5 svarīgas zīmēšanas un gleznošanas kļūdas, ko pieļauj mākslinieki!

Šis ieraksts var jums sagādāt lielu vilšanos vai likt aizdomāties par līdz šim paveikto. Ieraksts galvenokārt veltīts jaunajiem māksliniekiem, kuriem ir maza pieredze zīmēšanā un gleznošanā un kuri joprojām vēlas iemācīties pareizi zīmēt un zīmēt.

Es pats personīgi pieļāvu šādas kļūdas un zinu, ka tas ir nepareizs ceļš. Ieraksta mērķis noteikti nav, lai jūs atturētu no sava darba radīšanas vai apvainojuma.

Manuprāt, visi tā sāka (labāk vai sliktāk) un šādas kļūdas ir likumsakarīgas. Ir svarīgi to apzināties un šādas kļūdas vairs nepieļaut.

1. Ar pirkstu noberzi zīmējumu

Iespējams, šī ir visizplatītākā detaļu ēnošanas metode iesācēju mākslinieku vidū. Man ir skumji, ka ļoti ilgi ēnoju pirkstus un diemžēl no malas nesaņēmu nekādas zināšanas par šo.

Tikai ar gadiem, kad sāku skatīties zīmēšanas nodarbības internetā, lasīt grāmatas par zīmēšanu un, kad sāku apmeklēt meistarklases, sapratu, ka zīmējot ar pirkstiem spēlējas tikai pirmsskolas vecuma bērni.

Tas bija ļoti sāpīgi, jo beidzot izdevās izveidot tik daudz skaistu (pat reālistisku) pirkstu zīmējumu, un BOOM! Kāpēc jūs nevarat berzēt zīmuli ar pirkstiem?

Pirmkārt, tas nav estētiski pievilcīgs. Mēs nekad nedrīkstam pieskarties saviem darbiem ar pirkstiem. Protams, dažreiz ir kārdinājums kaut ko ierīvēt, bet tas nav risinājums!

Pirksti atstāj uz zīmējuma taukainus plankumus, tāpēc mūsu darbs izskatās neglīts. Turklāt, pat ja saglabāsim XNUMX% estētiku un maigi berzējam zīmējumu ar pirkstu, lai nepaliktu netīrumi, šī prakse mums kļūs par ieradumu, un tad - ar lielformāta vai detalizētiem zīmējumiem šis pirksts nederēs. mums, un meklēsim citus.grafīta zīmuļa berzes metodes.

Es nezinu, kā tu jūties pret zīmēšanu. Ja vēlaties zīmēt tikai sava prieka pēc un izklaidēties kā bērnudārzā, tas ir labi. No otras puses, ja jūs nopietni domājat par saviem zīmējumiem un vēlaties zīmēt skaisti, nelietojiet pirkstus, lai notraipītu darbu.

Starp citu, zinu cilvēkus, kuri jau daudzus gadus taisa zīmējumus pēc pasūtījuma un joprojām berzē zīmējuma daļas ar pirkstiem. Turklāt viņi par to uzņem video un nodod to tālāk. Tāpēc esiet modri un izvēlieties labus mācību materiālus internetā.

Godīgi? Es negribētu pirkt zīmējumu, kas berzēs kādam gar pirkstu.

Es uzrakstīju par 3 avotiem, kurus ir vērts pētīt zīmēšanai un gleznošanai. Skatīties, kā iemācīties zīmēt?

Kādreiz meklēju atbildi uz jautājumu, pēc zīmēšanas noteikumiem ēnošanai izmanto tikai zīmuli, vai var izmantot citus rīkus?

Visizplatītākā atbilde bija tāda, ka teorētiski zīmējums sastāv no noteikta skaita līniju (Wikipedia:  plaknē novilktu līniju kompozīcija (...)), savukārt atbilstoši vēlmēm un paņēmieniem cilvēki izmanto dažādus rīkus (veļas mašīna, blenderis, maizes dzēšgumijautt.), lai uzsvērtu kādu vērtību, bet nekad neizmantojiet tam pirkstus ...

2. Nepārveidoti zīmuļi un netīras otas

Vēl viena mākslinieku vidū zināma kļūda ir nekrāsotu zīmuļu vai ar krāsu notraipītu otu izmantošana. Runājot par zīmuļiem, es nedomāju brīdi, kad esam darba vidū un zīmējam ceļā ar nesaasinātu zīmuli.

Es domāju brīdi, kad mēs sākam zīmēt un apzināti paņemt rokās zīmuli pilnīgi nesagatavoti darbam. Diemžēl tā diezgan bieži notiek ar iesācēju karikatūristiem, un no savas pieredzes zinu, ka šis jautājums ir rūpīgi jāuzrauga.

Labākais risinājums ir vienkārši izmantot zīmuļu griezēju. Atšķirībā no asināmā, ar nazi mēs atradīsim lielāko daļu zīmuļa grafīta un ar uzasinātu zīmuli varam zīmēt ilgāk.

Atcerieties, ka pat tad, ja mēs zīmējam ļoti vispārīgus zīmējuma elementus, zīmulis ir jānoasina līdz galam. Tomēr, runājot par detaļām, jums nav iespējas izveidot precīzas detaļas ar nenoasinātu zīmuli. Tāpēc negaidiet skaistus rezultātus no necietinātiem zīmuļiem.

Tas pats attiecas uz netīrām otām, krāsojot ar krāsām. Birstes pēc lietošanas rūpīgi jānomazgā. Pretējā gadījumā krāsa nožūs uz otas sariem. Un tad būs grūti sagatavot šādu otu nākamajam darbam.

Atcerieties, ka, nemazgājot un neizžāvējot otas, sariņi izkritīs, sadrūpēs un otas tiks izmestas pavisam. Nekrāsojiet ar netīrām otām.

Otām jābūt tīrām, tas ir, bez krāsas paliekām. Ja izmantojat neilona otas, var gadīties, ka krāsa notraipīs jūsu otas sarus un pat pēc rūpīgas mazgāšanas krāsa nenonāks. Neuztraucieties par to, jo šādas situācijas gadās, un krāsoti rugāji nekādā veidā nebojā mūsu tēlu.

3. Nejauc krāsas uz paletes

Vai esat kādreiz pārnesis krāsu uz audekla tieši no caurules vai kuba? Piemēram, es biju pārāk slinks, lai paņemtu krāsu no tūbiņas uz otas, neizmantojot paleti. Grūti atzīties, bet tā bija patiesība, un tāpēc brīdinu nekad to nedarīt.

Reiz akvareļu darbnīcā viena no skolotājām teica, ka krāsas vienmēr jāsamaisa, pirms tās uzklāj uz papīra, audekla utt.

Glezniecībā nav prakses izmantot tīru krāsu no caurules. Bet ko darīt, ja mēs vēlamies, piemēram, attēlā iegūt 100% tīru titāna baltumu? Manuprāt, reālistiskas tīras krāsas ir diezgan grūti atrast. Krāsas parasti ir jauktas, piemēram, titāna balta zibspuldze utt.

Protams, ir dažas abstraktas gleznas, kurās redzēsim izteiksmīgas un ļoti kontrastējošas krāsas, kas šķiet tīras un bez piemaisījumiem, taču mēs tādas lietas sākumā neapgūstam, jo ​​tad mums būs grūti atradināt sevi no šī ieraduma.

4. Gleznas un zīmējumi bez skicēm

Zīmēšanas un gleznošanas pirmsākumos nereti gadījās, ka gribējās uztaisīt ātrus, vienkāršus un skaistus zīmējumus. Man šķita, ka skicēšana ir lieka laika izšķiešana, jo es varu uzreiz uzzīmēt reālistisku formu.

Un, piemēram, portretu gadījumā, tā vietā, lai sāktu ar bloku, pēc tam novietotu atsevišķas sejas daļas pareizajā vietā, es sāku ar detalizētu acu, mutes, deguna zīmējumu. Beigās vienmēr atstāju matus, jo tad man likās ļoti grūti tos uzzīmēt.

Kas attiecas uz gleznām, mana galvenā kļūda bija tā, ka man nebija kompozīcijas plāna. Man galvā bija vīzija, bet domāju, ka tas viss iznāks. Un tā ir galvenā kļūda, jo, sākot gleznot bildes, jāsāk ar skici.

Jo detalizētāks attēls, jo lielāku skici veidosim. Pirms zīmēšanas jāuzzīmē horizonts, pareizi jāizmēra perspektīva, jāatzīmē, kur jākrīt gaismai un ēnai, jāzīmē arī vispārīgie elementi attēlā utt.

Piemēram, saulrieta ainavas skicēšana, kur attēla galvenais elements ir debesis un ūdens, mums prasīs ļoti maz laika. Savukārt bildes uzgleznošana par pilsētvides tēmu, kur dominē kādas ēkas, apstādījumi u.c., prasa vairāk laika un pacietības.

Veiksmīga zīmēšana un gleznošana ir tad, kad izveido labu skici. Mums ir jābūt bāzei, uz kuras mēs strādāsim, pretējā gadījumā mēs nevarēsim vienkārši zīmēt ceļā, ievērojot, piemēram, proporcijas principu.

5. Zīmēšana un krāsošana pēc atmiņas

No vienas puses, zīmēt un zīmēt pēc atmiņas ir forši, jo mēs paužam savas jūtas, vēlamies prezentēt savu radošo redzējumu un, galvenais, atslābināties un rosināt savu radošumu.

No otras puses, ar nožēlu jāsaka, ka zīmējot un zīmējot no atmiņas sākumā neko neiemācīsi. Mana kļūda, kas atkārtojama vismaz 1,5 gadu, bija tā, ka es paņēmu papīra lapu, zīmuli un zīmēju no galvas.

Šāds veidojums no atmiņas ir apbrīnas vērts, ja esi to darījis iepriekš, domāju, ka esi dzirdējis viedokli “Re, tas ir forši. Kā tu to izdarīji?" vai, ja jūs zīmējat portretu pēc atmiņas, jums, iespējams, jautās "kas tas ir? Vai zīmējāt pēc atmiņas vai no fotogrāfijas?

Es jums uzrakstīšu godīgi, ka man nepatika atbildēt uz šādiem manas auditorijas jautājumiem. Piemēram, es nezināju, kurš ir attēlots šajā portretā (jo es zīmēju pēc atmiņas), un divi, ja man izdevās uzzīmēt kādu no atmiņas (piemēram, manu māsu), šādi jautājumi atturēja no tālākas zīmēšanas. Tad es pie sevis domāju: “Kā tas var būt? Vai pēc tā neizskatās? Kāpēc viņi man to jautā? Ar neapbruņotu aci var redzēt, kas tas ir!

Tāpat domāju, ka zīmēšana un krāsošana pēc atmiņas ļauj pārbaudīt pašam savas zināšanas, pārbaudīt prasmes un noteikt, kādā līmenī tu esi.

Vai atceraties, kad mācījāties rakstīt uz datora vai klēpjdatora tastatūras? Noteikti ik pa laikam bija jāpaskatās tastatūrā, lai pārliecinātos, ka nospiežam pareizo taustiņu. Dažus mēnešus vēlāk viss darbojas kā pulkstenis.

Skatāmies uz monitoru un neskatoties arvien ātrāk spiežam taustiņus. Ko darīt, ja mēs sākam rakstīt, neskatoties uz tastatūru? Noteikti būs drukas kļūdas.

Līdzīgi ar zīmējumu - ja katru dienu zīmējam kokus vai aci no dabas, no fotogrāfijas, tad, neskatoties oriģinālā, mūsu zīmējums būs skaists, proporcionāls un reālistisks.

Tāpēc cilvēkiem, kuri prot zīmēt un gleznot, vajadzētu apgūt pamatus un vēlams zīmēt no dabas, dažreiz arī no fotogrāfijas. Zīmēšana un krāsošana pēc atmiņas bez iepriekšējas prakses jāatstāj bērniem vai amatieriem patīkamai laika pavadīšanai.