Stila vadlīnijas: reālisms

1. Guide
2. Stili
3. Reālisms

Šajā rokasgrāmatā mēs izpētām reālisma, sirreālisma un mikroreālisma tetovējumu stilu vēsturi, paņēmienus un māksliniekus.

Tas ir bijību iedvesmojoši, ja mākslinieks izveido 3D mākslas darbu uz kaut kā 2D, piemēram, audekla, papīra vai ādas. Pēc gadiem ilgas centības, motivācijas, smaga darba un milzum daudz talantu, hiperreālistiskie tetovēšanas mākslinieki spēj paveikt šos neticami sarežģītos darbus. No idejas līdz trafaretam un, visbeidzot, ādai, tehnikas apjoms un laiks, kas veltīts šiem mākslas darbiem, ir vienkārši pārsteidzošs.

Šajā rakstā mēs runājam par reālisma tetovējumu vēsturi, tehnikām un stiliem, kā arī māksliniekiem, kuri tos apguvuši.

Reālistiskā tetovējuma vēsture un izcelsme

Apmēram 500 BC mēs redzam novirzi no stoiskas un arhaiskas konceptuālās mākslas uz darbiem, kas atspoguļo reālistiskas proporcijas un elementus. Tieši caur to mēs redzam apjomīgas figūras, kas pārveidotas cilvēku formās, un vēlāk, 1500. gadu augstajā renesansē, ievērojamo reālisma kustību mākslā.

Tādi meistari kā Mikelandželo, da Vinči, Rembrandts un Ticiāns izveidoja skatuvi mūsdienu māksliniekiem, lai tie varētu pārsniegt cerības un ilustrēt dzīvi pēc iespējas tuvāk patiesībai, izmantojot tādas metodes kā sejas mērīšana, perspektīva un camera obscura. Vēlāk, 19. gadsimta reālistiskajā kustībā, mākslinieki, piemēram, Kurbē un Milleta, paļāvās uz šiem vecmeistariem tehnikas un instrumentu stundās, bet izmantoja jauno filozofiju, lai radītu visaptverošus autentiskas dzīves attēlojumus. Patiesībā daudzi reālisma tetovētāji joprojām meklē stilu un priekšmetu vecmeistariem, taču reālistiskā pieeja mākslai patiešām parādījās tikai pēc kameras izgudrošanas.

Pamatojoties uz camera obscura, izgudrojumu, kas palīdz projicēt attēlus, pirmo fotogrāfisko attēlu 1816. gadā izveidoja Nikefors Nīps. Tomēr tikai 1878. gadā tika radītas mazākas pārnēsājamas kameras ar ātrāku ekspozīcijas ātrumu, izraisot uzplaukumu fotogrāfijas tirgū. Vēlāk, attīstoties tehnoloģijām, pateicoties tādiem uzņēmumiem kā Kodak un Leica, parasta sabiedrība varēja iemūžināt ainas no dzīves bez mākslinieku palīdzības, un kādu laiku šķita, ka reālistiskā glezniecība ir arhaiska kustība. Mākslinieki arī nevēlējās tikt uzskatīti par vienkāršiem reālās dzīves atdarinātājiem, un tāpēc, lai gan radoši cilvēki turpināja izmantot fotogrāfijas kā izejmateriālus, fotoreālisms nebija populārs stils, un reālisms kā kustība neieguva nopietnu galveno virzienu līdz brīdim, kad tieša opozīcija 60. gadu beigu un 70. gadu abstraktajiem ekspresionistiem un minimālistiem, fotoreālisms materializējās kā popārta evolūcija. Šeit mēs varam atrast dažas no reālisma tetovējumu stilu un paņēmienu saknēm.

Un otrādi, intervijā NPR tetovētājs Fredijs Negrete stāsta par "melnā un pelēkā reālisma" tetovēšanu, kuras pirmsākumi meklējami 70. gadu Čikānas cietumu kultūrā Kalifornijā. Aiz restēm mākslinieki izmantoja viņiem pieejamos materiālus, tostarp pildspalvas tinti, šujamadatas un tamlīdzīgus priekšmetus. Negrete apraksta, kā, dedzinot mazuļu eļļu, radās melni sodrēji, kas tika izmantoti arī tintes pagatavošanai. Viņš arī stāsta par to, kā, jo paštaisītām mašīnām bija tikai viena adata, smalkākas līnijas bija norma. Cietumu segregācija nozīmēja, ka Chicanos bija kopā un ka tetovēšanas mākslinieki strādāja savā kultūrā, veidojot attēlus. Tas nozīmēja, ka Čikāno tintes repertuāram tika pievienota katoļu ikonogrāfija, acteku akmens darbi un Meksikas revolūcijas varoņi. Vēlāk, kad Fredijs Negrete tika atbrīvots no cietuma, viņš devās uz Good time Charlie's Tattooland, kur viņš un viņa veikals sāka ieiet tetovējumu vēsturē, veltot uzmanību melnā un pelēkā reālisma tetovējumiem.

Reālistiskas tetovēšanas metodes

Viena no galvenajām metodēm, kā izveidot tetovējumus reālisma stilā, ir ēnu, izgaismojumu un kontrastu uzlikšana. Ikviens, kurš ir veicis reālistisku tetovējumu vai novērojis trafareta izvietojumu, iespējams, ir pamanījis kontūrlīnijas, kas iezīmē apgabalus, kā topogrāfiskajā kartē. Šis un fotoattēlu avots, kas parasti tiek pievienots tetovētāja darbvietai, ir tikai divi veidi, kā mākslinieks gatavojas, lai izveidotu šī stila darbu. Reālistisks tetovētājs var strādāt dažādos veidos, taču ir pilnīgi skaidrs, ka šim konkrētajam stilam ir nepieciešama rūpīga plānošana pirms laika, kā arī daudz prasmju un tehniskās apmācības.

Reālisma tetovējumu stili un mākslinieki

Ir daudz dažādu pieeju reālistisku tetovējumu veidošanai, kas ietver stilu. Tādi mākslinieki kā Kriss Rigoni izmanto dažādu ietekmju sajaukumu; apvienojot abstraktās, ilustratīvās, popmākslas un reālistiskās formas. Fredijs Negrete, Čui Kintanars, Inals Bersekovs un Ralfs Nonveilers izmanto gandrīz tikai melno un pelēko reālismu, savukārt Fils Garsija, Stīvs Butčers, Deivs Kordens un Liza Venoma ir pazīstami ar ļoti piesātināto krāsu reālistiskā stila tetovējumiem. Katrs mākslinieks cenšas ilustrēt to, kas viņu visvairāk interesē.

mikroreālisms

Jāatzīmē arī reālisma tetovējumu mākslas evolūcija Seulā, Korejā, kuras mākslinieki bija stila, ko mēs pazīstam kā mikroreālismu, aizsācēji.

Daudzi tur dzīvojošie mākslinieki, jo īpaši Studio By Sol rezidence, ir pievienojuši ļoti atšķirīgu pieeju reālisma tetovējuma stilam. Protams, viņu mākslas darbi ir neticami reālistiski neatkarīgi no tā, vai tas ir tēlotājmākslas reprodukcija, fotoreālistisks mājdzīvnieka portrets vai skaists botānisks veidojums, taču izpildīts neticami mazs, ar noteiktu akvareļu un ilustratīvu ietekmi.

Tādi mākslinieki kā Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee un daudzi citi pārsteidz iztēli ar savu izsmalcināto darbu ēteriskā mikroreālisma garā. No sīkiem dārgakmeņiem un sīkiem augļiem līdz mikroportretiem – viņu darbs ir pavēris jaunu veidu, kā samazināt tradicionālā reālistiskā tetovējuma izmēru un izveidot to smalkā stilu sajaukumā. Risinot novecošanas problēmas ar akvareli, daudzi mākslinieki izmanto plānu melnu kontūru, lai laika gaitā pigmenti neizplūstu.

Sirreālisms

Reālisma žanrā ir daudz dažādu stilu, dizainu un koncepciju. Sirreālisms būt vēl vienam no viņiem. Īsāk sakot, sirreālisms ir reālisma blakusprodukts, un tā stilu ir viegli definēt. Sapņaini reālistiskas ainas un portreti apvienojumā ar negaidītām un reizēm dīvainām parastu objektu kombinācijām nosaka sirreālisma stilu.

Lielākā daļa tetovētāju un mākslinieku kopumā jums pateiks, ka viņu stils, viņu darbs ir iedvesmots no apkārtējās pasaules. Tā ir reālisma, sirreālisma un mikroreālisma burvība... spēja savākt visu, kas dzīvē ir skaisto un iedvesmojošo uz kustīgā audekla, kas ir ķermenis.