 87 darbi!

Konsjeržs varētu kļūt ļoti bagāts. Bet 30 darbus viņš iedeva nākamajam iemītniekam doktoram Biljaram. Zaudēja arī pārējais darbs. Viņš tās iemainīja pret vīna glāzēm vietējos krodziņos.

“Sieviete ar cimdiem” nepavisam nav tipisks Tulūzas-Lotrekas darbs. Parasti viņš gleznoja prostitūtas un dejotājus. Šajā gadījumā aristokrāts. Māksliniekam patika uzsvērt savas sejas neglītumu, lai gan viņa darbu nevar nosaukt par karikatūru. Šī pati dāma acīmredzot bija tik skaista, ka nevarēja atrast nevienu trūkumu. Zīmējuma līnija ir gluda, mīksta. Lai gan Tulūza-Lotreka bija diezgan slavena ar asām, raupjām līnijām.

Par gleznu lasiet arī rakstā “7 postimpresionisma šedevri Orsē muzejā”

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds stāsts, liktenis, noslēpums.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ ielāde =”slinks” class=”wp-image-4217 size-full” title=”Kāpēc saprast glezniecību vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātniekiem” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt="Kāpēc saprast gleznošanu vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātiem cilvēkiem" width="774" height="1123" sizes="(maks. -platums: 774 pikseļi) 100 vw, 774 pikseļi" data-recalc-dims="1″/>

Anrī Tulūzs-Lotreks. Sieviete cimdos. 1890. gads Musee d'Orsay, Parīze

Šķiet, ka ārstam vajadzēja saprast, kādu dārgumu viņš ieguva. Pat savas dzīves laikā Tulūza-Lotreks bija diezgan slavens. Īpaši ar viņu slavenajiem kabarē plakātiem. Viņi karājās pa visu pilsētu. Ap viņiem pulcējās skatītāju pūļi. Tātad Tulūzas-Lotrekas vārds bija labi zināms.

Savas dzīves laikā Tulūza-Lotreka kļuva slavena ar saviem kabarē plakātiem. Viņa vienkāršās kompozīcijas, zīmējumu minimālisms un intīmās zināšanas par kabarē dzīvi padarīja viņa plakātus sensacionālus. Ap viņiem drūzmējās cilvēki, cenšoties noskaidrot šī ekstravagantā mākslinieka vārdu. Īpaši bieži slavenā Mulenrūžas kabarē īpašnieki viņam pasūtīja plakātus.

Par plakātu lasiet rakstā “Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Savējais starp svešiniekiem."

Plakāts minēts arī rakstā “Kāpēc saprast glezniecību jeb 3 stāsti par neveiksmīgiem bagātniekiem”.

vietne “Glezniecības dienasgrāmata. Katrā attēlā ir kāds stāsts, liktenis, noslēpums.

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" ielāde ="slinks" class="wp-image-3282 size-full" title="Kāpēc saprast glezniecību vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātiem cilvēkiem" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt="Kāpēc saprast glezniecību vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātiem cilvēkiem" width="531" height="768" data-recalc-dims ="1"/>

Anrī de Tulūza-Lotreks. Plakāts jaunajai 1891. gada Mulenrūžas sezonai. Metropolitēna muzejs, Ņujorka

Bet nē, ārsts bezrūpīgi ļāva savai kalponei atbrīvoties no attēliem. Viņa iekurināja kamīnu ar nestuvēm. Audekli aizgāja uz lupatām. Ar pārējām gleznām viņa aizbāza plaisas savā mājā!

Kāpēc saprast glezniecību vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātniekiem

Rezultātā izdzīvoja tikai viena glezna. Kādu iemeslu dēļ ārsts viņu pameta. Bet viņš viņu pazaudēja visstulbākajā veidā. Viņš pats vēlāk žurnālistiem to atzina: "Viens no maniem Tulūzas-Lotrekas, vienīgais, kurš bija izdzīvojis no trīsdesmit gadiem, kuru es samainīju pret četrdesmit sous vērtu daubu, pēc tam tika pārdots par astoņiem tūkstošiem franku."

Es rakstīju par citu nabaga meiteni, kura palaida garām kāda slavena mākslinieka gleznu "Kamila Pisarro glezna par vienas kūkas cenu."

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.

Galvenā ilustrācija: Mikelandželo. Freska "Ādama radīšana". 1511. Siksta kapela, Vatikāns.