Džoana Miro. Mākslinieks-dzejnieks

"Es cenšos izmantot krāsas kā vārdus, kas veido dzejoļus." Džoana Miro

Džoana Miro ir abstrakcionisms un sirreālisms vienā pudelē. Piesātināts ar dziesmu tekstiem un grafiku. Tautietis Pablo Picasso и Salvadors Dalī, viņam izdevās nepalikt viņu ēnā. Izveidojiet savu unikālo stilu.

Topošais mākslinieks dzimis Barselonā 1893. gadā. Džoana izrādīja interesi par zīmēšanu jau no agras bērnības. Bet stingri vecāki bija apņēmības pilni dot savam dēlam nopietnu izglītību.

17 gadu vecumā Džoana pēc tēva uzstājības iegūst grāmatveža palīga darbu.

Vienmuļais, bez radošuma darbs negatīvi ietekmēja Džoanas veselību. Uz nervu izsīkuma fona viņš saslimst ar tīfu.

Džoanai vajadzēja veselu gadu, lai ārstētos un atgūtos no slimības. Vecāki vairs nediktē dēlam savu viedokli. Un viņš beidzot ar galvu iegrimst mākslā.

Pirmie darbi. Fovisms un kubisms

Jaunietim ļoti patīk modernisms. Viņu īpaši piesaistīja fovisms un kubisms.

Fovismam raksturīga izteiksme un “mežonīgas” krāsas. Spilgtākais fovisma pārstāvis - Henrijs Matīss. Kubisms ir vienkāršots realitātes tēls, kad attēls ir sadalīts ģeometriskos komponentos. Šeit Miro lielā mērā ietekmēja Pikaso.

Pa kreisi: Anrī Matīss. Zelta zivtiņa. 1911. gads Puškina muzejs im. A.S. Puškins, Maskava. Pa labi: Pablo Pikaso. Vijole. 1912 Turpat. mākslas muzejs.ru.

Miro savas pirmās gleznas velta Katalonijas skaistumam. Uz viņa ainavām ir dzimtie lauki, aramzemes, ciemati. Neticama fovisma un kubisma kombinācija.

"Village Prades" jūs varat viegli redzēt gan Matīsu, gan Pikaso. Tas vēl nav mūsu pazīstamais Miro. Viņš joprojām ir sevis meklējumos.

Un sabiedrība viņu īpaši neatzina. Viņa pirmā izstāde 1917. gadā cieta neveiksmi. Acīmredzot toreiz konservatīvā Spānija nebija gatava šādai mākslai. Mums ir atnākuši viena kritiķa vārdi saistībā ar Miro: “Ja tā ir glezniecība, tad es Velazquez".

poētiskais reālisms

Miro nolēma radikāli mainīt savu stilu. Tik ļoti, ka jūs esat pārsteigts. Jo mākslinieks sāka strādāt poētiskā reālisma stilā.

Viņš glezno ainavas, kas veidotas ļoti rūpīgi un detalizēti. Bet tas nav fotogrāfisks. Nav trīsdimensiju un vienmērīgu pāreju no gaismas uz ēnu. Gluži pretēji, attēls ir plakans. Un šķiet, ka katrai detaļai ir sava dzīve.

Miro slavenākā glezna šajā stilā ir Farm.

Protams, šāds reālisms nebija viegls. Miro strādāja pie gleznas 8 stundas katru dienu 9 mēnešus. Darbu par 5000 frankiem iegādājās Ernests Hemingvejs. Pirmie panākumi, materiāli ieskaitot.

Arī viņa pašportrets raksta sākumā ir rakstīts poētiskā reālisma stilā. Mēs redzam katru grumbu un katru kroku uz mākslinieka krekla.

Taču mākslinieks acīmredzot juta strupceļu. Un viņš nolēma, ka dzimtenē viņam vairs nav kur augt.

abstraktais sirreālisms

1921. gadā Miro pārcēlās uz Parīzi, kur satikās un cieši sadarbojās ar sirreālistiem. Un Miro jau trešo reizi maina stilu. Protams, sirreālisma iespaidā.

Viņš arvien vairāk attālinās no detaļām uz emocionālu un juteklisku impulsu nodošanu. Miro apvieno reālas un abstraktas formas. Apļi, punkti, mākoņiem līdzīgi objekti. Kā gleznā “Katalāņu zemnieka galva”.

“Katalāņu zemnieka galva” ir viena no Miro tā laika raksturīgākajām gleznām. Viņš pats atbalstīja baumas, ka iedvesmu smēlies no savām halucinācijām. Kas ar viņu notika Spānijā uz bada fona.

Bet diez vai tas tā bija. Mēs redzam skaidras līnijas, kas veido attēlu. Viss ir sarindots. Kaut kā tāds pamatīgums nemaz nesaskan ar paša bezapziņas nepārdomāto izpausmi.

Tajos pašos gados tapa glezna “Arlekīnu karnevāls”.

Vai jums nešķiet, ka tas ir ļoti līdzīgs The Farm? Tā pati detaļu kaudze, ko var apsvērt stundām. Tikai šīs detaļas ir fantastiskas, sirreālisma garā.

Miro nonāca tajā pašā vietā, tikai pievienojot nedaudz moderna sirreālisma. Un franču publikai tas patika. Beidzot nāca panākumi. Viņi runā par viņu, min viņu kā piemēru, skatās uz viņu.

1929. gadā Džoana Miro apprecas. Viņam ir meita. Viņš pilnībā atbalsta ģimeni ar savu darbu. Tas viņu beidzot samierina ar vecākiem. Kuri saprata sava dēla kā mākslinieka dzīvotspēju.

No 1936. līdz 1939. gadam Spānijā bija pilsoņu nesaskaņas. Uz šiem notikumiem mākslinieks reaģē ar diviem darbiem: monumentālo “Pļāvējs” (tagad pazudis) un “Klusā daba ar vecu kurpi”.

Parastās lietas ir attēlotas nereālā mirdzumā, it kā mākslinieks būtu spējis tās notvert nāves brīdī.

Un Otrā pasaules kara laikā Miro izveidoja savu slaveno zvaigznāju sēriju. Ir jau gūti panākumi visā pasaulē. Tieši pēc šiem zvaigznājiem viņš ir visvairāk atpazīstams. Tajos redzama arī sen izveidotā “Ferma”.

Eksperimentu turpināšana

Džoana Miro neaprobežojās ar abstraktu sirreālismu. Viņš turpināja eksperimentēt. Dažus viņa darbus pat salīdzina ar Pols Klijs, vēl viens ievērojams modernisma pārstāvis.

Pa kreisi: Džoana Miro. Rītausma. 1968 Privātā kolekcija. 2queens.ru. Pa labi: Pols Klijs. Trīs ziedi. 1920. gads Paul Klee centrs Bernē, Šveicē. Rothko-pollock.ru.

Patiesībā šiem darbiem ir maz kopīga. Lieli krāsu plankumi stilā Gogēns. Bet viss pārējais ir savādāk. Miro fantazē. Jums ļoti jāpiepūlas, lai viņa “Rītausmā” ieraudzītu īsto rītausmu. Bet Klee ir konkrētāks. Mēs skaidri redzam ziedus.

Otrā pasaules kara beigās Džoana Miro īstenoja savu seno sapni par monumentālo mākslu: viņš Hilton viesnīcas restorānā izveido sienas paneli.

Miro-tēlnieks

Šobrīd Miro darbus var redzēt visā pasaulē. Dīvainu skulptūru veidā. It kā svešu būtņu radītas.

Slavenākās no tām ir "Sieviete un putns" Barselonā un "Mis Čikāga" ASV.

Pa kreisi: "Sieviete un putns". 1983. gadā Džoana Miro parkā Barselonā. Ru.wikipedia.org. Pa labi: Čikāgas jaunkundze. 1981. gads Čikāgas centra centrs, ASV. TripAdvisor.ru.

Tās, protams, ir grandiozas skulptūras, katra zem 20 m. Miro ir arī mazākas skulptūras, 1,5 cilvēka auguma. Piemēram, piemēram, "Raksturs". Viņa autorkopijas var redzēt arī visā pasaulē.

1975. gadā tika atklāts Džoanas Miro fonds, kurā šobrīd glabājas 14 XNUMX meistara darbu.

Manuprāt, Miro bija viens no retajiem visu laiku māksliniekiem, kuram izdevās realizēt visas savas idejas. Lai gan viņš turpināja strādāt līdz sava ilgā mūža pēdējai dienai.

Mākslinieks nomira 1983. gadā savās mājās Palma de Maljorkā 90 gadu vecumā.

Džoana Miro Krievijā

Krievijas muzeji viņa darbus nepirka. Tāpēc Krievijā glabājas tikai viens darbs “Kompozīcija”, ko 1927. gadā dāvinājis pats mākslinieks.

Daudzi viņa darbi atrodas privātās kolekcijās, kas dažkārt ir pieejamas plašākai sabiedrībai. Bet tomēr, lai izpētītu viņa darbu, labāk ir doties uz Spāniju un Franciju.

Apkopojot

– Džoana Miro ir viena no spilgtākajām modernisma pārstāvēm. Kopā ar Pablo Pikaso un Pols Klijs.

– Miro stils vairākas reizes ir krasi mainījies. Šajā ziņā viņš ir otrais aiz daudzpusīgā Pikaso. Pietiek aplūkot vienu un to pašu sižetu dažādos gados. Piemēram, mātes stāvoklis.

Pa kreisi: Maternitāte. 1908. gada Maraseles muzejs, Spānija. Pa labi: Maternitāte. 1924. gads Skotijas Nacionālā galerija, Edinburga. Rothko-pollock.ru.

– Džoanu Miro, visticamāk, uzskata par sirreālisti. Viņam ir daudz darbu, kuru nosaukums neatbilst attēlam. Sirreālistu iecienīts paņēmiens.

Un paši nosaukumi ir absurdi, bet ļoti poētiski. “Liesmojošu spārnu smaids”…

– Miro ir viens no retajiem māksliniekiem, kurš dzīves laikā izjutis panākumus un slavu. Viņa mantojums ir milzīgs. Viņa darbi joprojām bieži tiek pārdoti izsolēs.

***

Komentāri citi lasītāji Skatīt zemāk. Tie bieži vien ir labs papildinājums rakstam. Varat arī dalīties ar savu viedokli par gleznu un mākslinieku, kā arī uzdot autoram jautājumu.

Galvenā ilustrācija: Džoana Miro. Pašportrets. 1919. gada Pikaso muzejs, Parīze. autoritratti.wordpress.com.