Kloda Monē "Brokastis uz zāles". Kā dzima impresionisms

Ne visi zina, ka Monē "Brokastis uz zāles" Puškina muzejā patiesībā ir pētījums grandiozajam audeklam ar tādu pašu nosaukumu. Tagad tas atrodas Musée d'Orsay. To radīja milzīgs mākslinieks. 4x6 metri. Tomēr gleznas grūtais liktenis noveda pie tā, ka ne visa tā tika saglabāta.

Par to lasiet rakstā “Kāpēc saprast glezniecību jeb 3 stāsti par neveiksmīgiem bagātniekiem”.

vietne "Glezniecības dienasgrāmata: katrā attēlā - vēsture, liktenis, noslēpums".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ ielāde =”slinks” class=”wp-image-2783 size-large” title=”Kloda Monē “Brokastis uz zāles”. Kā radās impresionisms" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=”Kloda Monē “Brokastis uz zāles”. Kā radās impresionisms” width=”900″ height=”668″ sizes=”(maksimālais platums: 900 pikseļi) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Pusdienas uz zāles" (1866) Puškina muzejs - viena no slavenākajām Kloda Monē gleznām. Lai gan viņa viņam nav raksturīga. Galu galā tas tika izveidots, kad mākslinieks vēl meklēja savu stilu. Kad jēdziens "impresionisms" nepastāvēja. Kad viņa slavenā gleznu sērija ar siena kaudzēm un Londonas parlaments vēl bija tālu.

Ne daudzi cilvēki zina, ka Puškinska glezna ir tikai skice lielākam audeklam “Brokastis uz zāles”. Jā jā. Ir divas Kloda Monē "Brokastis uz zāles".

Otrais attēls tiek saglabāts Orsē muzejs Parīzē. Tiesa, bilde netika pilnībā saglabāta. Tikai pamatojoties uz Puškina muzeja skici, mēs varam spriest par tā sākotnējo formu.

Tātad, kas notika ar gleznu? Sāksim ar tā tapšanas vēsturi.

Iedvesma. "Brokastis uz zāles" Edouard Manet

Klodu Monē radīt "Brokastis uz zāles" iedvesmoja Edouard Manet darbs ar tādu pašu nosaukumu. Dažus gadus iepriekš viņš savus darbus izstādīja Parīzes salonā (oficiālā mākslas izstāde).

Mums tas var šķist parasts. Kaila sieviete ar diviem ģērbtiem vīriešiem. Noņemtās drēbes nejauši guļ netālu. Sievietes figūra un seja ir spilgti izgaismota. Viņa pārliecināti skatās uz mums.

Tomēr attēls izraisīja neiedomājamu skandālu. Tolaik kailas tika attēlotas tikai nereālas, mītiskas sievietes. Šeit Manē attēloja parasto buržuju pikniku. Kaila sieviete nav mītiska dieviete. Šī ir īstā kurtizāne. Viņai līdzās jaunie dendiji izbauda dabu, filozofiskas sarunas un pieejamas sievietes kailumu. Tā daži vīrieši atpūtās. Tikmēr viņu sievas sēdēja mājās neziņā un izšuva.

Sabiedrība nevēlējās šādu patiesību par savu brīvo laiku. Bilde tika izsvilināta. Vīrieši neļāva savām sievām uz viņu skatīties. Grūtnieces un vājprātīgas personas tika brīdinātas viņai vispār netuvoties.

Manē laikabiedriem bija tāda pati reakcija uz viņa slaveno Olimpiju. Par to lasiet rakstā. Olimpija Manē. 19. gadsimta skandalozākā glezna.”

Klods Monē gatavojas Parīzes salonam.

Klods Monē bija sajūsmā par skandalozo Edouard Manet gleznu. Tā, kā viņa kolēģis nodeva gaismu attēlā. Šajā ziņā Manets bija revolucionārs. Viņš pameta mīksto chiaroscuro. No tā viņa varone izskatās plakana. Tas skaidri izceļas uz tumša fona.

Manets to apzināti centās panākt. Patiešām, spilgtā gaismā ķermenis kļūst viendabīgā krāsā. Tas viņam atņem apjomu. Tomēr tas padara to reālāku. Patiesībā Manē varone izskatās dzīvāka nekā Kabanela Venēra vai Ingresa Grand Odalisque.

Monē bija sajūsmā par šādiem Manē eksperimentiem. Turklāt viņš pats lielu nozīmi piešķīra gaismas ietekmei uz attēlotajiem objektiem.

Viņš plānoja šokēt sabiedrību savā veidā un piesaistīt sev uzmanību Parīzes salonā. Galu galā viņš bija ambiciozs un vēlējās slavu. Tā viņa galvā dzima ideja izveidot pašam savas “Brokastis uz zāles”.

Attēls patiesībā tika radīts milzīgs. 4x6 metri. Uz tā nebija nevienas kailas figūras. Bet tur bija daudz saules gaismas, izgaismojumu, ēnu.

Darbs bija grūts. Audekls ir pārāk liels. Pārāk daudz skiču. Liels skaits sesiju, kad mākslinieka draugi viņam pozēja. Pastāvīga kustība no studijas uz dabu un atpakaļ.

Monē nebija aprēķinājis savus spēkus. Līdz izstādei atlikušas tikai 3 dienas. Viņš bija pārliecināts, ka vēl ir pārāk daudz darāmā. Neapmierinātās jūtās viņš pameta gandrīz pabeigto darbu. Viņš nolēma to nerādīt sabiedrībai. Bet man ļoti gribējās aiziet uz izstādi.

Un atlikušās 3 dienas Monē glezno attēlu “Kamille”. Zināms arī kā "Dāma zaļajā kleitā". Tas ir izgatavots klasiskā stilā. Nekādu eksperimentu. Reālistisks tēls. Satīna kleitas pārplūdes mākslīgajā apgaismojumā.

Skatītājiem Kamilla patika. Tiesa, kritiķi bija neizpratnē, kāpēc daļa kleitas neietilpa “rāmī”. Patiesībā Monē to darīja ar nolūku. Lai mīkstinātu iestudētas pozēšanas sajūtu.

Kārtējais mēģinājums nokļūt Parīzes salonā

“Dāma zaļā kleitā” nenesa Monē slavu. Turklāt viņš gribēja rakstīt savādāk. Viņš gribēja, tāpat kā Edouard Manet, lauzt klasiskos glezniecības kanonus.

Nākamajā gadā viņam radās vēl viena nozīmīga glezna Sieviete dārzā. Glezna arī bija liela (2 x 2,5 m), bet tomēr ne tik milzīga kā “Brokastis uz zāles”.

Bet Monē to gandrīz pilnībā uzrakstīja brīvā dabā. Kā jau patiesībai pienākas impresionists. Viņš arī vēlējās pastāstīt, kā vējš cirkulē starp figūrām. Kā gaiss vibrē ar siltumu. Kā gaisma kļūst par galveno varoni.

Parīzes salonā glezna netika pieņemta. To uzskatīja par nevīžīgu un nepabeigtu. Kā teica viens no Salona žūrijas locekļiem: “Pārāk daudz jauniešu šobrīd virzās nepieņemamā virzienā! Ir pienācis laiks viņus apturēt un glābt mākslu!

Pārsteidzoši, ka valsts mākslinieka darbu ieguva 1920. gadā, mākslinieka dzīves laikā, par 200 tūkstošiem franku. Pieņemsim, ka viņa kritiķi tādējādi atņēma savus vārdus.

Pestīšanas stāsts "Brokastis uz zāles"

Sabiedrība neredzēja attēlu “Brokastis uz zāles”. Viņa palika kopā ar Monē kā atgādinājumu par neveiksmīgo eksperimentu.

Pēc 12 gadiem mākslinieks joprojām saskārās ar finansiālām grūtībām. 1878. gads bija īpaši grūts gads. Man bija jādodas prom ar ģimeni no nākamās viesnīcas. Nebija naudas, ko maksāt. Monē atstāja savas "Brokastis uz zāles" kā ķīlu viesnīcas īpašniekam. Viņš nenovērtēja attēlu un iemeta to bēniņos.

Pēc 6 gadiem Monē finansiālais stāvoklis uzlabojās. 1884. gadā viņš atgriezās pēc gleznas. Tomēr viņa jau bija nožēlojamā stāvoklī. Daļa attēla bija pārklāta ar pelējumu. Monē nogrieza bojātos gabalus. Un sagrieziet attēlu trīs daļās. Viens no tiem tika pazaudēts. Abas atlikušās daļas tagad karājas Musée d'Orsay.

Par šo interesanto stāstu arī rakstīju rakstā "Kāpēc saprast glezniecību vai 3 stāstus par neveiksmīgiem bagātiem cilvēkiem".

Pēc "Brokastīm uz zāles" un "Sievietēm dārzā" Monē atteicās no domas gleznot lielus audeklus. Tas bija pārāk neērti āra darbiem.

Un viņš sāka rakstīt arvien mazāk cilvēku. Izņemot jūsu ģimenes locekļus. Ja viņa gleznās parādījās cilvēki, tad tie bija aprakti apstādījumos vai tik tikko atšķirami sniegotā ainavā. Viņi vairs nav viņa gleznu galvenie varoņi.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.

Galvenā ilustrācija: Klods Monē. Brokastis uz zāles. 1866. 130 × 181 cm Puškina muzejs im. A.S. Puškins (XNUMX.-XNUMX.gs. Eiropas un Amerikas mākslas galerija), Maskava.