Stila rokasgrāmata: Akvareļu tetovējumi

1. Guide
2. Stili
3. Akvarelis

Šajā rakstā mēs izpētām akvareļu tetovējumu stila gabalu izcelsmi, tehniku ​​un novecošanu.

Tāpat kā tēlotājmāksla, kas iedvesmoja viņa stilistisko radīšanu, akvareļu tetovējumi parasti ir skaista, organiska, gracioza krāsu spēle, kurā āda tiek izmantota kā audekls. Šī tendence, kas dibināta salīdzinoši nesen, kopš tā laika ir piedzīvojusi uzplaukumu, pateicoties māksliniekiem, kuri turpina virzīt estētiku, metodes un koncepcijas jaunās atjautības virsotnēs. Šajā rokasgrāmatā mēs izpētām akvareļu stila izcelsmi un paņēmienus.

Mēs arī pētām šķidro krāsu dzīšanas un novecošanas problēmu.

Akvareļu tetovējumu izcelsme

Faktiskais glezniecības veids, no kura nāk akvareļu tetovējumi, ir praktiski primitīvs. Senatnē visi krāsošanas pigmenti tika izgatavoti no organiskiem materiāliem, tostarp no sauszemes vielām, piemēram, augiem, minerāliem, dzīvniekiem, pārogļotiem kauliem un tamlīdzīgi. Pirmie akvareļglezniecības piemēri patiesībā ir meklējami paleolīta alu gleznojumos, tomēr Ēģiptes papirusa ruļļi bieži tiek uzskatīti par pirmo šī medija izsmalcināto lietojumu. Vēlāk viduslaikos izmantots apgaismotiem manuskriptiem, akvarelis neatrada pastāvīgu un plašu pielietojumu līdz pat renesansei.

Nav pārsteidzoši, ka akvareļu pigmentu dabisko savienojumu dēļ tas ir labi piemērots dabiskām ilustrācijām. Krāsas bija salīdzinoši viegli lietojamas, ļoti daudzpusīgas un labi panesamas. Lai gan tas var šķist pilnīgi nesaistīts ar mūsdienu akvareļu tetovēšanas stilu, metodes un stilistiskās pieejas ir ļoti līdzīgas daudziem šajā laikmetā strādājošajiem māksliniekiem. Mākslinieki, piemēram, Tomass Geinsboro, Dž. M. V. Tērners, Džons Džeimss Audubons, Tomass Īkinss, Džons Singers Sardžens un Eižens Delakruā, ir tikai daži no māksliniekiem, kuri izmantoja akvareli un radīja to kā nopietna mākslas medija reputāciju. Daudzas no prasmēm, ko izmantoja šie tēlotāji, patiesībā izmanto arī akvareļu meistari, jo mediju un tehniku ​​ir diezgan viegli pārnest uz ādas.

Arī zibspuldzes tetovējumi bieži tiek krāsoti ar akvareli, kā arī guašu, kas ir iepriekš minētās krāsas necaurspīdīgāka forma. Mūsdienās redzamie akvareļu tetovējumi ir veidoti, izmantojot spilgtu un plašu krāsu paleti, taču tas ne vienmēr ir bijis tā. Sarkanās, zilās, dzeltenās un zaļās pamatkrāsu ierobežojumi bieži vien bija vienīgie vecās skolas tetovēšanas mākslinieki, ar kuriem strādāja laikā, kad zibspuldze un modernā tetovēšana kļuva spēkā. Šie pigmenti vislabāk noveco ne tikai uz papīra, bet arī uz ādas.

19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā zibspuldzes tetovējums izplatījās visā pasaulē, izmantojot tirgotājus, jūrniekus un māksliniekus. Bija milzīgs pieprasījums pēc jauniem un izgudrojošiem dizainparaugiem, kā arī iespēja tetovēšanas māksliniekiem dalīties ar savu portfolio. Akvareļu zibspuldze bija ātrākais un vienkāršākais veids, kā to izdarīt, un daudzas šo laikmetu zibspuldzes joprojām pastāv un iedvesmo šodien redzamos akvareļu tetovējumus.

Akvareļu tetovēšanas tehnika

Lai gan lielākā daļa tetovētāju ir izmantojuši akvareļu nesēju, lai krāsotu savus uzliesmojumus, stilistiskās atšķirības starp tradicionālajiem māksliniekiem un akvareļmāksliniekiem ir uzreiz atpazīstamas. Protams, katra mākslinieka pieķeršanās un aizspriedumi, protams, noteiks viņa personīgo estētiku, taču bāzes izmantošana vai tās trūkums abos stilos atšķiras.

Novecošanās problēmas

Neatkarīgi no tā, vai tie ir brīvrokas, abstrakti, botāniski attēli vai perfekti slavenu gleznu atdarinājumi, akvareļu tetovētāji savos darbos paļaujas uz krāsu un šķidruma tehnikas izmantošanu. Tomēr melnās krāsas trūkums satrauc daudzus tetovētājus, kuri apgalvo, ka melnu kontūru izmantošana neļauj krāsu pigmentiem izplatīties un izkliedēties. Galvenā problēma ar īsiem akvareļu tetovējumiem ir tā, ka tie nesaglabā savu formu un definīciju bez šīs pamata melnās kontūras.

Daži akvareļi ir atrisinājuši strīdu, vienkārši izmantojot melno "skeletu" kā "pieskārienu", lai palīdzētu saglabāt krāsas vietā. Citi apgalvo, ka pieskarties tetovējumam ir pilnīgi normāli jebkuram tetovējumam, ieskaitot akvareļu gabalus, un ka tā patiešām nav problēma.

Realitāte ir tāda, ka tradicionālie tetovēšanas mākslinieki savos darbos izmanto melnas kontūras, jo tinte ir izgatavota uz oglekļa bāzes. Kad melnā oglekļa tinte ir ievadīta ādā, tā kļūst par "dambi" vai sienu, lai saglabātu krāsu vietā, tāpēc tintes izplatīšanās problēma nav problēma un krāsa paliek savā vietā. Bez šīs melnās oglekļa sienas akvareļu tetovējuma stilā izmantotajām krāsām ir tendence izbalēt un izkliedēt ātrāk nekā tradicionāli izmantotajām krāsām.

Galu galā tas ir personīgās izvēles jautājums un tas, ko vēlas kolekcionārs.

Neatkarīgi no argumenta, estētikas un dizaina skaistumu bieži ir grūti ignorēt.

Balstoties uz senāko un izsmalcinātāko tēlotājmākslu, ko gadsimtiem ilgi izmantojuši slaveni mākslinieki un ilustratori, akvareļu tetovējumi turpina tradīciju, kas visbiežāk sastopama galerijās un muzejos. Tas bieži vien ir tas, ko meklē tetovējumu kolekcionāri; izmantojot savu ādu kā staigājošu audeklu augsti kvalificētiem amatniekiem.

Ievērojams skaistums un elegance, bieži izceļot labāko, ko var piedāvāt dabiskā pasaule, akvareļu tetovējumi ir tendence, kas diez vai drīz beigsies.