Ilustratīvi tetovējumi: vēsture, dizaini un mākslinieki

1. Guide
2. Stili
3. ilustratīvs

Šajā rakstā mēs izpētām ilustratīvā tetovējuma stila vēsturi, stilus un māksliniekus.

Ilustratīvos tetovējumus, kas ir uzreiz atpazīstami līniju un stila kvalitātes dēļ, var viegli sajaukt ar vienkāršiem ādas zīmējumiem. Ar izcelsmi dziļi cilvēces senatnē, no primitīvisma līdz modernismam, mēs atklājam vēsturi, stilus un māksliniekus, kuri savu darbu radīšanai izmantoja organiskas un daudzveidīgas glezniecības tehnikas.

Ilustratīvo tetovējumu vēsture

Zīmēšanas vēsturē ir daudz dažādu kustību, kas šo tehniku ​​iemūžinājušas tēlotājmākslas priekšgalā. Tomēr, tā kā ilustratīvā tetovējuma stilā ir tik daudz mākslinieku, paņēmienu un vēsturisku kontekstu, mēs esam izcēluši populārākās tendences šajā žanrā. Mēs esam iekļāvuši oforta un gravēšanas stilu, skicēm līdzīgus žestus, vecmeistaru sākotnējās skices šedevriem, abstrakto ekspresionismu, vācu ekspresionismu un daudz ko citu. Ilustratīvā tetovējuma stilā tiek izmantotas arī daudzas dažādas tehnikas. Punktu, punktveida, līniju, ēnojumu... tintes uzklāšanas metodes atšķiras atkarībā no tekstūras vai vēlamā izskata. Mēs esam mēģinājuši iekļaut dažādus veidus, kā mākslinieki strādā šajā stilā, taču, ņemot vērā personīgo gaumi un koncepcijas, iespējas ir gandrīz neierobežotas!

Vecākā klinšu māksla ir aptuveni 40,000 20,000 gadu veca. Šķiet, ka pašizpausme ir tikpat sena kā cilvēce, un, lai gan varētu domāt, ka šīs gleznas būtu vienkāršas, tās nebūt nav tādas. Bizonu gleznas Altamira alā, kas datētas aptuveni 2011. gadā pirms 30,000 XNUMX gadu, ir neticami detalizētas un izteiksmīgas. Parādot dzīvnieka formu abstraktajos kubisma veidos, tie savā mūsdienīgumā ir baismīgi vajājoši. To pašu var teikt par Šovē alu, par kuru XNUMX tika filmēta Vernera Hercoga dokumentālā filma. Chauvet-Pont-d'Arc ala, kas atrodas Francijas dienvidos, ir viens no vislabāk saglabātajiem klinšu mākslas paraugiem, kas datēti pirms aptuveni XNUMX, XNUMX gadiem. Kustība, līniju kvalitāte, pigmentu slāņojums ir daži no skaistākajiem cilvēka ilustrācijas piemēriem. Un, lai gan tas var šķist tālu no ilustratīvā tetovējuma, alas pierāda, cik intuitīvs un neatņemams šis stils ir cilvēcei.

Lai gan klinšu mākslas ietekmi var redzēt, iespējams, kubismā, abstraktajā ekspresionismā un citos, zīmējums parasti tika uzskatīts par sākotnējo skici, kas sakrīt ar arhitektūras priekšlikumiem vai gleznas plānošanas procesā. Tomēr pat līdz šim dažus no tiem ilustratori joprojām izmanto kā iedvesmu saviem darbiem. Ņemiet, piemēram, Leonardo da Vinči Vitruvian Man. 15. gadsimta beigās viņa veidotā skice, kurā attēlotas cilvēka ideālās proporcijas, kā to izklāstījis seno romiešu arhitekts Vitruvijs. Ilustratīvā darbā bieži tiek izmantots ne tikai attēls, bet arī sakrālās ģeometrijas ideja tās izcelsmes un metožu dēļ. Tādējādi, lai gan ilustrācijai bieži ir izteiksmīgi līdzekļi, tā var arī palīdzēt tvert idejas un notikumus vai pat kā vizuāls palīglīdzeklis reklāmai. Acīmredzot pirms kameras izgudrošanas 1816. gadā cilvēkiem nebija līdzekļu, lai nodotu vai reproducētu realitāti bez zīmēšanas līdzekļiem, un tāpēc daudzi stili attīstījās visā pasaulē.

Ilustratīvo tetovējumu stili un mākslinieki

Kodināšanas un gravēšanas stils, kas visbiežāk redzams melnajā darbā, pēc būtības ir ilustratīvā tetovējuma daļa. Arī kokgriezumi tiek uzskatīti par piederīgiem šai ģimenei. Vairumā gadījumu iecerētā gatavā produkta ilustrācijās ir iekļauti rasējumi kā sākotnējais solis detalizēta darba izveidē. Odd Tattooist, Aaron Aziel un Franko Maldonado ir daži mākslinieki, kuri savos darbos bieži izmanto šo smago līniju stilu. Iedvesmojoties no Goijas, Gustava Dorē vai Albrehta Dīrera darbiem, tam var būt ļoti sirreāls vai tumšs izskats atkarībā no tetovētāja personīgās gaumes. Mākslinieki, kuriem ir nosliece uz šo ilustratīvo tetovējumu stilu, parasti izmanto smalkas līnijas adatas kombinācijā ar zīmēšanas paņēmieniem, piemēram, šķērssvītrojumu, paralēlo izšķilšanos un dažreiz maziem triepieniem. Šie īpašie līniju stili ir lieliski piemēroti, lai atveidotu kažokādas tekstūru vai vintage iegravētu vai iegravētu izdruku izskatu.

Tetovēšanas mākslinieki, kurus iedvesmojuši gravēšana un kodināšana, bieži ietilpst Blackwork vai Dark Art kategorijā. Ir diezgan skaidrs, kāpēc; pagātnes vizuālos māksliniekus un meistarus, kas ietekmēja šos darbus, bieži interesēja ezotēriskā filozofija, alķīmija un maģija. Simbolus, dēmonus un mītiskas radības var attēlot dažādos veidos, taču šie mākslas darbi parasti ir lielā mērā balstīti uz melnu vai melnu un pelēku krāsu. Aleksandrs Grims tam ir ļoti labs piemērs. Daži mākslinieki, piemēram, Dereks Noble, izmanto krāsas, taču parasti tie ir ļoti dziļi toņi, piemēram, asinssarkans vai spilgti oranžs. Daži mākslinieki, piemēram, Christian Casas, ir iedvesmojušies no tām pašām koncepcijām un mēdz ievērot vairākus dažādus stilus; Apvienojot Dark Art un Neo Traditional, Casas joprojām ir tendence uz ļoti drosmīgu ilustratīvu tetovējumu.

Cits ilustratīvs tetovējuma stils ir stipri ietekmējies no vācu ekspresionisma, estētikas, kas aizsākās pirms Pirmā pasaules kara un sasniedza augstāko punktu 1920. gadsimta 28. gados. Iespējams, viens no ietekmīgākajiem šī laikmeta un kustības māksliniekiem ir Egons Šīle, kurš nomira ļoti jaunā 1918 gadu vecumā XNUMX. gadā. Tomēr viņa portfolio ir iedvesmojis daudzus māksliniekus, tostarp korejiešu māksliniekus Nadiju, Lizo un Panta Čoi. . Iespējams, ka daļa no tēlotājmākslas replikācijas tendences, kas pašlaik skar tetovējumu sabiedrību, plānā līnija ir lieliski piemērota izteiksmīgām līnijām, kas piemīt tādiem māksliniekiem kā Šīle un Modiljāni. Ir arī citi tetovēšanas mākslinieki, kurus iedvesmojusi šī kustība, jo īpaši tādi mākslinieki kā Ernsts Ludvigs Kirhners un Käte Kolvica, kuri bija pazīstami ar savām neticamajām izdrukām. Šiem tetovējumiem bieži ir biezākas līnijas, taču zīmējumi joprojām izstaro enerģiskas kustības, tāpat kā tievu līniju tetovējumi.

Protams, visas mākslinieciskās kustības ir neticami daudzveidīgas, taču abstraktā izteiksme, kubisms un fovisms ir cieši saistīti gan krāsas, gan formas, gan formas ziņā, taču katrai no tām ir bijusi sava ietekme uz ilustratīvo tetovējumu. Šajās kustībās iesaistītie mākslinieki, piemēram, Pikaso, Vilems de Kūnigs un Sai Tvomblija radīja darbus, kas bija ļoti emocionāli un bieži vien ļoti krāsaini. Izmantojot abstraktas formas, ātras līniju kustības un dažreiz vārdus, ķermeņus un sejas, šie mākslinieki un viņu kustības turpina iedvesmot gan kolekcionārus, gan māksliniekus. Aikhans Karadags kopā ar Karlo Ārmenu un Džefu Seiferdu kopēja Pikaso gleznas vai sajauca viņa drosmīgo un krāšņo stilu ar savējo. Parīzes mākslinieks Maisons Matemose ir ļoti abstrakts un ilustratīvs tetovējums, līdzīgi kā korejiešu mākslinieks Gongs Greems, kurš izmanto spilgtas krāsas un formas, piemēram, Kandinskis. Tādiem māksliniekiem kā Servadio un Rita Salt ir arī kopīgas smagas kvalitātes līnijas, kas izriet no izteiksmes un abstrakcijas primitīvisma pirmsākumiem. Viņu darbi parasti ir tēlaini, taču tas ir ilustratīvā darba skaistums: to vienmēr pastiprina mākslinieka personība un stils.

Japānas un Ķīnas māksla gadsimtiem ilgi ir ietekmējusi vizuālo mākslu visā pasaulē. Tikai šajā kategorijā ir daudz dažādu stilu. Kaligrāfiskās līnijas bieži izskatās graciozi un spontāni, bet kaut kā lieliski attēlo izvēlēto tēmu. Tetovēšanas māksliniece Nadija pievēršas šim stilam, izmantojot dažādus līniju biezumus un skices faktūras, lai izveidotu savu darbu. Irezumi, protams, ļoti ietekmēja arī ilustratīvo tetovējumu. Šie japāņu tetovējumi lielākoties radīja savu estētiku no Edo perioda ukiyo-e izdrukām. Kontūras, plakana perspektīva un raksta izmantošana ir šīs izdrukas parasti sastopamās īpašības. Pat tagad lielākajai daļai japāņu dizainparaugu ir gludas melnas kontūras, it kā tetovētājs būtu zīmējis pildspalvu pāri ādai. Šī kontūra ir svarīga, jo tiek izmantots raksts un dažreiz arī krāsa. Tas padara zīmējumus skaidrākus un notur pigmentu. Ilustratīvās tehnikas parasti tiek izmantotas ne tikai skaistumam, ir iemesli, kāpēc tetovēšanas mākslinieki šādi strādā. Ar japāņu tetovējumiem, kuros ir krizantēmas, skaisti sarežģīti kimono vai vairākas pūķa zvīņas, padarot tos vieglākus ar plašām kontūrām. Daži mākslinieki, kas strādā šajā ilustratīvā tetovējuma veidā, ir Kriss Gārvers, Henings Jorgensens, Ami Džeimss, Maiks Rubendalls, Sergejs Buslajevs, Lupo Horiokami, Rions, Brindi, Luka Ortisa, Dancina un Vendija Fema.

Uzreiz paskatoties uz Irezumi, ir redzama cita veida ilustratīvā tetovējuma Neo Traditional ietekme. Tas ir iedvesmots ne tikai no tām pašām Ukiyo-e Irezumi apdrukām, bet arī no jūgendstila un Art Deco stiliem. Jo īpaši jūgendstila stilu spēcīgi ietekmēja japāņu dabas kā koncepcijas izmantošana, kā arī graciozas izliektas līnijas, lai iezīmētu rāmjus, sejas un augus. Jūgendstils bija bagātīgāks un greznāks nekā vairums japāņu amatniecības, kas to iedvesmoja, taču jūs varat redzēt smalko rakstu, filigrānu un ornamentu izmantošanu tetovētāju Hannas Flowersas, Džuljetas jaunkundze un Entonija Fleminga darbos. Daži no šiem māksliniekiem pārsniedz ilustratīvo tetovējumu stilu, lai izskatītos ļoti gleznaini, piemēram, Aimee Cornwell, taču joprojām bieži var redzēt jūgendstila mākslinieku dzirksti. Daži tēlotājmākslas meistari, piemēram, Alfons Muča, Gustavs Klimts un Obrijs Bārdslijs; daudzas viņu darbu reprodukcijas tika izgatavotas ar tinti.

Neo-tradicionālais nav vienīgais ilustratīvo tetovējumu stils, ko ietekmējuši Irezumi un Ukiyo-e. Japāņu animācija ar savu bagāto vēsturi ir plaši atzīta ārzemēs, pateicoties Rietumu adaptācijām, dublējumiem un tīkliem, kas ir sākuši izmantot anime savām programmām. Toonami, kas pirmo reizi parādījās kā dienas un vakara bloks Cartoon Network, ir demonstrējis tādas pārraides kā Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star un Gundam Wing. Tas notika arī pateicoties augsti kvalificētu animācijas studiju, piemēram, Studio Ghibli, materializācijai. Pat tagad daudziem tetovēšanas māksliniekiem tiek lūgts replicēt varoņus no anime un mangas, īpaši New School tetovējuma žanrā. Ilustratīvi tetovējumu stili ietver ne tikai japāņu komiksus, bet arī globālos komiksus un grafiskos romānus. Marvel supervaroņi nesen ir kļuvuši par traku, un kopš 90. gadiem kolekcionāru vidū vienmēr ir bijuši Disney tetovējumi ar iecienītākajiem varoņiem vai ainas. Ir viegli saprast, kāpēc; tetovējumi tiek izmantoti, lai cilvēki izteiktu to, kas viņiem patīk… anime, manga, komiksi un Pixar mēdz būt daži no kaislīgākajiem faniem, kuriem patīk krāsot savu ādu. Lielākā daļa anime un komiksu tiek zīmēti vispirms… un, lai gan mūsdienās daudzas filmas un grāmatas tiek ģenerētas ar datoru, joprojām tiek izmantotas līnijas, kas norāda uz tetovējuma ilustratīvo stilu.

Vēl viens ilustratīvs tetovējuma stils ir Chicano. Galvenais iemesls, kāpēc liela daļa šī žanra darbu ir tik ilustratīvi, ir saistīts ar tā ietekmi un izcelsmi. Ņemot vērā viņa saknes zīmuļu un lodīšu zīmēšanā, nav pārsteigums, ka stilistiski mākslas darbi apvieno šīs tehnikas ar neticami bagātu kultūras fonu. Lai gan daudzi cilvēki ir pazīstami ar Frīdas Kalo un Djego Riveras daiļradi, arī citi mākslinieki, piemēram, Jēzus Helguera, Marija Izkjerdo un Deivids Alfaro Sikeiross, ir bijuši meksikāņu mākslas jaunrades priekšgalā. Viņu darbs kopā ar citiem Dienvidamerikas māksliniekiem galvenokārt bija vērsts uz politisko nesaskaņu, ģimenes attēlojumu un ikdienas dzīves ilustrāciju attēlošanu. Vēlāk radās mūsdienu stilistiskās pieejas, kuras tieši ietekmēja dzīve aiz restēm. Izmantojot dažus materiālus, kas viņiem bija cietumā vai Losandželosas ainavās, mākslinieki smēlušies iedvesmu tieši no savas dzīves pieredzes, tāpat kā viņu mākslas priekšteči. Bandu dzīves ainas, skaistas sievietes, gludas automašīnas ar filigrāniem burtiem un katoļu krusti ātri attīstījās no ar roku zīmētām ilustrācijām, piemēram, lodīšu pildspalvas izrotātiem kabatlakatiņiem un gultas piederumiem, ko sauc par Paños, līdz ikoniskiem ilustratīviem tetovējumiem. Ieslodzītie izmantoja milzīgu atjautību, lai saliktu paštaisītu tetovēšanas mašīnu un, izmantojot tikai viņiem pieejamo melno vai zilo tinti, attēloja to, ko viņi zina vislabāk. Čikāno tetovēšanas priekšgalā ir Čuko Moreno, Fredijs Negrete, Čuj Kvintanārs un Tamāra Santibanesa.

Kā redzat, ilustratīvs tetovējums ietver daudz dažādu stilu, kultūru, stāstu un koncepciju. Šī tetovējuma žanra skaistums ir tāds, ka tas vienkārši atspoguļo līnijas izmantošanu; ja tetovējums izskatās tā, it kā to varētu uzzīmēt uz papīra lapas, nevis ādas, iespējams, tā ir ilustrācija. Protams, daži tetovējumi ir vairāk balstīti uz ilustrācijām nekā citi, taču izskata dažādība, stilu skaits, mākslinieka spējas ir lielākas...viss šajā konkrētajā stilā ir iedvesmojošs un būtisks tetovējuma mākslas formai.

By Džastins Morovs